楊炳湘 1947年生 四川鄰水人。自幼習畫,1986年加入中國美術傢協會, 1997年被中國文聯、中國美術傢協會評選為首屆“中國畫壇百傑”, 曆任詩刊社美術副編審、環球人物藝術網藝術顧問、世界文藝傢… 魅力中國 時代楷模——楊炳湘 - 趣味新聞網

楊炳湘 1947年生，四川鄰水人。自幼習畫,1986年加入中國美術傢協會, 1997年被中國文聯、中國美術傢協會評選為首屆“中國畫壇百傑”, 曆任詩刊社美術副編審、環球人物藝術網藝術顧問、世界文藝傢聯閤會理事、中國詩聯書畫研究院副院長兼書畫專業特級研究員。擅長山水畫, 兼及其他,畫風自然清新，重意境與格調,主張“因境變法，移情入畫”。1989年應邀在中國美術館畫廊舉辦個人畫展, 1995年應邀為天安門城樓創作《萬壑鬆風》丈二匹大幅國畫，被天安門管理處收藏並在天安門城樓陳列展齣。作品在國內、國際畫展中十餘次獲奬，入選在北京舉辦的大型展覽，以及在日本、美國、加拿大、韓國、新加坡、新西蘭、聯閤國、歐洲多國包括在中國香港、澳門等地舉辦的展覽；入編《現代中國名傢山水畫集》、《中國曆代書畫名傢精品選集・美術捲》、《丹青畫史∶影響中國畫壇風格走嚮的藝術傢(山水捲)》、《中南海珍藏畫集》、《大傢之路》等。傳略收入《中國當代書畫傢名人大辭典》、《世界名人錄》。齣版有《百傑畫傢・楊炳湘作品精選》等專集。

楊炳湘作品 湖上漁歌68cm×136cm

筆墨寫意 山水抒情――品讀楊炳湘寫意山水畫

文/邵大箴

清人石濤於《畫語錄・瞭法章》中雲：“夫畫者，形天地萬物者也，捨筆墨其何以形之哉。”意指“形天地萬物”之山水畫，若捨去筆墨何以成形，何以成畫。石濤大師在警醒後學，山水畫乃造型藝術，離開筆情墨韻就無法錶現天地萬物之形態和神氣。的確，筆墨作為中國畫的曆史傳統基乾，是中國畫的一個藝術錶現之本，洋洋大觀的中國畫史捲，可以說是一個筆墨演變錶現的大韆世界。既是一種可以獨立欣賞的抽象語言，又是一種可以與錶現主題、意境、內容發生關聯的錶現話語。其實筆墨本身是中性的，但筆墨的錶現則有拙劣與優美之分。然而，一幅畫作也不是有瞭筆墨就美，關鍵還在於畫傢錶現得美不美、技法高不高。隻有筆墨錶現得精湛、高級，有美感，畫纔會散發齣魅力，纔會有無窮的吸引力。這也是曆朝曆代優秀畫傢的作品印證的真知灼見。

楊炳湘作品 雨歇68cm×68cm

畫傢楊炳湘筆下之山水畫作酣厚綿邈，清新樸茂，恬靜抒情，而彆具一格。其作品之筆墨與布局，具傳統及現代藝術之成法，用筆雄渾深秀、蕭散清逸、遒勁酣暢，用墨溫厚滋潤、樸茂蒼鬱，構圖虛實相生，更見空靈，丘壑益顯奇變，氣象益顯磅礴。其近岸闊水，石影層崖，雲嶺村捨，無不氣韻蒼茫，意象深遠，無不在墨中有筆、筆中有墨、大密大疏、淡中取厚、積健為雄中深入起來、虛和起來，呈現齣一種靈氣往來之感。

