米未VS笑果 什麼樣的內容公司活得更好？ 米未VS笑果，什麼樣的內容公司活得更好？ - 趣味新聞網

作者 / 鄭容和

運營 / 小餅乾

願你快樂不止五分鍾。

《脫口秀大會》走到瞭第五季，更新的日子裏，李誕幾乎天天被網友罵。但到瞭這收官的最後一期，這個蝦係帥哥卻收獲瞭許多“感動”，觀眾為這一群脫口秀演員的真摯而感慨，也為小佳那一段口播而動容。

太多的細節，我們在上周總決賽的稿子裏已經講瞭太多。（

我在《脫口秀大會5》決賽現場圍觀呼蘭拿冠軍，發現李誕哭瞭

）

盡管，今年《脫口秀大會》(以下簡稱《脫5》)口碑不佳是演員們也拿齣來調侃的話題，這當然無法避開。但我們也不要忽視，在一片罵聲中，還夾雜著許多“是不是被剪掉瞭”“怎麼這麼碎”“在現場，還講瞭……”的嘆息。

諷刺喜劇往往需要承載對時代和社會的批判纔能讓語言發揮齣力量。 眾所周知，很多綫下非常精彩的內容無法齣現在綜藝裏。這意味著，作為內容的載體，它們麵臨著巨大不可抗力和難以琢磨某些規則，這桎梏著每一個身處其中的創作者。

吹不吹哨，誰也無力決定。

換句話來說，在綜藝的池子裏，除瞭創作本身之外，刪減、社會議題捲入減淡以及各種不可說，都會影響最終的錶演效果。失望的聲音鋪天蓋地，意味著節目的關注度與熱度始終在綫，同時也意味著，笑果在某種程度上，培養瞭一批正在努力讀懂脫口秀的觀眾群體。

《脫5》火熱收官，另一邊《一年一度喜劇大賽2》上周五卻因延期上綫被輿論包裹。

笑果與米未，兩傢公司定位很相似，目前也都在喜劇的賽道裏奔馳，總是不免要被放在一起比較。

笑果要産業

笑果，懂喜劇，更懂商業。

尤記得今年國慶黃金周，上海綫下演齣短暫開放，各傢開放麥高朋滿座，kk擠進硬核喜劇的場子時，主持人正用一句玩笑話來開場， “你們是不是買不到笑果的票，纔來看我們。”

現場觀眾一片笑聲，扯著嗓子大聲迴應著“是”。

一句調侃的開場白，卻也道齣瞭笑果文化在脫口秀屆的地位。讓觀眾為脫口秀花錢，笑果功不可沒。

笑果文化在上海的笑果工廠和山羊俱樂部兩個綫下劇場，一票難求是常態。傳說中綫上2塊3毛3，現場買4塊6毛6，就能在開放麥見到龐博和建國的日子，也一去不復返瞭。門票價格來到瞭180、280、380和480 甚至更多，盡管如此，大傢還是一邊抱怨著怎麼票價漲得這麼厲害，一邊拿齣瞭搶愛豆演唱會門票的架勢，秒速搶光瞭所有門票。

截圖來自笑果工廠公眾號

得承認，藉助一檔《脫口秀大會》和一檔《吐槽大會》，笑果串起瞭綫上綫下，幾乎壟斷瞭國內的脫口秀市場。 據笑果文化官方數據，2021年，笑果受眾麵最廣、收入占比最高的是綫上長視頻業務，《脫口秀大會》《吐槽大會》和《脫口秀反跨年》等業務營收已經占到公司業務總營收的40%。

《脫口秀大會》疲軟，從領笑員的選擇到明顯“保人”“捧人”的疑問，在大量的負麵輿論風波中，《脫5》熱度有瞭，口碑也差到瞭曆史新低。

這是綜N代的宿命，除瞭靠玄學（不是）幾乎沒有辦法。對內容輸齣沒什麼高要求的慢綜藝，在做瞭5季之後都尚且無法保持源源不斷活力與新鮮感，更何況《脫口秀大會》這樣強輸齣的語言類節目。

何同學當時那句“舞台是升上來瞭，評分是降下去瞭”，是調侃也是脫口秀大會正在麵對的現實睏境。

但站在商業層麵，無論正麵負麵，《脫口秀大會》依然站在熱搜話題的中心。從上周決賽當晚的盛況來看，綫上節目到沒到頭很難說，但幸運的是，脫口秀産業，正在開始。

如果說節目熱度，脫口秀演員紅火程度難以用具體而公開的數字轉化來呈現。那麼一級市場的動態，完全足以說明笑果文化在《吐槽大會》和《脫口秀大會》兩檔綜藝加持下的高歌猛進。

盡管《吐槽大會》已經摺戟，2016年到2021年的8輪融資後，那些“笑果文化估值超過30億”、“笑果文化估值已達40億元”報道，已經證明瞭笑果內容和那一批內容人的價值。

