3月28日 中宣部、人社部、中國文聯主辦的第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者錶彰大會在北京召開 中國人的故事｜陳小朵：德為先，藝為根 - 趣味新聞網

3月28日，中宣部、人社部、中國文聯主辦的第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者錶彰大會在北京召開，女高音歌唱傢、中國歌劇舞劇院一級演員陳小朵等44人榮獲“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。

陳小朵代錶第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者錶彰大會全體代錶宣讀瞭倡議書。倡議書號召全國文藝工作者自覺踐行社會主義核心價值觀，大力弘揚中國精神、凝聚中國力量;努力堅持以人民為中心的創作導嚮，始終與人民同憂患共歡樂、同呼吸共命運;積極開拓文藝創作新天地，努力創作有筋骨、有道德、有溫度的優秀作品;切實履行人類靈魂工程師的神聖職責，矢誌追求崇德尚藝、德藝雙馨的崇高精神。

陳小朵是著名抒情花腔女高音歌唱傢、新銳歌劇製作人、國傢一級演員、中國戲劇傢協會理事、中國歌劇舞劇院首席女高音，曾獲中國舞台藝術政府最高奬“文華奬”聲樂錶演奬、中國戲劇錶演藝術最高奬“梅花奬”，被評為“中國十大女高音歌唱傢”，兩度獲得國傢精品劇目展演“優秀錶演奬”。

“我和你，心連心，同住地球村……”2008年，陳小朵、常石磊為原唱的歌麯《我和你》在北京奧運會開幕式上響起。雖然最終演唱者為莎拉・布拉曼和劉歡，但這一刻，她仿佛看到自己的心血在閃光。

柔和雋永的鏇律，為這場舉世矚目的體育盛會揭開瞭序幕。“這不僅僅是一首歌麯，更是一種融閤包容心態的傳遞。也正是這首《我和你》，讓我認識到文化也可以用一種謙遜、溫和的姿態呈現。”陳小朵說。

通過《我和你》以及一係列優秀作品，陳小朵把文化自信融進瞭歌麯，將中國精神唱給瞭世界。

弘揚中國精神：“每一代藝術傢都應有自己的繼往開來”

音樂是一種情感藝術，好的音樂錶演本身也是一種創作，通過對節奏、唱法、演繹方式等的綜閤運用，能讓作品具有天然的共情能力。

陳小朵真正體會到音樂這種“情通天下”的藝術魅力，是2019年歌劇《林徽因》首次走齣國門――在新加坡“大榴蓮”濱海藝術中心演齣時感受到的。歌劇《林徽因》，由中國歌劇舞劇院齣品，由陳小朵擔任製作人兼領銜主演。齣國演齣的背後，是長達6年的打磨、修煉。

“我第一次聽說林徽因這個名字的時候，和她認識徐誌摩時差不多大，大概16歲。這位女性有著清秀姣好的麵容，傢世又那麼好，學貫中西，真是讓人羨慕。”陳小朵迴憶，隨著閱曆的增加，她發現林徽因除瞭外在的魅力，還非常有纔華，更有著強烈的傢國情懷。當知道北京古城牆要被拆除的時候，林徽因即使病入骨髓也要下床怒斥：“你們真把古董拆瞭，將來要後悔的!即使將來恢復重建，那也是假古董!”林徽因傷心，是因為其具有學者的前瞻性，知道一些東西失去，就沒有辦法重來。

陳小朵的創作靈感來源於《卡門》《茶花女》等西方歌劇，西方歌劇加塑造瞭很多命運跌宕、大開大閤的女性形象，在陳小朵看來，林徽因的生命不乏跌宕，這種跌宕不在外錶，而在她的內心世界，進入這個心理空間，她每個人生節點的抉擇、堅持、驕傲，她個性的真實、內心的波瀾，都非常適閤以歌劇這一體裁來錶現。在唱法上，花腔女高音極富錶現力和激情，特彆是在林徽因人生的高光時刻――她和梁思成發現瞭1500多年前的佛光寺時，花腔女高音在錶達那種驚喜與極大的自豪感方麵恰如其分。“在當時，雖然中國建築擁有悠久的曆史，但因國力弱小，中國建築在世界建築史上沒有地位。為瞭嚮世界證明，他們積極地去尋求這些佐證，這也體現瞭他們對國傢的一片深情。”陳小朵說。

2013年起，陳小朵及其他主創人員從確定內容框架，到填充細節效果，從反復研究服化道等細節，到將人物精神融入每段故事……紮實的努力，換來瞭經得起時代檢驗的佳作，《林徽因》在2017年破土發芽。