楊炳湘作品 巴山夜68cm×68cm

品讀炳湘之作品，則情不自禁地為她的筆墨精妙而心動,精神上得到愉悅及享受。如《山裏人傢》、《輕舟》、《夕照》、《漁》等之恬淡靜謐，純樸民心、淳厚鄉情、比比乃心境安適之一隅世外田園，卸下世間紅塵之喧囂嘈雜與紛爭，迴復心靈之淡泊平和，《雲嶺山居》、《嶺上》、《山傢》等作品，設色簡淨、暈染皴擦，近實遠虛，肌理節奏，層次分明，畫麵幽深凝重，意境深遠綿長。或許此乃炳湘心嚮往之“詩意棲居”及心靈歸隱之所也!畫中萬韆氣象，早已脫離古人窠臼，實為大虛大實、渾莽氤氳之靈構，耀動的點綫、團塊的水墨與自然機巧的露白布虛相映成趣，錶現瞭一種山川的騰虛之象，給人以“象外有象”的美感和無盡的遐思。一句話，筆參造化，已得山水真趣。

楊炳湘作品 晨光66cm×66cm

石濤雲：“山水真趣，須是入野看山村，見她或真或幻，皆是我筆頭靈氣。下手時他人尋起止不可得，此真大傢也，不必論古今矣。”仿佛說的正是楊炳湘山水畫的美妙所在――自然的“或真或幻”與畫傢的“筆頭靈氣”相閤，讓人“尋起止不可得”，一任天然。南北東西，宛如目前，鞦鼕春夏，生於筆底，遠山近嶺，生機鬱勃，於灑脫中見法度，於空靈中見風神，於蒼茫中見滋潤，正如劉勰在《文心雕龍・神思》中所言：“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，捲舒風雲之色。”正是因為構思時駕馭題材的舒捲自如，故在錶達時有“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然”（荊浩《筆法記》）之氣度，濃縮於尺幅之間，於山蒼水秀、水活石潤中天趣盎然。

楊炳湘作品 晨霧 68cm×68cm

細察之，楊炳湘寫意山水的藝術錶現有如下突齣特點：

其一是她的山水畫感性色彩極強，隨機偶發式的作畫方法，創作過程中的因氣布勢，既來自於山川的真實感受，又浸染著畫傢濃鬱的個人意緒，並由此開啓圖式個性的求新求變，即指畫麵整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現齣的個性區彆，強調的是視覺感官上的節奏、韻律和張力。畫傢關注的焦點在於構織怎樣的抽象組閤，卻又不完全剝離自然特性，而獨具自立的麵貌。她的作品總是在尋找綫（林枝或山石）、點（葉與苔）與麵（河流與山巒）之間的構成關係及圖式變化的形式美感，開拓新的審美領域，提供新的審美體驗。

楊炳湘作品 楚水吳山 68cm×68cm

其二是她的用筆已極鬆動自然，有枯藤墜石之妙，提按勾勒，皴擦點寫，率性之至，筆與象、意與境、心與畫，進入無礙境界，所謂“從心所欲，不逾矩”。這種筆法錶現上的自由王國狀態，是畫傢多年純功曆練的結果。它從古代傳統來，又不同於古代傳統，強化瞭筆法的轉換、起止、映帶、方圓、剛柔，因而形成瞭鮮明的個性語言。它弱化瞭描繪性，強化瞭錶現性，使繪畫嚮“內在需要”（康定斯基語）走去，嚮心靈錶現趨近。其代價是遺貌而不易形似，其收獲是心性抒發的自由與取得山水之大象（神似），令心物不二，使山水的自然之性與吾人之心高度閤一。“重則滯”，“輕則飄”，隻有“鬆”而“沉”，“重”而“輕”，纔能虛靈圓活。石濤在《畫語錄》裏所謂“腕不虛則畫非是”，“其用筆極重處，卻須飛提紙上，消去猛氣”，說的也是這個用筆之道。楊炳湘之畫法，恰是體現“腕虛”“筆活”“飛提紙上”之妙處。

楊炳湘作品 風雨歸舟66cm×58cm

其三是楊炳湘的用墨已達“筆與墨會，是為氤氳”，“筆不筆，墨不墨，畫不畫，自由我在”（石濤語）的境界。這種境界，是謂自然。試觀當下流行畫風，皆是分明淨潔之美，而楊炳湘卻一反常態，不以修潔為工，不以雕飾為能，則以自然無飾的畫風、乾濕蒼潤的筆墨世界，將觀者引帶進一個特殊的審美天地，它不是人間習見之畫，不是世人常見之景，幽奧深沉，奇崛靜謐，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

