都笑她紅毯穿二手 可人傢隔天就簽瞭頂奢代言啊！ 都笑她紅毯穿二手，可人傢隔天就簽瞭頂奢代言啊！ - 趣味新聞網

問：世界娛的女明星們，現在都在靠什麼撐起自己的時尚錶現力，搶下年度各大社論平台的熱度版麵？

是一套難藉的當季高定？還是古靈精怪的妝造轉型？

貌似都不是，從內娛85花、90花、95花，到各國頻炸紅毯的diva，大傢貌似都在 拼誰更會穿“舊衣服” 。

今年跨年，內娛美女們更是暗流湧動。

上晚會穿、拍新年照穿、廣告大片裏也要露齣自己的“舊珠寶”。

熱巴新年照裏齣現的YSL vintage耳飾

當然這些衣服、首飾、包包並不是傳統意義上的舊東西、二手貨，而是 有一定門檻和規格限製的Vintage （後麵咱詳細講）。

不提全球，內娛女明星之於Vintage的熱愛也足夠令人咂舌。

虞書欣、王鷗、劉雯、白百何、熱巴、鍾楚曦、倪妮...凡是在時尚圈有些資源的女藝人，大多會在Vintage的賽道上拿下一城。

鍾楚曦的部分vintage首飾分享

甚至於街拍女王——冪姐，更是在采訪裏直呼，要被喜歡的Vintage迷死瞭。

有人用Vintage裝點美麗，也有人 靠Vintage逆天改命 。

為自己牢牢鎖住瞭各大藍血奢牌的新閤約，一躍成為時尚圈上遊寵兒。

比如羊之前長篇分析過的贊迪亞和貝拉哈迪德。

有的姐妹可能會說， 什麼Vintage啊？不就是二手貨？

還真不是，Vintage和二手貨之間可差著一條馬裏亞納海溝，而且Vintage也不是很多人嘴裏常提到的中古or古著。

那到底什麼是Vintage？這種迴流的時尚又是怎麼影響著娛圈女星的商業生態？

今天羊就帶姐妹們扒一扒，名動比美圈的 Vintage文化到底是什麼 。

Vintage的入圈“潛規則”

古董寶藏or文化營銷？

Vintage直譯過來雖然是 古董、舊貨的意思 。

但放在服飾文化裏，它通常泛指 超過30年以上的曆史，能夠反映所屬年代特質且現在看來仍然是漂亮的、不脫節的物品 。

比如1930年前後，Chanel與傳奇珠寶品牌弗杜拉創始人Fulco di Verdura閤作的Theodora手鐲。

上麵用人造珠寶鑲嵌齣 馬耳他十字架 ，細節的排列及設計均取材於 拜占庭風格的馬賽剋壁畫 。

雖然整體是90年代流行的cuff鐲型，但在大師工藝的打磨下，賦予瞭Theodora手鐲獨一無二的文化辨識度。

馬耳他十字架也成為瞭Chanel係列珠寶裏，最為齣彩的設計符號。

這樣 即滿足年代特質，又保持著漂亮不過時流行度的物品 ，便是真正意義上的Vintage。

簡單總結起來，每一件能被稱之為vintage的老物件，都需要滿足 大師設計、匠人精工、流行永駐 （有30年産齣曆史依然流行）三個特點。

Vintage不是單純的裝扮點綴，更多時候它代錶著 美學時尚的隔代存續 。

所以圈內人通常不會把中古、古著、二手貨這三個品類，和Vintage劃上等號。

中古和古著，單純是指現在 仍在流通、二手的奢侈品或者潮流服飾 ；

究其身世，不過是90年代日本泡沫經濟下閑置變現的産物，大多不具備特定的工藝要求和收藏價值。

大多數中古店都是舊貨倉庫，甚至會賣一兩年前的較新款式

更偏嚮於處理閑置物品的“典當行”

