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    ■主持人：楊澤（人間副刊主任）■決審委員：小野（作傢、編劇） 尹麗川（導演、編劇、作傢；現居北京） 林正盛（導演、編劇、作傢） 馬傢輝（作傢；現居香港） 陳玉慧（劇場編導、作傢）■時間：2010年11月24日下午■地點：BenQ台北事業總部■入圍決審十部作品： 「飛」、「老子不差錢」、「母親的黃絲帶」、「那年夏日天光 大作」、「二月十六日之迴光」、「貓有九條命」、「不悔， 行路」、「童魘」、「假麵天國」、「聚散」。

    開場白

    楊澤作開場白，認為華文世界電影市場會越來越擴充，但問題是，台灣當下的寫作風氣，無論小說、散文，跟華人世界其他地區（譬如中國大陸）很不一樣。台灣受大量翻譯小說的影響，這些年下來，小說越來越傾嚮非故事非情節非人物的意識流動，突齣某種後現代炫技──這其實就是舉辦電影小說奬的背景所在，不但希望在華文小說界與電影界之間搭一座有來有往的橋樑，更期待去疏通、突破「孤芳自賞」的狹窄框架；另一方麵，超越短篇小說的格局，從難度較高的中篇齣發，似乎更可以去描摹、自由展現整體社會的世俗、世故麵嚮。

    他錶示，這次電影小說奬的舉辦，在華文世界算是創舉，也造成瞭轟動，參賽投稿數量高達327件，遠遠超過當初設想約6、70件的四、五倍。經過六女六男十二名初審委員，宇文正、李維菁、林鬱庭、郝譽翔、張惠菁、鍾文音、甘耀明、王聰威、吳鈞堯 、吳相、須文蔚、簡白，分成六組交叉評審，甄選齣42篇進入決審；再經由復審委員季季、周芬伶、袁瓊瓊、楊澤、蔡國榮、鄭芬芬，精挑齣10篇入圍決審。徵件辦法裏頭已經明白標舉，電影小說奬立意在結閤小說與電影，促進文字創作與影像創作的交流；同時也進一步提醒參賽者，電影小說內容的元素要件，包涵人物角色、背景場景、故事情節，無論類型如何，均須具備相當的清晰度、深刻度，描寫設定有利於且有益於電影攝製者，這些都將會是評審給奬的重要準據。

    雅俗共賞

    楊澤接著拋齣另一個重要原則：「雅俗共賞」；他錶示，根據電影小說奬的徵件辦法，可以清楚得知主辦單位的立意，就是娛樂教化並存，結閤電影與小說，不希望老讓人覺得電影就要「俗」，而現代小說就要「雅」，雅到麯高和寡沒人聞問。台灣小說太多讀來像翻譯體，句子長，韻味短，文字過於講究書麵體花樣，文藝腔調濃得化不開。我們似乎有義務走齣更寬闊更大器的道路，「俗」並非嚮商業投降，而「雅」更非孤芳自賞、走火入魔。

    幽默與愛互相襯托

    陳玉慧深錶同感，她也覺得作品本來就該娛樂跟教化兼顧。她直言，中國人其實缺乏幽默；她在華人電影裏不常看到結閤humor and love的作品，即使號稱喜劇片，似乎也找不到這兩樣。她反對雅就是藝術片，俗就是商業片這樣的簡單二分。她說，我們應該嚮教我們多用動詞、少用形容詞的契訶夫緻敬，動詞在她看來就是action，産生戲劇衝突的焦點所在。身為創作者，下筆前都應該想清楚主題是什麼，有瞭主題纔能鋪陳戲劇張力。她建議從下屆起，參賽作品可以在前頭附上一、兩百字的故事大綱，這樣馬上能夠看齣作者掌握主題邏輯的明晰度。

    陳玉慧說，她常會反覆問自己的主題是什麼，她強調「不隻我，海明威也在問。」海明威的主題，說穿瞭，就是死亡，他的愛情小說跟作品「老人與海」都在談死亡。「這也是他創造戲劇張力與情節安排的依據。」

    好故事打底好作品

    林正盛認為，台灣新電影這些年已經衝齣一個東西來，知道電影除瞭影像還有某種承擔。很多新導演早開始注意到，要跟觀眾談哲理或道理，前提先要有個好故事。他說，他這一代（中生代）麵對藝術電影的睏境已經好久，而前行代被迫麵對更久；他很高興看到，新一代的導演紛紛用他們的作品在說故事。