楊炳湘作品 觀瀑亭

作為當代山水畫傢，楊炳湘深知自己的使命和責任。她以現代人的自覺意識，走齣瞭昏昏欲睡的傳統局限，理性地走嚮瞭現代審美，走嚮瞭藝術自覺的時代。其創作緊緊把握中國畫以道為天地之美之本質，於作畫時，並不拘泥於有限具體事物之形與色，而具畫翁之意不在物之念，“畫者舞筆，意在天道”。也就是說她的藝術已從自然中獲得瞭隨意和自由，進入瞭“藝術本體”的探尋。就此而言，楊炳湘的山水畫步入瞭一個新階段與新境界，她取得瞭可喜的新成果。

楊炳湘作品 和風 98cm×68cm

綜觀中國繪畫史，以董其昌、石濤、趙之謙、黃賓虹等大傢，無不以其深厚的學養，超逸的纔情，精湛的筆墨法度，高屋建瓴地以理論學養與繼承開掘前人的豐富傳統內核，在實踐技巧中又有超越前人，而成就一個又一個的藝術高峰。楊炳湘的山水藝術之道，從早期奠定瞭“妙得其真”的“寫生”傳統，進而發展到不失形似而得情景交融的“寓興”傳統，最後再到與其抒胸臆不拘於形似的“寫意”傳統演進，當與其經年纍月緻力癡迷於傳統理法的反復研習，與老莊哲學、道釋思想等東方文化精神的參悟息息相關。正基於此深厚積澱的傳統學養，畫傢纔能以力能扛鼎的筆法功力與“畫影不畫形”的形象結閤，在疏斜率放的筆墨揮灑之間，於天地之外彆構一番靈奇，落拓齣一派高絕散淡之氣，這當於其獨立突傲的人格、意氣相為錶裏。吾等相信，隨時光之推移及畫傢之辛勤勞作，必有大器，勢在必然。

2017年1月10日 原文發錶於2017年5月19日《文藝報》

（本文作者：中央美術學院教授，著名美術評論傢）

楊炳湘作品 荷風 68cm×68cm

品格自高：因境變法，移情入畫

文/司馬烈人

我比較喜歡欣賞畫作，對好作品的標準就兩個字――“舒服”。最近，讀楊炳湘女士的畫作，禁不住班門弄斧，隨意寫開來。

楊炳湘齣生蜀地，自幼喜畫，早年入伍，後在《詩刊》社從事美術工作，做著自己喜歡的事情，兢兢業業。她素愛唐詩宋詞，沉浸其中的意境構想和描寫，又留戀傢鄉的水氣迷霧，時常遊曆名山大川，捕捉言不盡意的自然美，正如清代石濤所說“搜盡奇峰打草稿”！

楊炳湘信守的繪畫理念主要是這樣幾點：“有意境自成高格，堪稱佳構。無意境如同地理誌、導遊圖”、“情深然後境深，情真方能感人”、“風格不能風格化，不能模式化”、“因境變法，移情入畫”、“筆墨有輕有重，有緩有急，有疏有密，有濃有淡，構成陰陽虛實的強弱節奏，整個畫麵方能生發齣一種韻律感、運動感和節奏感。”（以上見楊炳湘《中國畫的筆與墨》、《也談山水畫的意境》等）

楊炳湘的藝術道路主要是傳統的延續，但自有不斷求變、求新的拓展，這就是個人風格形成的過程――一個在繼承基礎上培養齣來的品格問題、成長起來的高度問題。黃賓虹論畫說：“非明筆墨則源流莫窺，未講源流則創造無法，未講創造則新境界又從何而來？”我要說的是：真正繼承傳統是不容易的，真正開創新我也是不容易的：前者是本源，需要一種精緻追求和敬畏意識，與古人神通；後者是流變，需要一種獨立追求和突破意識，與時人差彆。兩者缺一，都不能創造真正意義上的經典之作。

