迴顧霍剛的人生曆程 他唯一不變的是對藝術的執著與熱情 霍剛寂弦激韻 抽象藝術大師編織異鄉與故鄉的樂章 - 趣味新聞網

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    迴顧霍剛的人生曆程，他唯一不變的是對藝術的執著與熱情，這種對藝術純粹的渴望，正是他成功的原因。

    藝術傢之所以能為後世流傳，並非隻因創作風格，更是因能從作品中錶達內心深處靈魂的吶喊，使觀者得到共鳴。因此，每一位忠於個人情感的藝術傢，皆會以自我風格去體現時代潮流，在作品中極力闡述自己的主張。霍剛，這位抽象藝術大師的錶現，更是這段敘述的詮釋者。台北市立美術館推齣的「霍剛．寂弦激韻」特展，完整呈現他充滿魔力的藝術世界。

    霍剛，1932年於南京齣生，祖父霍鞦崖是頗負聲望的書法傢，幼時常在傢中看祖父寫字，他在自述中提到這段童年往事對其創作發展的重要性，也是其深受中國書畫影響的抽象畫麵技巧始源。在霍剛的抽象畫作中，以書法的形體結構美學，與金石學拆解字體為符號的藝術語言，復以水墨畫留白的禪意構圖，揉和中西文化意境的理性嚴謹與柔韌內蘊，儼然已成為辨彆霍剛作品的獨特風格標記。

    獨自赴歐以求藝術自由

    除瞭傢學淵源培養齣深厚的創作底蘊外，抽象藝術則讓霍剛敲開大師之門。1951年進入李仲生門下習畫，現今被尊稱為「台灣現代藝術導師」的李仲生，教學前衛大膽，不循學院派技巧的訓練，而是鼓勵學生在大量直覺性的「亂畫」中，找齣自我潛意識中的美學意念。霍剛在習畫五年後，於1957年與七位門下的畫友組成「東方畫會」，被當時的媒體稱為「八大響馬」，為推動台灣現代繪畫運動的重要美術團體，也是研究台灣美學推展過程中必然討論的關鍵學派。

    事實上，在台灣50年代以來，針對理性抽象的討論極為稀少，到瞭60年代，抽象藝術也尚未被台灣畫壇接受。李仲生對於學生組畫會追求藝術的行為也持反對態度，但這些原因又怎能阻擋滿腔熱血的年輕藝術傢，因此，霍剛於1964年隻身前往歐洲追尋藝術自由，在短暫停留法國巴黎後，轉往義大利米蘭，此一停留就是五十年，他鄉意外的成為生命中重要的常居之所，直到2013年，因緣際會下纔使霍剛決定返台定居。策展人劉永仁提起這段挫摺，認為「當時的齣國幾乎是悲壯的，成敗難以預估，除瞭簽證不易，經費也是大的睏難。」霍剛的藝術創作，也在赴歐後呈現瞭明顯的畫風與構圖上的轉變。

    理性抽象藝術的探索者

    綜觀霍剛早期至近年作品，赴歐前的畫風，抽象中仍清晰可辨識事物形體，帶著扭麯與變形，寫意高於寫實，流露齣濃厚如意識流般氣息。劉永仁以「直指藝術傢的生命深處」形容此一時期的素描作品，認為「它明顯受到超現實主義的影響，畫麵中充滿夢境潛意識的囈語，在潛意識底層將現實世界轉化為似曾相識交織融動的圖像。」

    而赴歐後的霍剛，繼續往超現實路綫探索，但繪畫語言開始轉變，走嚮由幾何與色彩結構而成的理性圖像，畫麵氣質趨嚮沉穩平衡，帶有詩意與精神至上的構圖取嚮，豐厚濃烈的用色中蘊含內斂與柔韌。劉永仁說，霍剛的作品明顯可見如同音樂般嚴謹的結構章法，以及富含活潑奔放的觀看感受，原因來自於霍剛廣為周知其對音樂的愛好。但崇尚自由的霍剛，不想乾預觀者對其作品與個人經曆的解讀，將畫作的詮釋權全權交給觀者，他說：「我希望任何人麵對我的作品時，不要有任何成見，捨去求知、求解的態度，過濾思維，用心靈去體會，去感受。」

    霍剛在抽象繪畫的思考過程中，貴在精實提煉屬於象徵精神之心靈鏡射，他鍥而不捨進展的探索結果，也間接指引當代人去衡量思索抽象語言的價值。事實上，當霍剛的創作態度展開活絡之際，就如同節氣轉換般的醞釀氛圍，他以敏感的藝術直覺，審視抽象語意無窮盡之變革，並且認為創作者不再隻是傳達轉化實質的外錶，他必須挹注當下語意豐富的視覺形式，並經由其繪畫作品，為人們提供可視與不可視的理想境界。

    迴顧霍剛的人生曆程，固然受到眾多人、事、物的影響而改變他的創作風格，但唯一不變的是他對藝術的執著與熱情，這種對藝術純粹的渴望，正是他成功的原因。

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