Livehouse是如何被汙名化的？ - 趣味新聞網

作者 | 丁茜雯          編輯 | 範誌輝

距離2022年結束僅剩不到兩個多月，內地演齣市場現狀仍可用上半年的四個字概括：朝不保夕。

在剛剛過去的國慶小長假，諸多Livehouse也是陷入無演齣的蕭條境地。為盡可能開源，吸引客流，Livehouse們也是煞費苦心。比如廣東聲音共和Livehouse便成為限定羽毛球場館，從目前公開的演齣日程來看，不齣意外將是從10月初“打”到月末，或許還會成為其常規副業。

正宗的Livehouse還在艱難維持經營，反觀打著Livehouse旗號的酒吧、夜店，卻在假期遍地開花，收割著“酒水低消”。

僅在過去的小長假，被“詐騙”的網友便不計其數，小紅書、微博等社交平台上也不乏齣現瞭避雷名單。“老油條”們自然是知道何為真假，但對於新手來說，這些坑踩得有點冤，卻也對Livehouse的觀感大打摺扣，放話“看到Livehouse就避雷”。

這股“掛名之風”的興起，也無疑是在汙名化本就在近兩年苟延殘喘的Livehouse市場，同樣也是在給綫下演齣市場“倒油”。

Livehouse的“汙名化”

所謂的Livehouse，原是“Live Music House”的簡寫。

這一詞匯也最早齣現於日本，指的是小型且具有專業高質音響等演齣必需設備的室內演齣場所，可容納百人至韆人不等。最早的Livehouse文化，可以追溯到上世紀六七十年代的歐美、日本以及台灣地區，且在不同的發展時期呈現齣相應的地區特色。

在中國內地，這一文化形態起步相對較晚，從八十年代的北京馬剋西姆餐廳，再到韆禧年後育音堂、愚公移山、VOX等場地品牌齣現，Livehouse文化逐漸成形，直至2014年以後在內地多達百傢品牌。這其中，也齣現瞭像MAO、疆進酒等這樣的連鎖品牌，開始走嚮規範化經營。

自2019年綜藝《樂隊的夏天》爆紅後，Livehouse文化也愈加走嚮大眾領域，開始被MZ世代所熱愛、發揚，也由此迎來瞭紅利期。哪怕是在去年疫情期間，也有不少新品牌開張，較之2019年以前，Livehouse市場也仍舊呈現齣可觀的增長趨勢。根據大麥網發布的《2021年五一檔演齣觀察》報告，2021年較之2019年，演齣場次年復閤增長率為23.1%，Livehouse觀演人群也上升瞭326%。

Livehouse也從小眾亞文化逐漸成為大眾喜聞樂見的娛樂消費，甚至在疫情後，開始成為一種營銷手段，齣現假Livehouse泛濫的情況。

其中，最具代錶性的便是酒吧、夜店這類以販賣酒水為主的夜場娛樂場所，自疫情以來頻頻打著“室內音樂節現場”的旗號，充斥著各種非專業的演齣、唱跳舞台及團購消費套餐。例如北京本地，在消費平台輸入Livehouse搜索，齣現在主頁前列的門店，均看不到任何演齣相關票務信息，隻有各類酒水套餐充斥其中。

另一種常見的，則是雖為餐飲品牌，卻也要硬帶Livehouse噱頭的串吧、餐吧等。比如北京一傢名為“xx Livehouse烤焰傢.音樂會現場”的門店，不僅有Livehouse中見不到的各類燒烤菜單，還齣現瞭KTV包間。

甚至在短視頻平台、小紅書等社交平台上，利用同城算法來投放營銷的假Livehouse也是鋪天蓋地，更是齣現瞭所謂的如何打造熱門Livehouse的商業講師，無不例外都將Livehouse定位為酒吧的一種經營模式，內容也圍繞在如何刺激酒水消費、翻台率等。

可以說，這些日漸興起的所謂Livehouse，本質上還是追逐Livehouse熱潮、以此為噱頭的傳統娛樂消費場所。 盡管將以往的酒吧駐唱說法包裝為Livehouse演齣，實則酒水與吃喝依舊為營收來源，主要特徵還是有著大麵積卡座、餐桌，觀演站區貧乏甚至沒有，裝修精緻，且音樂隻是氛圍烘托。

反觀真正的Livehouse，雖然也會有售賣酒水服務，但多為樂迷自主選擇消費助興，並無低消標準，場地最主要的作用還是提供演齣服務。因而雖存在卡座，也均在後方或上方，環中心舞台的大多數麵積為觀演站區。最重要的是，Livehouse以售賣演齣票為營生，非演齣時段則大多不營業。

簡單來說，把音樂演齣放在C位，盡情享受買票進場欣賞演齣的商業運營模式則為真正的Livehouse，以翻唱駐場為主、將音樂演齣淪為背景作用來為吃喝娛樂助興的，則為假Livehouse。 更為直接的區分，便是賣門票的與賣酒飲的，兩者大不相同。

時至如今，Livehouse在疫情後更像是一個形容詞，No Live但卻能讓House在疫情時代找到Live下去的捷徑，其也成為瞭城市文化場景裏的新符號。

真假Livehouse的生存危機

Livehouse的被汙名化，也與當下整體大環境有關。

疫情時代帶給演齣市場重創的同時，也令酒吧、餐飲行業同樣遭受到瞭不小的打擊。根據今年8月舉辦的“第二屆中國酒吧創新論壇”公開數據顯示 ，今年上半年酒吧行業投資總量下降55%，全國娛樂整體下降60%。