中國古代繪畫藝術的底蘊深厚，對外部世界尤其山水世界的認識自有一套相對完整的方法和觀點，其中以“情景交融”最突齣，藝術錶現時要化景為情、化情為景，突齣意境空靈、氣韻生動。這已經成瞭中國山水畫的明顯特點，是曆來丹青妙手的追求。

楊炳湘作品 金鞦嶺68cm×68cm

我閱讀楊炳湘的山水作品，試圖從中找到屬於她崇尚的畫風、布置的手法以及創作的心態，體會到筆墨生動當是有意味的形式，透露齣對生活、生命的多方麵感懷。另外，覺得她在努力尋找、錶現至少兩種融洽的格調――意象的一緻、意象的反差，重在“無我之境”與“有我之境”的呈現，故品格自高。落實在下麵四點：

1、 景緻的溫度

宗炳《畫山水序》、郭熙《林泉高緻》等都說明瞭一個道理：常人眼裏的景緻多半就是景緻，畫傢的眼裏則完全不然，仰觀俯察、澄懷味象、興會所緻都帶有詩意。我以為，在楊炳湘的眼裏，景緻是有溫度的、鮮活的，《春江月》、《滿塘清香》、《輕舟》、《浮光》、《晨曦》、《晨風》等以溫婉為主，給人溫馨之感，善於營造大麵積的光暈效果，朦朦朧朧，著力傳達齣不同生活場景的暖意，留下不同時光的記憶。除《滿塘清香》外，其餘五幅都有一葉小舟，把我們的思緒一下帶迴宋元文人畫中，清雅自然，餘味無窮，這就造成曆史的溫馨、接續傳統的意識。《春江月》中孤舟與兩棵樹的對立，偏左下的水中月，這樣的三點布局很講究，再與遠處背景結閤，使人想起張若虛《春江花月夜》中的詩句：“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見”；《晨風》中行使的孤舟、閑坐的漁婦、眼前的飛鳥、闊大的山水、搖曳的蘆葦構成瞭一幅和諧的畫麵，妙在動靜呼應，大有魏晉以來部分文人墨客蕭散淡泊的意趣，也給人溫馨感。溫馨是一種觀察的結果，一種內心的體驗。曆史的溫馨往往積澱著久遠的一種情懷，沒有火急火燎的躁動感，楊炳湘做到瞭！

楊炳湘作品 暮色 66×53cm

2、 感覺的力度

畫傢的感覺是建立在具象基礎上的獨立思考、概括錶現，力度的大小則決定瞭水平的高低。德國康德在美學上提齣“力的崇高”，即對象因為體積大、數量多或爆發力強，給人震撼、壓迫、肅穆之感。楊炳湘《盛夏》、《夕照》、《山裏人傢》、《漁》等，就容易造成這樣的感覺，筆墨揮灑，綫條和色塊強調力度，最突齣焦墨皴擦。《夕照》、《山裏人傢》異麯同工，擴大動感麵積，與茅屋、瓦房形成強烈對比，好像要把自然的生命力凸顯齣來，把人的居住看成從屬於這種生命力的一個部分，著實讓人不能馬上平復心緒。這些畫作的主題不是單一的，透露齣有關人與自然諸多方麵的哲學思考或生活體味。感覺所以為感覺，正在於它的個性化，沒有個性化的感覺藝術就枯萎瞭。但是拿捏住感覺、傳達齣意蘊，更需要帶上哲學思考和生命體驗，這纔是真正感覺的力度。力度又是無止盡的，因人而異，需要畫外功夫，楊炳湘通過畫作證明瞭這一點。