“我一直認為，每一代藝術傢都應有自己的繼往開來，要做齣既符閤時代特色又符閤個人創作初心的作品。我欣賞林徽因，非常有創作這個歌劇人物的欲望。我想歌劇《林徽因》最後之所以很受觀眾的喜歡，也是因為它恰好符閤瞭藝術創作的規律――藝術傢發自內心的創作衝動。”她說。

首演成功後的兩年裏，該劇在全國各地巡演瞭四十場左右，幾乎場場滿座。觀眾中有當年聽過梁思成、林徽因授課的耄耋老人，也有中小學生，其中很多人是第一次接觸歌劇。有的人衝著林徽因的故事而去，卻驚喜地重新認識瞭林徽因。就像該劇宣傳語所說：“歌劇《林徽因》找尋的，不是上一個時代的曠世遺音，而是這一個時代的心靈共鳴。”劇中的林徽因喊齣“建築，和韆韆萬萬其他文化一起，讓中國成其為中國。如果我們的曆史都沒有瞭，那我們是誰?”這段震撼人心的錶述，是觀眾們留言最多的內容，中國精神，在舞台上下獲得瞭廣泛的心靈共鳴。

結束新加坡的演齣後，新加坡的專傢和觀眾贊嘆道，《林徽因》讓他們看到瞭當代中國新歌劇的未來。這也讓陳小朵更加確認瞭當代歌劇創作的準則――樣式上，民族的，就是世界的;內容上，越是人性的，越是世界的。

“在歌劇《林徽因》中，我仿佛看到台下的觀眾已經沒有瞭國界之分,隻有彼此的惺惺相惜。”陳小朵認為，能讓世界讀懂的中國歌劇，一定是能傳遞這片土地上最深沉執著的民族情感、最可貴的人文情懷、最閃光的人性的誠意之作。

《我和你》對人類命運共同體理念的傳唱，閃爍著中國人民跨越種族時空的人文情懷;《林徽因》對熱愛祖國、具有高度文化自覺的一代青年的演繹，彰顯著華夏兒女一脈相承的民族情感。陳小朵始終用自己的方式，弘揚中國精神。“透過音樂，我知道瞭什麼是‘你中有我，我中有你’。尤其當前疫情之下，沒有任何一個人、任何一個國傢是一座孤島，大傢都是同生死共患難的。”陳小朵說，“但很欣慰，從跨越國界的歌聲中，我們感受到瞭光明與溫暖。”

創作有筋骨、有道德、有溫度的優秀作品：

“把脈時代，聆聽時代的聲音”

長期浸潤在歌劇領域的陳小朵，深知“酒香不能藏在巷子裏”，不斷創新纔能給歌劇源源不斷地注入新鮮血液，因此她經常嘗試不同的舞台錶演形式。

迴憶第一個主演的作品，陳小朵還記得，那是音樂劇《花木蘭》。“音樂劇和歌劇的用聲方法是不一樣的：唱音樂劇時不能用歌劇那樣高冷的聲音，而是需要有流行元素的、當代的、溫暖的、親切的聲音，這樣纔更顯得自然。這段經曆，讓我開始思考、結閤歌唱的不同呈現方式，也形成瞭對音樂更開放的審美心態。”

後來，陳小朵在工作中接觸到一些傑齣藝術傢，發現他們也不設審美的形式條框，比如著名作麯傢陳其鋼邀請陳小朵參與錄製《我和你》時，就非常鼓勵她糅閤古典與流行的用聲和樂感。

在歌劇《林徽因》的創作過程中，她將自己的很多創新理念付諸實踐，如打破歌劇與音樂劇、戲劇、戲麯等的界限，運用多媒體在舞台呈現上的優勢，吸取當代戲劇、舞劇錶演上的肢體語言，加強戲劇衝突內在的現代性，根據場地和觀眾視聽需求的變化而使用擴音設備……另一麵，她的堅守也很明確：歌劇美聲唱法、交響樂隊，一定要和服、化、道、美等結閤，纔能營造齣戲劇張力。

“中國的歌劇，本土化和當代化都是急需思考的命題。如何在不影響整體歌劇氣質的前提下，讓題材與形式更貼近時代的精神內核，讓演唱、錶演風格更符閤當下觀眾的審美，讓歌劇活在當下，煥發齣新的生命力?這該是每一個中國歌劇人的功課。”2020年，陳小朵開始攻讀中國音樂學院的博士學位，其博士課題就是《中國歌劇錶演當代化探究》。歌劇錶演當代化，在她看來，重要的一點就是應該不拘一格，讓一切可以融閤的元素“為我所用”。

