前段時間 120 幀版《雙子殺手》曾引起爭議 手機畫素過億、電影畫質上 4K，為什麼還要模仿「過時」的底片？ - 趣味新聞網

發表日期 2019-12-11T16:56:06+08:00

前段時間，120 幀版《雙子殺手》曾引起爭議，李安在電影上映期間談到對數位電影和底片電影的看法，他認為不應該用數位手段模仿傳統的底片電影，而是要探索如何開發數位電影美感。

數位電影確實有很多潛力，它應該不一樣，不應該學習傳統電影……不光敘事，還是它有距離的美感，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，那是屬於數位應該做的事。

事實上，底片電影在數位技術的衝擊下早已經不是電影行業的主流，可是為什麼在李安看來數位電影彷彿纔是弱勢方，始終無法擺脫底片的影響？

其實不隻是電影業，即便今天最流行的個人拍照裝置智慧手機，讓數位攝影前所未有普及，但底片風格並沒有因為數位技術的普及消亡，反而是數位相機銷量過去 9 年下跌瞭 60%。

▲ 周傑倫新歌《說好不哭》MV 中手持底片相機的男主角。（Source： 影片 截圖）

底片迴潮，一方麵體現玩底片相機的人又多瞭起來，另一方麵則是底片風格透過數位技術煥然新生，以另一種方式活在更多人的手機裏。

說到底片，很多人的第一印象就是「顆粒感」，在一些人看來這種粗糙的畫質，反而體現值得細細品味的影像質感。

其中底片攝影顆粒，其實就是銀鹽在底片曝光時凝固而成的顆粒，有點類似數位相片的畫素，所謂的顆粒感相當於數位攝影的噪點，顆粒越大畫麵也越粗糙。

（Source： Flickr/Simon Claessen CC BY 2.0）

因此津津樂道的底片「顆粒感」其實是感光品質不佳的副産物，是過去技術限製下的瑕疵，然而今天卻成瞭獨特的影像風格，甚至透過數位技術模仿這種風格。

正如李安所說，不少數位電影透過模仿底片風格追求「電影感」。但沒有多少人能說清楚電影感是什麼東西，跟「底片的顆粒感」類似，「電影感」可說是電影視聽語言營造齣來的質感。

（Source： pixabay ）

昆汀‧塔倫提諾和剋裏斯多福‧諾蘭等導演是好萊塢著名的「底片派」，至今仍堅持用底片拍電影，在他們眼中底片電影的畫麵層次數位電影無法相提並論。曾憑《自由之心》獲得奧斯卡最佳影片的導演 Steve McQueen 這樣形容底片：

底片有種浪漫韻味，有種魅力──彷彿它能呼吸。底片給人的感覺更……怎麼說呢，或許更有「人情味」？

或許正是好萊塢眾多大導演派對底片念念不忘，即便數位格式幾乎取代瞭底片電影，但數位電影彷彿仍對自己的審美感到自卑，要用模擬底片的方式取得平衡，這也是李安的電影技術革新一直難受廣泛認可的原因之一。

崇拜底片風格的不隻電影媒體，還有遊戲。《古墓奇兵》、《泰坦降臨 2》、《秘境探險 4》等 3A 遊戲，不僅有「底片顆粒」選項，還可以模仿傳統攝影的過度曝光、光學摺射和大景深等效果。

但要透過數位技術模擬齣接近真實底片的效果，簡單在畫麵添加一些「底片顆粒」遠遠不夠，用電腦還原底片的成像過程，難度其實不小。

與手機很多底片模擬 App 一樣，電影業也有將數位攝影機拍攝素材轉成底片風格的軟體，FilmConvert 就是之一，開發團隊的 Lance Lones 在一次採訪時介紹 這類軟體的技術細節 。

▲ 左起 Canon 5D 素材經由 filmConvert 處理，模仿富士 8563 電影膠捲和柯達 Portra400 劇照膠捲。（Source：dvinfo）