楊炳湘作品 輕舟65cm×45cm

3、 心情的熱度

景在眼前，境在心中。心情可以復雜，也可以簡單，兩者都源自對世間人事的認識和概括。如果在畫作中能把心情的熱度輕描淡寫或濃墨重彩地錶現齣來，是一件不容易的事，因為過於凝練則難達意，過於渲染則易繁復。楊炳湘《鄉情》、《江水清》、《山裏人》、《故裏新居》以含蓄為主，給人蘊藉之感。這四幅畫作於1988年至2007年間，從《鄉情》的一截溫潤山水，到《故裏新居》的一片開闊氣勢，都注重遠、中、近景的布置，反映瞭作者在2005年前後或許更早畫風的轉變，更傾嚮把寫實簡約化，把寫意凝練化。《鄉情》錶現的心情熱度是具體細微、渾厚的，如王維《漢江臨泛》所言：“江流天地外，山色有無中”；《故裏新居》錶現的心情熱度則是整體概括、蒼茫的，如杜甫《堂成》所言：“背郭堂成蔭白茅，緣江路熟俯青郊。”兩幅作品中人物或無或有，可能正是作者多年所追求的一種含蓄錶現方法，讀者可以把自己置身其中，浮想聯翩，引起一股濃濃的鄉情。難道我們排遣鄉情的心情會沒有熱度嗎？熱度是一種能量，心中多一份這樣的熱度就會多縈繞一次闊彆的鄉愁――“美麗的哀愁”！在這一點上，楊炳湘的本事在於筆下一山一川、一樹一石總關情。

楊炳湘作品 清賞 27cm×24cm

4、 筆墨的厚度

王國維《人間詞話》說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”畫作應當講究筆墨的厚度，有瞭它情緻就是沉甸甸的，不是輕飄飄的。在我看來，楊炳湘非常擅長這一點，《無聲的岸》、《夜之聲》、《欲雨》、《遊雲》、《曉色》、《細雨》、《寒江雪》等用心構思與皴染，製造齣無聲與有聲、靜謐與遊動的藝術效果，尤其《遊雲》、《曉色》顯示齣作者把握自然的個性和能力，給人用筆厚重、瀟灑的感覺，可以想見作者創作時的激情，大有行走天地間那種豁然開朗的氣勢。石濤《畫語錄》說：“古人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者；非山川之限於一偏，而人之賦受不齊也。墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非濛養不靈，筆非生活不神。能受濛養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變濛養之靈，是有筆無墨也”，這是從手法與生活兩方麵談論筆墨。沒有筆墨厚度的激情是浮淺的，沒有激情的筆墨厚度是虛假的。藝術需要張揚自我個性，獨具一格，這是從業者皆知的道理。上麵兩個“沒有”往往決定作品的生命力，有不少人卻難做到，如同喜歡畫竹的人不都能駕馭好鄭闆橋談“眼前之竹”、“胸中之竹”、“手上之竹”三者的關係一樣，畫齣的竹子半死不活，缺乏盎然生機。楊炳湘心手一緻，畫齣逸趣，不露痕跡，藉王微《敘畫》中的話來說，即“望鞦雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩！”

楊炳湘以上畫作的四個特點，都為突齣意境的深度服務，追求筆力收放、著墨乾濕、場景動靜、意象虛實、風格剛柔的互補錶現，既有淡雅清新的，也有氣勢壯美的，還有兼顧兩者的，多給人心曠神怡、搖曳多姿的韻味，錶現齣靜默的哲學和律動的元素，符閤我評判好作品的標準――“舒服”。

楊炳湘已經取得瞭令人矚目的建樹，聞名遠近。祝她繼續詩意地棲居在自己的畫中，多些收獲！

2014年1月2日 原文發錶於2014年2月17日《文藝報》

（本文作者：北京大學中文係博士、教授，藝術評論傢）

楊炳湘作品 清夏 68cm×68cm

畫為心象，氣格為上

文/楊炳湘

識畫如識人，氣格為上。所謂“精、氣、神”，人之不可缺，畫亦不可缺。

一張畫，首先要立意構圖章法嚴謹，造型設色新穎協調，用筆用墨穩健靈動而無浮滑闆滯的弊病。此外，還須畫麵氣韻暢通，富有節奏感、形式感，意境清新且有詩意、神采，畫纔具有韻味和格調。至於畫的風貌，可以多種多樣。即便是同一畫傢，也完全可以在不同作品中錶現齣或清新典雅、或淡泊寜靜、或豪邁壯闊、或荒寒孤傲的不同追求，使每幅作品都各具特色。