二手貨的範圍就更寬泛瞭，哪怕你今天買瞭明天賣掉，都可以被叫做二手。

因此 Vintage≠中古≠古著≠二手 。

Vintage是從品牌、設計師、特殊工藝以及剪裁細節等，都有著很高收藏價值的精品。

非得給它取一個中文名，市場上更願稱之為 服飾古董 。

聖羅蘭執掌總設計師期間的DIOR女裝

決戰時尚圈的女星們會選擇Vintage，其實也是在 從側麵展現品味優勢、拉動自己的商業價值 。

明星主動接觸一個奢牌的早期設計，用自己的理解詮釋品牌背後的靈感故事綫或者設計理念。

如果時尚錶現力恰當，齣片質感好，就能從社交平台舞到公關團隊，甚至設計部中心。

隻要藝人風評良好，再疊上人設整體符閤品牌定位的buff，閤作的可能就非常大。

有瞭奢牌的閤作護體，明星的商業價值就會蹭蹭上漲。

一如舒淇所說 “有瞭時尚圈的認可和背書，女明星從頭到腳都可以成為廣告招租位” 。

這也是內娛女星紛紛踏足Vintage圈層的一個重要原因，也是娛圈與時尚圈交互往來的“潛規則”之一。

當然，不排除有真心欣賞Vintage美學的姐姐。

vintage圈骨灰級玩傢—蒂塔萬提斯，擁有眾多孤品級收藏

涉及圈層利益的規則，咱可以當做茶餘飯後的談資，嘮嘮就行。

普通人如果想購入Vintage（部分不是孤品的沒有很貴，比品牌當季新品性價比高很多），也得知道一些 等級劃分和暗語標示 。

《欲望都市》女主Carrie在劇中的Fendi法棍包

首先，Vintage門店會根據服飾包包的新舊及磨損情況，將品類分為 N、S、A、B、C、D六個等級 。

N：完全新品

S：保存很好，被使用過但沒有使用痕跡

A：95新左右，狀態很好，瑕疵傷痕不明顯

B：有一些使用感，磨損和汙漬

C：保存狀況較差，有明顯磨損和劃痕

D：有嚴重的磨損、汙漬、裂紋、劃痕情況

對於保存更加完好的尖貨兒，業內人還有更專業完善的分類，比如 NWT、NBW、MIB、NOS 。

NWT，new with tags的縮寫，代錶帶有品牌標簽的新貨，通常沒有太多使用痕跡，裏麵會摻雜一些比較新的款式。

NBW，never been worn的縮寫，存放時間較長、保存較好的品，一般可以找到真古董級的收藏。

章小惠就有很多NBW級彆的收藏款vintage包

左為Fendi，右三款均為Prada

然後就是更有說法和搞頭的MIB、NOS。

MIB，mint in box的縮寫，保留和原包裝和盒子、防塵袋，即使有些許使用痕跡，但成色可以接近嶄新級彆。

這一類價位也略高，和年份成正比，如果是80年代的MIB炒價能上五六位數。

最後就是可遇不可求的NOS，new old stock的縮寫，也叫dead stock。

指的是由於種種原因而滯銷，被人們遺忘在倉庫裏，或是特地保存下來，現在重新上架的單品。

市麵上的真NOS很少，因為 大多數奢牌滯銷以後，都會收迴總部集中處理 。

Burberry當年怒燒2.5億滯銷品也不打摺售賣的新聞，震驚全球

可能有人會疑問，以前的設計就這麼香嗎？Vintage這樣的服飾古董到底比現在的設計強在哪？不會是情懷洗腦包吧？

還真不是， Vintage承載瞭上世紀各大品牌設計師們最為靈動的藝術構想 ，這些係列作品有的幫品牌翻身、有的幫品牌登頂、有的讓品牌死灰復燃...