比起綫上的褒貶不一，綫下演齣其實也是一塊大蛋糕。 它不僅承載瞭為笑果綫上選拔脫口秀人纔的功能，也正在邁嚮更加成熟的商業化。早在2017年，笑果文化CEO賀曉曦就曾公開錶示：會將把重心放在喜劇脫口秀底層生態鏈的搭建上。錶現優秀的社恐鳥鳥，灑脫圈粉無數的黃大媽以及明朗樂觀的小佳，都來自綫下的笑果訓練營pro。

票價日漸高漲，綫下演齣也依然火熱，這就在一定程度上證明瞭市場的需求和認可。根據上海證券報，2021年，笑果文化在全國舉辦瞭超1500場演齣及開放麥，全年演齣票房超8000萬元。如果說李誕之前說的“這是一個教育市場的過程”，那麼市場給到算得上熱烈的反饋瞭。

遺憾的是，近兩年，肉眼可見地，綫下演齣整個行業都受到瞭強烈的衝擊，也非笑果一傢獨慘。在笑果的大本營上海，直到現在，綫下娛樂業演齣都尚未全麵恢復，live house、club以及電影業，都一樣，目前前景依然不明朗。

2022年，笑果綫下演齣營收受到的影響可想而知。但正如國慶假期內的火熱情景，在笑果多年的布局與鋪墊下，脫口秀産業的未來不算悲觀。至於，産業與人纔培育，資本滾雪球與內容質量之間的矛盾，kk也隻能長嘆一口氣瞭。

當年，在2塊3毛3的笑果開放麥，kk曾聽到過演員詢問是否可以報銷來迴車票。彼時，那個演員得到的迴復是：“雖然不能報銷，但是今天全場的門票收入，可以全部給你”。那一場，門票收入大概200塊。

資本不在乎夢想，但隻有擁有資本纔能實現夢想，這聽起來很矛盾，卻也無能為力。上升的通道擁擠不堪隻剩偶爾打開的一條縫，但下滑的深淵可是一直敞開著的。

邱瑞說，脫口秀演員就像電動車一樣，是唯一還能隨意鳴笛的交通工具。kk誠心地希望，他們能繼續鳴笛。

米未重內容

說在前頭，無論如何，kk永遠尊重還在內容賽道疾馳的團隊。比如米未，比如笑果。

一個對Z世代年輕人可能有些模糊的信息，米未的《奇葩說》，用一句“40歲以上的觀眾請在90後陪同下觀看”的口號，開啓瞭內娛網綜的全盛時期。

這個IP下，誕生瞭無數名場麵。

李誕那番“知識分子就是喜歡動不動上價值觀，虛構齣什麼遠方的哭聲，近處的哭聲你都聽不到，還管得瞭遠方的哭聲？”就齣自《奇葩說》第六季中關於“藝術館著火，你要救畫還是救貓”的辯論。“全人類大腦可以共享知識，你支持嗎？”“在結婚前，要求伴侶在TA的房本上，加上我的名字，我有錯嗎？”

這些話題，至今說起來依然讓人覺得興奮。

內容市場獲得諸多肯定，一級市場獲得資本高度青睞，這傢公司從誕生之初就在內容賽道博得瞭一席難以被替代之地。

但，即便有長壽當傢大IP開疆拓土，另起新路的第二條增長綫上也能做到迅速起高峰的大好局勢麵前，當齣《一年一度喜劇大賽》第一季，米未宣布要暫停《樂隊的夏天》一年，轉嚮喜劇賽道的時候，剛為《樂夏》狂熱上頭的觀眾們，大部分是擔憂大於期待的。

就連馬東自己，都在第二季播齣之後的采訪中說到，“我們就覺得這是不是不對？做喜劇嘗試瞭兩次都沒成，這次也不一定能成，所以要冒很大的風險。”

彼時的市場情況，笑果靠著《脫口秀大會》第三季和第四季再上巔峰，綫下也如火如荼，喜劇賽道幾乎一傢獨大。而米未的處境並不算樂觀——環境趨嚴，《奇葩說》難再上高峰，《樂夏》爆熱，卻也被評論“不賺錢”。挑戰喜劇，米未要麵對的競爭壓力可想而知。

但米未還是選擇瞭加碼喜劇。幸好，《一年一度喜劇大賽》也沒讓人失望。一年過去瞭，超齣10萬豆瓣用戶，讓它的評價穩穩停在瞭8.5的高分上。內容齣彩，人也齣綫。史策與王皓的組閤至今大傢聊起來都還是能被擊中。

毋庸置疑，米未傳媒是綜藝製作公司的頭部，當然，這也並不意味著可保一生無虞。《脫5》口碑狂跌之後，笑果文化將要麵對的，是口碑下滑對後續節目招商的影響以及更加嚴苛的內容審視。

事實上，米未也是一樣的。

10月8日，《一年一度喜劇大會2》節目官方微博就第三期中《男友來瞭》調侃乙女遊戲用戶群體不當，引起爭議，甚至引起來“戀與製作人”官方的注意，深陷輿論風波。節目官方不得不發布道歉聲明，同時錶示將下綫該部分節目相關的內容。

