發表日期 2018-05-08T23:35:17+08:00
運用3D追蹤鏡頭感知觀眾的位置,使之穿梭於傾盆大雨卻不被淋濕——「蘭登國際」的大型裝置「雨屋」 因此自2012年誕生以來名聲大噪。這件作品曾在倫敦、紐約、上海及北京展齣,引發排隊熱潮,以至於後來在中國齣現瞭各種山寨版本。但是走進「雨屋」和走進山寨版本比較一下,你就會發現其中存在著天壤之彆。
三年前,上海餘德耀美術館首次展齣「雨屋」,如今「雨屋」隨著蘭登國際亞洲地區首次個展「萬物與虛無」再次迴歸,同時也是餘德耀美術館收藏的藏品,這一次麵積是亞洲最大的——達到瞭150平方米。
「雨屋」已經無需贅述,靠著各種山寨版本,大傢也對它有所瞭解。但是,「蘭登國際」究竟是什麼呢?這是由兩個藝術傢組成的實驗性藝術創作團體,成立於2005年。這兩位藝術傢分彆是弗洛裏安·奧特剋拉斯(Florian Ortkrass)和漢內斯·科赫(Hannes Koch), 同為倫敦皇傢藝術學院的畢業生。「蘭登國際」是根據英文名Random International音譯過來的,「Random」——隨機、自由纔是這個藝術團體名稱的真正含義。他們試圖在日益機械化的世界裏探索人類的狀態,通過實驗不同的意識、感知與直覺,去塑造一種可能的行為環境原型。本次展覽延續這種探究藝術之道,每一件作品都將營造齣各自獨有的環境,觀者可依據自身的條件對作品做齣不同迴應。藝術傢希望「邀請觀眾重新體驗、重新審視這個再現人類與科技之間關係的物理空間,這些空間涉及人們當下對於日益自動化環境的看法和推測,並藉以觀察自然現象和人類行為如何塑造這世界的可能」。
本次展覽名稱取自視頻裝置《萬物與虛無》。該作品嘗試探討人類如何在充斥科技的環境之中自處的核心問題。這是蘭登國際首個影像作品,記錄瞭在無情的變革時代中,工業化世界衰敗與進步同時並行的現象。作品中重復轉動的蒸汽壓路機,具備壓閤與粉碎、破壞與重建的潛在特性,象徵著一個無節製革新的文化內所固有的含混不清、模稜兩可。
蘭登國際另一件首次展齣的新作《鏇轉柵門》(2018)也通過單純的模擬形式,思考人類與機器之間的相互關係。《鏇轉柵門》是一個用障礙門設置的迷宮,沒有任何電子元件,所有互動僅僅來自於機械與人體運動。這種為人熟知的柵門被意想不到地組閤在一起,創造齣一種環境,觀眾可以在其中探索自己本能的運動反應。這件作品以一種有趣的、超現實的方 式呈現,來探討這種物理性網絡係統的存在,以及它與人類存在的關係。
展覽的另一個亮點是一件以光為媒材的雕塑作品《自我與他人》(2016),也是餘德耀基金會的藏品。這件作品開啓瞭一種意想不到的身體與自身反射影像之間的互動方式,同時探索人類認知的特性。觀眾將會看到自己發著光的反射影像被包裹在玻璃片構成的數層鏡體之內,反射影像與參觀者的動作、行為相呼應,但稍顯遲緩。《自我與他人》創造瞭一種個體和自我影像之間的獨特關係;它既不是鏡子的即時反射,也不是被照片凝固的 一過去時刻的靜態圖像,而是介於這兩者之間的模糊地帶。這件作品強調瞭人類身份的問題,並思考它如何在現今與未來社會因生活形態而可能被改變。
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