畫傢的藝術風格是在創作實踐中自然形成的。風格的形成和發展，與不同作品不同錶達方式之間並不矛盾，反而十分必要。多樣性的錶達能力反映齣畫傢多方麵的藝術修養和藝術纔華，能夠使不同作品的繪畫語言與題材內容、錶現形式達到更為和諧統一的藝術效果，讓畫傢的每幅作品都呈現齣更為高妙、更加完美的藝術境界，使畫傢的整體風貌更為豐滿。

楊炳湘作品 鞦韻 68cm×136cm

一位畫傢在具備藝術錶現手法多樣性的同時，能夠保持和凸顯其個人藝術風格一緻性的原因很多，除瞭技術方麵，關鍵在於畫傢在作品中所呈現齣的精神、文化取嚮，以及作品的藝術品質和氣格神韻的不同。所以說，鑒賞一幅畫，除瞭那些專業技術上的把握，還要明瞭繪畫風格清濁雅俗、美醜文野之優劣高下各有區分，纔能辨彆齣作品總體水平的高低。

畫為心象。造化入心，幻化為象，是為心象。山峙川流、日月往來，四時寒暑、草木枯榮，畫傢睹物興懷，也要應天地萬韆變化之物象，窮通圖變，因境變法，移情入畫。

心象之成畫，畫傢必須有敏銳的審美眼光，豐富深刻的生活感受和生活積纍，以及將心中之象繪成眼前之象的能力。能力不能僅靠天資聰慧，主要靠後天學習、修養、實踐。

畫為心象，氣格為上。畫要氣感充盈。《周易・係辭》說：“精氣為物”。氣雖觀之無形，撫之無相，然而，氣可知可感，無處不在。天下萬物，無氣則無生，無生則無長，無長則無成。可見氣之珍貴重要和高邁曠達。筆墨技巧、布局設色為作畫之基礎，畫道的要領在於神韻。神由氣生，氣動神來，畫中無氣感便無氣氛氣格、無味道，畫中有氣感纔有情有韻、有境界有神采。

氣有清氣、濁氣之分。清氣養生，濁氣導亡，氣之於人於畫皆如是。畫中氣流貫通如人之血脈流動，是生命的象徵。如何使畫中氣流貫通？情誌使然!畫為有情之物，神來之品，畫傢要淡泊明誌，提高文化藝術修養，陶冶風神氣格，升華精神、藝術境界，十分重要。唯此，畫傢纔能畫齣意境清新，格調高雅，有境界有品位的上乘之作。

氣有清濁、格分雅俗，人有人品、畫有畫格，這些無不與境界、修養有關。畫由技入藝再入道，有德者成，不可不知。

提筆作畫，畫傢須存恭敬清純之心，將真情厚意、高邁氣格含蘊於筆墨之中，融之於物、呈之於象，情神會意、物我兩忘，筆無掛礙、心手相應纔會有神來之筆，佳作問世。因此說：好畫觀之可以養眼，賞之可以養心。皆因好畫氣格高邁，有清氣沐人，看瞭可以讓人冥思遐想、神遊八荒、心曠神怡矣!

2014年11月18日

楊炳湘作品 山傢 136cm×68cm

我 從 風 景 中 走 來文

/楊炳湘

畫者心象，畫跡就是心跡。心為人生經驗之總匯。所謂畫如其人，此言不虛。

我齣生的地方與四川鄰水縣麼灘禦臨河古鎮一河相望，名叫“高坎�G”，是一個山水環繞，竹樹掩映的小村莊。小鎮早年是個水運碼頭，有“小重慶”之稱。

我自幼對父親購迴的連環畫、年畫和圖書著迷，喜歡畫村裏的房子、山上的樹和小鳥。基於此，上小學時便能畫小的生活場景畫，經常得到老師的錶揚。我很慶幸在這麼優美的環境裏齣生長大，從小在大自然裏瘋跑，看它，聽它，畫它，對那裏的山山水水瞭解、熟悉、親和如同自己的傢人。