可以說，疫情令這類綫下娛樂行業消費大幅下降，帶有嚴重潮汐性的傳統經營模式不得不進行創新，而Livehouse這一新噱頭也就成瞭能夠吸引消費者的“帶貨”手段。

作為新的增量市場，Livehouse的紅火也令酒吧行業看到瞭潛在的消費力。畢竟，Livehouse雖在2019年後逐漸從小眾走到大眾，但卻並未像酒吧、餐吧等遍布全國，尤其是下沉用戶群體所在的四、五綫及開外的城市。

對絕大多數消費者來說，Livehouse仍有著一層神秘的麵紗。 這也使得酒吧、夜店等娛樂場所，瞄準Livehouse這一新行的引流密碼，打造“Livehouse酒吧”的夜場模式來進行營銷。

真正的Livehouse品牌，在疫情之下也並不好過，核心盈利模式遭遇停擺。除瞭因疫情造成長期停業外，也會受不可控因素影響，造成演齣恢復後又陷入取消、延期的無止境循環。

今年以來，全國各地Livehouse關門者無數，哪怕是在北上廣一綫地區的也無能幸免。不摘牌，也成為瞭大多Livehouse的唯一目標。

因此，不少Livehouse也開始被迫開啓副業模式，拯救因演齣寒鼕下造成的經濟損失。像是聲音共和在兼顧演齣的同時將場地改造成付費羽毛球場，太空間也賣起瞭檸檬茶，還有山丘也開啓小龍蝦和咖啡的外賣副業等等。這其中，也齣現瞭酒球會這樣的老牌Livehouse在今年一度捨棄老本行，轉而從事餐飲業，開起瞭“酒球大飯店”。

實際上，Livehouse們也樂於在疫情後多元化拓展業務範圍。以往，文創産業的消費依托綫下演齣能夠産生不錯的效益，但比起夜場這類相對並不依賴演齣的運營模式仍差些火候，也就成為瞭目前大多Livehouse喜聞樂見的第一選擇。《2022年中國Livehouse生存與發展調研》報告顯示， 高達79%的Livehouse正在嘗試多元化運營，其中酒吧業務成為所有場地方的共同選擇，也是唯一滿分選項。

目前，像DDC黃昏黎明俱樂部在2020年因疫情閉店之後，於今年6月再度重啓，就加入瞭酒吧與餐吧、放映廳並存的復閤運營模式，實質上無演齣期間更像是電影餐吧。但在10月小長假期間也因放映電影遭遇查處，暫停營業。

這也意味著，Livehouse麵對生存睏境，其實也是在變相割捨一定的標簽。但需要注意的是，Livehouse之所以為Livehouse，是因為音樂演齣始終是主體，是不能“忘本”的存在，並非如酒吧、夜店等一樣是基於生存打齣的引流噱頭。如果任由Livehouse被汙名化，長此以往模糊概念，也必定會影響音樂行業中某些亞文化的生存發展。

畢竟，在演齣方麵來看，Livehouse隻是一個空間場所，承擔的是音樂文化傳播功能，諸如早期的搖滾潮，如今的嘻哈熱，皆曾被稱之為亞文化，廣為人知的階段裏，也離不開Livehouse的蔭護，演齣也是大多數音樂人的收入來源之一。

而當城市裏提供亞文化生長的空間不斷被擠壓乃至消失，其實也是在阻礙多元文化生態的發展，讓新生音樂人的成長到受眾市場的養成失去土壤。正如在韓國的Livehouse，Hyper Pop這一亞文化音樂在疫情後近兩年成為新的流行趨勢，且不斷地因演齣的報復性開演，嚮主流市場輸送瞭以Dasutt樂隊、ADOY為代錶的不同類型的小眾獨立音樂人。

站在樂迷乃至消費者角度，因Livehouse成為濫用的標識，也可能會誤入酒吧、餐吧等消費陷阱，導緻對真正的Livehouse産生抵觸心理，這對真正從事演齣主業的Livehouse來說也並不討好。

說白瞭，Livehouse為原創音樂提供的擴圈傳播價值，是難以估量的。倘若Livehouse一個個離場而去，華語樂壇的部分音樂文化也許會止步於亞文化圈層，失去不少源頭活水。

結語

敏感的Livehouse從業者們，其實也早已發現問題。

早在今年2月，由近百傢Livehouse主理人們自發組織的“2022首屆Livehouse行業論壇”上，便早已提到，Livehouse缺乏話語權和主動性，需要去打造復閤型空間。也就是說，在原有的演齣分成模式上，來充分利用空間創造營收，增加附加值空間。

但打著Livehouse旗號不行Livehouse本業的夜場、串吧等，卻也是始料未及的變因，一定程度上為Livehouse的拉新造成瞭不小的影響，不僅混淆視聽，還敗壞行業名聲。即便Livehouse為生存被迫開啓副本，但對於自己的招牌、演齣行業，卻也是格外珍惜。

這也就不難理解，為何樂迷、Livehouse們會格外排斥Livehouse化的酒吧、串吧等。

總而言之，Livehouse的汙名化，很有可能在夜場文化這類內容的混閤下，不斷被壓榨到僅剩最後一滴熱度。而真正受傷害的，除瞭被坑的樂迷，這些仍在苦苦支撐的真Livehouse也難逃被有色眼鏡看待的未來。