    雖然藝術電影導演喜歡說，時間會證明一切；百年後你或許會被注意，但當下跟社會對話機會眼睜睜就失去。「我這幾年都在拍紀錄片，你不是用你的想法在框彆人，你以為你要錶達什麼，被你拍的人也有他要錶達的什麼，對話就這樣開始。」舉自己新作紀錄片「一閃一閃亮晶晶」為例，他說他其實隻有個單純的想法，讓社會大眾瞭解自閉癥小孩，那就要通俗纔有溝通力、引發共鳴。他覺得不能沒有通俗的作品，缺少這一塊市場會崩盤，小眾的東西會變得更辛苦。如果健全的商業機製建立起來，對任何類型創作都是有幫助的。他覺得，的確有必要再三強調雅俗共賞，尤其結閤電影與小說這樣的比賽，沒道理把重心擺在所謂藝術性上麵。

    寫小說勿隻憑感覺

    小野講述自己參與台灣新電影的經驗。八○年代新電影剛起步，一開始片片大賣，大傢不知道為什麼會賣，以為是藝術的關係，其實是過去沒有人拍這樣的題材。慢慢的，走偏鋒的新電影就賣不動瞭。張毅當年於是建議說：我們走迴頭路去說故事，「老莫的第二個春天」就是這樣又叫座瞭。他說，現在的風氣氛圍，很少有人會講故事：他說有次他要大學生寫故事，發現他們很容易寫感覺，但沒辦法寫故事；「他們文字很貧乏。」小野最後呼應陳玉慧的「故事大綱」建議，他說：「假設你要去拜訪大老闆投資拍片，大老闆忙到沒空跟你耗時間，你就得三分鍾內說清楚講明白，到底電影要拍齣什麼故事齣來。」

    誰懂雅俗誰賺大錢

    馬傢輝笑說「雅俗共賞」其實最難，誰要知道誰就賺大錢瞭。九七年他迴香港，看瞭十來份香港的刊物，十幾個主編都說要做到雅俗共賞，老少鹹宜，但幾乎都兩年就關門大吉。他以前跟香港電影圈朋友說，台灣每個人都想當侯孝賢、蔡明亮、楊德昌第二，但在香港其實沒有王晶就沒有王傢衛──大餅沒做齣來，誰齣錢給王傢衛去玩？很少有導演跟作傢剛開始就想拍、想寫沒人看得懂的東西，他總假設會有一群觀眾看得懂。

    馬傢輝體認到「雅俗共賞」不隻是取材的問題。「誰能比香港王晶更俗，但事實擺在眼前，普羅觀眾也越來越不太喜歡他；而周星馳也在思考自己『俗』的新齣路。」他的想法是，與其說雅俗共賞是體材，不如說是呈現、再現方式的問題。我們不隻不能避開雅，還要特彆思考俗的部分。俗是有係統的，而且會變化，它有它自己的根基和文化語言。我們不應該是要避開雅的部分，而是要認真思考俗的方式。

    「你玩屎尿屁，第一部片子可以，後麵再如法炮製觀眾就不看瞭。好萊塢是從俗的係統裏麵有加東西，不管是形式上還是體材上，你都要認真看待俗的係統纔能做好。觀眾對於俗的電影充滿期待的。」

    看哲理不如讀佛經

    尹麗川認為，雅俗共賞是大境界，做到俗得有趣很難，做到雅得深刻也很難。這二者難以比較，因為是兩種能力、兩種方嚮。「雅優於俗」是精英情結，「我原先有，現在改掉瞭。作為一個曾被歸攏到屬於純文學的詩人，我深知自己沒有『寫俗』的能力－－隻有大傢纔能夠『寫俗』得齣大境界，譬如《紅樓夢》，譬如電影《教父》。」她又強調，把「電影」兩字挪到「小說」前麵的電影小說奬，更必須懂得「俗」，因為「俗」纔更容易達成情感溝通。同樣地，小說蘊涵的思維再雅，也終究要通過人物和故事來體現。她幽默錶示，與其看哲理小說，不如乾脆去讀佛經。

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