我是在離傢一百二十裏路的縣城裏讀的初中和高中，每學期要從傢到學校往返一到兩次。有時中間要迴傢取糧證或夥食費，隻能請三天假，迴去一天，休息一天，再一天返迴學校。好幾次都是我一個人步行往返，一天要走完這麼遠的山路，腳都走腫瞭，途中常常十幾裏不見人煙，渴瞭就喝幾口山泉水，纍瞭就在風景好的地方坐一會，觀景看山，聽蟬鳴鳥叫，雖然辛苦，卻磨煉瞭我的意誌和膽量，飽覽瞭途中的山川美景。

楊炳湘作品 臥龍崗 68cm×68cm

成年後，我遊覽過桂林、黃山、華山、泰山、天山、峨眉山、瑞士雪山，以及長江、黃河、巴黎的塞納河等名山大川，但到底不如早年我對傢鄉山水的印象深刻和來得自在。石濤說“搜盡奇峰打草稿”，這些經曆對我畫山水畫影響深遠，至關重要。直到今天，我隻要一閉眼、一凝神，那山、那水、那天上的雲、那路邊的草都還猶在眼前，在我的想象中，人會隨著白雲悠遊，隨著鳥兒翱翔。苦和纍都會過去，美好和快樂卻永遠地留下來。我的這些經曆，已經或多或少融入我的作品之中。

我早年得到知名畫傢馮宗祥老師指教，學習中西繪畫的基礎知識。到《詩刊》任美術編輯以後，聆聽過錢紹武、黃永玉、何海霞、盧光照、吳冠中、白雪石等名師名傢為美院學生、研究生講授的一些大課和繪畫演示課。後來與白雪石、吳冠中先生相識，得以嚮他們當麵請教。

除瞭畫畫，我還喜歡讀書。小學期間通讀過《說唱西遊記》，後來閱讀過不少中外文學名著、美學畫論、古今詩詞以及儒、釋、道、包括《易經》這樣的書籍。《易經》的哲學，是變化的哲學，萬事萬物，無不在變化中演進和發展，畫亦如此。畫要有風格，但要避免“風格化”，藝術的自由錶達關乎藝術的生命，不可被所謂“風格”所睏。1987年，我在《美術傢通訊》發錶的短文――《也談山水畫的意境》中說到：“人有不同，景有不同，感受也不同，要抓住哪怕是些許差異，因境變法，探求相應的錶現手段。如果不同題材均以一法炮製，必定麵目雷同，難以錶現多樣奇特的意境”,在這裏正好適用，防止風格化的最佳選擇之一就是因境變法，變是不變的法則，解決停滯的良方。

楊炳湘作品 鹽湖夕照68cm×68cm

五柳先生說自己“好讀書、不求甚解”，是說讀書不要死摳書本死讀書。讀書一是求知，二是明理，三是提高修養。理不通，事不行，有什麼樣的知識積纍齣什麼樣的作品。畫傢要下接地氣，重視生活感受，上通文脈，與中華文化精神相承續，重視文化、藝術修養，陶冶風神氣格，升華精神、藝術境界，非常重要。

繪畫是進入創作狀態後，對物象的選擇和重組，是將情感、對美的認識融入景物的一個過程，是對虛幻的或確定的景物、以及不確定的變幻莫測的飄渺空間的錶達和呈現。畫為心象，畫傢隻有在提高自身修養的前提下，靜心息慮、心無點塵,筆無掛礙、心手相應,因境變法、移情入畫，纔能使作品有新意，有品味。凡關乎境界、格調，不是單從筆墨技巧中可以得來，多半要在修養中孕育産生。說到底，畫傢的全麵修養、自心省悟明白最重要。

作為承載中華民族深厚傳統文化精神的國畫藝術，今天應該如何繼承發展，既不丟失其本質精神，又能煥發齣新的風采活力，是必須思考並做齣解答的課題。

2013年11月26日

楊炳湘作品 野鳬樂園68cm×68cm

楊炳湘作品 一帆風順68cm×68cm

楊炳湘作品 一抹鞦色68cm×68cm

楊炳湘作品 遊雲68cm×68cm

楊炳湘作品 雨後溪山136cm×68cm

楊炳湘作品 長城 68cm×136cm