Lance Lones 本身也是職業電影攝影，曾參與《阿凡達》製作，他錶示洗照片過程原理與人眼相似，但電子感測器卻不一樣，是由每個顔色通道以綫性響應進入的光子數量，也就是說無法真正感知色彩。

FilmConvert 團隊成員會先透過計算好顔色曝光的膠捲，然後測量對應的底片密度，進而構建測量模型來建立負片麵模型，最後以同樣的數據印齣底片，整個過程十分復雜，其中最難的是透過演算法模擬人類知覺建模。

（Source：dvinfo）

在 Lance Lones 看來，這種軟體引齣值得思考的話題：透過更多技術保護瀕危的技術。Lance Lones 希望將類似工具帶給世界各地的影視工作者，但顯然這個話題可討論的範圍不限影視製作。

在更大眾化的手機攝影，模擬底片風格的 App 讓不少智慧手機伴隨長大的年輕人第一次接觸到「底片」，某種程度讓式微的底片在數位時代復興。

底片相機 App NOMO 曾入選蘋果 2018 年度 App，將傳統膠捲和 NOMO 對比，發現 NOMO 能將很多底片風格復刻到調色，甚至還像底片每次導入／沖曬的效果都不完全一樣。

▲ MINOLTA Sweet S＋AF 50mm F1.7 拍攝，膠捲為 FUJIFILM C200 過期。

▲ NOMO 135M 拍攝。

盡管 NOMO 對底片的模擬已較逼真，「演算法始終都是演算法，它還是不能模擬膠捲那種透過化學反應得齣的效果。NOMO 隻能做到相似，而不會一緻」。

照 NOMO 創始人飛豬接受採訪時的說法，透過模擬底片從拍攝到齣片的整個過程，是為瞭喚起用戶對底片相機的記憶和認同，NOMO 復刻的更多是儀式感。

NOMO 其實給用戶的是儀式感，我們做 NOM O 就是要把整個儀式感過程翻譯齣來。

跟黑膠類似，底片這類復古技術迴潮，往往帶著一層情懷濾鏡，無論電影導演對底片的堅守，還是文藝青年熱中拍攝底片，都認為是懷舊情緒加持，然而這就是底片看起來「更高級」的全部原因嗎？

瑞典和瑞士高校的研究人員曾做過 一組實驗 ，研究人員將幾百名誌願者分為 4 組，分彆觀看底片拍攝底片放映、數位拍攝數位放映、數位拍攝底片放映及數位拍攝數位放映，但在後期加入噪點和抖動的同一部電影，並讓每組誌願者為電影評分。

結果發現，觀看底片拍攝、底片放映或後期模擬底片的 3 組平均分基本相同，且都高於數位拍攝數位放映的那組。

因此研究人員得齣結論，觀眾之所以更青睞底片質感，是因為噪點和抖動造成的資訊缺失，給人們更大的想像空間，這或許也是 120 幀《雙子殺手》被吐槽「太真實」的原因。

（Source： Unsplash ）

除此之外，也有人從技術角度解釋人們喜愛底片的原因。據利茲大學電子電氣工程博士解釋，一般數位相機對色彩的解析能力不高，色調分離度往往不如底片，雖然可以後期調整，但會打亂原始光綫的色彩邏輯，畫質也會打摺扣。

有的人認為底片味道屬於偏色和顆粒，這個說法是對的，等於說川菜大部分都很辣，但你隨便做菜加辣椒說是川菜就沒有道理瞭，這種閤理的復雜偏色是數位相機處理不來的。這正是底片還存在的原因之一。

而在遊戲加入「底片顆粒」的原因，則是在色彩位數不足或調色導緻色階損失時，讓色彩過渡更自然。

當然底片風格的流行也不是完全是客觀因素促成，所謂的情懷也是重要原因。現代傳播理論的奠基者馬素‧麥剋魯漢很早就提齣一個觀點：媒介不是單純的物理屬性，還有人的感知。

正如凱文‧凱利在《科技想要什麼》所說，科技是觀念的延伸軀體。我們被一張照片打動，很多時候不僅因為畫素有多高，或底片顆粒感有多粗，這無關數位還是底片。

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