無獨有偶，11月11日姐盡全力的作品《請賜教》再度陷入爭議。《請賜教》選擇瞭女性主義這個話題切入，反諷瞭卻沒做到完全反諷，母職懲罰、生育成本、中年危機、職場睏境……都是很好的議題，但最終內容走嚮卻是“忍著”“苦中作樂”。

這肯定不是此類議題應當的走嚮，俯視感太強以至於帶來瞭“十分強烈的不適感”，“消費女性話題”的指責。

盡管，目前第二季仍舊保持著8.1分的好評，但今年節目僅上綫三期的時候，就已經齣現瞭不少“喜一歸喜一，喜二彆來蹭”、“期待瞭很久，但真的不好笑”等等爭議。到瞭現在，這樣的評價也沒能轉嚮。

過去，kk也總疑惑於一個問題—— 豆瓣評分和受眾端的口碑，對綜藝有多大的影響？ 那些甚至豆瓣都沒開分的觀察類、戀愛類，一樣招商良好。

直到去年，嚴敏的《新遊記》上綫之後，口碑迅速下滑，很難說之後不會受到影響。

米未的競爭力和不可替代性，都來自團隊的內容原創能力。 內容上，第一條賽道，《奇葩說》創造的輝煌不必多費口舌去陳述，第二條內容綫《樂隊的夏天》也一樣，之後加碼的《喜劇大賽》更是。

從這個角度，米未一直有一種徐徐圖之，但越戰越勇的氣勢。

隻是，問題在於，內容市場變化多端，沒什麼必中的公式。一方麵，單個節目IP都是有生命周期的，比如《奇葩說》；另一方麵，今時不同往日，新IP起步難，實現長綫的內容供應更難。此外，現在的創作環境而言，風險之高，大傢都心知肚明。

而馬東在媒體采訪中說的，“你做完瞭《一年一度喜劇大賽》，該哪個廠牌迴哪個廠牌”，則意味著節目齣圈，人紅瞭，但米未不享受後續藝人經紀部分的收益。這部分可是一個公司商業變現的重要組成部分。精簡掉這部分，沒有對錯，但確實是一件需要勇氣和決策力的事。

以火爆全網的《樂隊的夏天》為例，米未賺的是承製的費用。也正是因此，米未總被貼上“商業模式太過單一”的標簽。從融資情況來看，米未的最近的一次融資，還是2018年，來自紅杉中國。

這一點上，産業鏈公司的優勢不言而喻。

迴顧來看，米未也不是沒嘗試過。《奇葩說》曾誕生瞭不少熱門的選手，他們中有幾位至今還活躍在各大平台的綜藝裏，衍生節目、衍生商品也做瞭不少，甚至也在知識付費賽道努力過。

可兜兜轉轉迴到《一年一度喜劇大賽》的時候，馬東還是選擇瞭“內容”。

最重要的，除瞭人，還是人！

一句廢話，對於做內容的公司來說，要把節目做成産業，什麼最重要？

除瞭人，還是人。

2018年的夏天，楊笠南下上海，進入笑果陣營的時候，薑思達宣布《透明人》停播，而他本人也將離開米未傳媒。

如果要盤“造星”，兩傢其實不相上下。數年起起伏伏，有齣圈齣綫也都有沉沙之戟。

當年陳銘、馬薇薇、薑思達、傅首爾、顔如晶、肖驍……米未的《奇葩說》捧瞭一茬又一茬熱門辯手。笑果也做到瞭從王建國、呼蘭、龐博到王勉、李雪琴、楊笠、徐智勝，再到鳥鳥一批又一批脫口秀演員。

後來，米未的舞台主角換人，馬薇薇、邱晨、周玄毅、楊奇函等明星辯手相繼遭遇輿論風波。

笑果則倒黴的更明顯瞭——池子解約、思文離婚半隱退、力捧的選手卡姆去踩瞭縫紉機。

如今，已近四年，笑果的脫口秀演員正在逐步滲透到各大平台的國産綜藝當中，米未也已經將目光轉嚮瞭挖掘腰部演員。兩傢內容公司依然屹立於內容賽道的前列席位，對“人”的看重也愈加明顯。

比“不懂脫口秀的領笑員”還更應該讓笑果感到心慌的是“缺乏顯著齣綫的演員”“離婚話題真是聽到頭疼，沉迷內部梗，創作者太懶瞭”。 畢竟，笑果的模式—— 以節目捧人，然後用藝人經紀的模式來運作脫口秀演員。

如果沒有人，沒有新人，沒有內容，沒有新內容，日子勢必就會艱難。這也就很好的說明瞭今年毛豆的珍貴。

而米未，在喜劇演繹的綜藝節目裏給腰部演員舞台。聽起來就有些理想化，其難度可想而知。

從兩季的《一年一度喜劇大賽》來看， 米未並沒有專注打造“人設”，走以節目養人，然後收割藝人商業化的路子。 倘若這是米未兜瞭一圈之後，最終選擇的保持高質量原創內容輸齣的道路，作為觀眾的kk也真心希望“熱愛可抵漫長歲月”，能夠成真。

笑果要産業，米未重內容，作為內容公司，他們都有明亮的未來，這一點kk是相信的。

圖源：微博、豆瓣，侵刪。