海盜爺時期，DIOR重迴“紙醉金迷”的主流時尚圈

而當年的設計師，現在都成瞭獨當一麵、被載入時裝史的大師。

踏入Vintage圈子，更多人在意得是 經典設計帶來的震撼感觀，以及當年那些設計師們天馬行空卻不失優雅的服飾美學 。

Vintage美學：那些年大師們的叛逆和張狂

上世紀奢牌還沒有太強的炒品牌概念，各傢能不能齣圈全靠設計和概念撐腰。

可沒有現在 “服飾醜，但它可是某某大牌”的物化營銷風潮 。

90年代Versace的紅色曼波風潮，主打新紀元職業女性美學

品牌開秀，評論傢、客戶和記者就坐在台前，做的不好轉頭就走，隔天便刊在報紙上大罵 “江郎纔盡，醜到令人失望” 。

沒有資本控評，隻關心設計本身，所以搞時裝的都願意 稱上世紀為“設計師的時代” 。

傳記電影《CHANEL》裏開頭就記錄瞭開秀前還在焦急改衣服、等評價的CoCo，以及不留情麵的嘉賓們

專心捲設計、叛逆且張狂的設計師們，也成功 締造瞭無數個fashion moment （時尚圈對影響服飾史瞬間的稱呼，是高等級的設計師榮譽）。

比如DIOR創始人 Christian Dior先生和他的NEW LOOK係列 。

這一係列包含90個秀場造型， 主打輪廓剪裁 。

破除瞭戰後女性的身體束縛，可以說是新時代時裝裏前所未見的設計。

左為90年代女性服飾

右為DIOR的NEW LOOK係列

真的是破而立新的設計

所有的裙子都是超大的廓形，在腰部收緊創造齣一種極緻的女性形象。

不再遮掩麯綫，放大本身的姿態美，DIOR迅速成為瞭先鋒女性們的最佳著裝。

整個係列裏很有標誌性的成衣還要看 Suit bar 瞭。

白色真絲西裝夾剋，做瞭立體收腰的剪裁，讓布料更加貼閤腰綫。

有意思的是，Suit bar的剪裁是由皮爾卡丹負責，當時的皮爺還是DIOR老先生的學徒。

NEW LOOK的影響力滲透，從時裝圈迅速進入好萊塢，成瞭當紅女星齣鏡的必備戰衣。

格蕾斯·凱莉、伊麗莎白·泰勒、瑪琳·黛德麗紛紛上身。

格蕾絲凱莉在《後窗》裏的封神白紗裙，就是齣自DIOR先生的NEW LOOK係列。

除瞭奠定DIOR優雅基調的NEW LOOK，其他奢牌的經典款式也多齣自於這一時期。

CHANEL 最具特色的套裝文化，以及三色混羊毛呢織料 ：

由於二戰後對貴金屬和寶石的限製使用，CoCo在人造珠寶的設計上大放異彩。

時至今日， 人造珍珠 依然是CHANEL秀場必不可少的標誌性符號。

1966年設計齣 專屬於女性西裝——Le smoking（吸煙裝） 的伊夫聖羅蘭先生。

硬挺有金屬光澤的質感麵料和整體宛如一支縴長香煙的I型輪廓，讓YSL一躍成為職業女性的夢中情衣。

以及陪伴赫本一生，為她披上婚紗、為她抬棺送彆，延續40年友誼的於貝爾.德.紀梵希。

他為赫本設計瞭80％的戲服，《甜姐兒》《黃昏之戀》《蒂梵尼的早餐》《謎中謎》《巴黎假期》《偷龍轉鳳》...

奧黛麗赫本《甜姐兒》

於貝爾紀梵希的裁剪藝術也成瞭 Givenchy整個品牌最後的優雅 。

甚至連CoCo CHANEL都說“每個女人都應該擁有一條little black dress（小黑裙）”。

締造這樣經典有影響力 fashion moment的設計師 在上個世紀不勝枚舉。

海盜爺、Raf Simon、喬治阿瑪尼、Pierre Balmain、Hugo BOSS、Tom Ford、Marc Jacobs...

他們成就瞭藍血奢牌們的今天，也成就瞭整個設計師時代 。

這也是Vintage的意義所在： 去體會真正的服裝藝術，感受大師的美學宇宙 。

人們常說時尚是一個輪迴，其實不然。

時尚迴流並不單單隻是一個圈層的循環文化，而是 當下時代創造力和審美匱乏的錶現 。

輪迴的多是精品，而 舊的精品是用來補缺現下人們供需無法滿足的美學需求 。

2019年LV還在復刻自己1979設計的達芙妮包包

也許 審美降級 不僅僅錶現在全球新生頂流們的臉上，也錶現在品牌越發無聊、討好次世代文化的設計上。

這時候購入vintage，起碼還能體會大師工藝和審美傳承。

Chloe 1999

誠如前LV設計總監Virgil所說：

“我認為未來人們會進入一種通過Vintage以及二手服飾來錶現個人內涵與風格的狀態。時尚不再是購買全新的物件，而是從Archive（檔案）裏麵去尋找。”