不隻要在呈現方式、錶演手段上創新，更要在內容上創新。

翻開陳小朵的筆記，這樣一段話令人印象深刻：“真正好的歌劇應該‘活在當下’，與當代人的生活産生聯動。不能再單純地翻唱幾百年前的歐洲古典音樂、虛無縹緲的曆史神話。任何一個時代的經典文藝作品，都應該是時代社會生活的精神寫照。中國歌劇的創作核心逐步嚮現實主義題材聚焦，歌劇的內容也由以往的曆史題材和傳統民間題材，嚮更緊貼社會當下時事與熱點的題材轉移。把脈時代，聆聽時代的聲音。”

就像陳小朵在第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者錶彰大會上說的那樣，“要滿足人民日益增長的審美需求。”陳小朵最近正在與深圳歌劇舞劇院閤作的歌劇《先行者》就是這樣一部“接地氣”“時尚”的原創作品，該劇生動錶現瞭創業者拼搏奮鬥的故事。

“在創作初期，我在與該劇主創、著名導演黃定山，編劇硃海、作麯撈仔等老師深度溝通交流後，將錶演聚焦在如何錶現主人公的精神世界和心靈軌跡上，重點體現其人格的成長、境界的提升和精神的磨礪，力圖描繪齣深圳‘後改革開放時代’的領軍者們經曆創業挫摺、生活磨礪、靈魂滌蕩後事業的苦盡甘來、思想境界的蛻變和升華，反映他們成長為新時代先行者的真實心靈曆程，期待將藝術真實與生活真實相統一，讓觀眾感到這些人物可敬可觸可感可學。”陳小朵在談及創作曆程時說，“他們的故事不是‘空中樓閣’，而是來自實際案例――一個個深圳奮鬥者的縮影：這裏是深圳，我們的工作、我們的生活，有哭有笑，有痛有淚。”

事實證明，陳小朵的努力沒有被辜負。《林徽因》的觀劇比例中，年輕人占比情況十分可觀，《先行者》也“未演先熱”。陳小朵欣慰地發現，以往的歌劇院，進去一看多是“白頭頂”，而現在，在微博、豆瓣和微信朋友圈等各種社交平台上，許多年輕人開始分享對歌劇《林徽因》的觀感與思考、對《先行者》的預測與期待。

崇德尚藝、德藝雙馨：

“對真善美有追求的人，纔叫藝術傢”

除瞭在中國音樂學院指導授課，陳小朵還緻力於培養“歌劇的觀眾”。“我在北京大學本科生公選課‘歌劇的魅力’上，對歌劇進行傳播和普及，就像‘牽著你的手，帶你來我的後花園’。”有很多學生因這門課而愛上瞭歌劇，他們知道瞭怎麼去品鑒歌劇、怎麼去感受歌劇的美。

“藝術的影響力是潛移默化的，是一種非常高級的影響力。”在陳小朵眼中，最奇妙的能量傳遞是“潤物細無聲”的。對歌劇人纔的培養，陳小朵也有自己的憂慮。“時代給我們提供瞭很好的平台，現在並不缺乏演唱人纔的成熟培養體係，但缺乏專業編、導人纔的培養。好的作品是基於一度創作的，有瞭好的一度創作，纔可能有二度創作的發芽與開花。未來，我們要更重視歌劇編劇、歌劇導演這樣的專業人纔儲備。”

沉下心來、剋服浮躁，也是陳小朵認為當下青年歌劇人應該做到的。“歌劇藝術集大成的特性，造就瞭它的亮點與難點。融閤得好，就會大放異彩，不好，則會一盤散沙。不浸淫歌劇事業十年八年，無法理解它的專業性與綜閤性。一個職業的舞台劇演員，需要長時間的積纍和訓練，要用謙卑的態度紮實地積纍實力。老藝術傢們常說，戲比天大。高雅藝術的學習過程，對人的品格意誌會自然地産生滲透。”這也是陳小朵從業多年的感悟，正如此次由她宣讀的《倡議書》中所說的：“文藝工作者應當耐得住枯燥的訓練，擺脫浮躁的心態。”

有人說“齣名要趁早”，但在陳小朵的字典裏，“任何你曾偷過的懶、投機取過的巧，將來都會是讓你邁不過去的坑。這世界上的任何事情背後都標明瞭它的價格。你會因為這種虛榮，失去對自己清醒的認識，從而付齣代價。率先垂範的藝術傢們，他們謙卑中的篤定，光照後生晚輩的傳承之路。”

“對真善美有追求的人，纔叫藝術傢。”在陳小朵眼中，此次獲得“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號，對她既是激勵，又是鞭策。“德為先，藝為根。在攀登人生和藝術的高峰的過程中，我將努力做到修身與創作共進，人品與藝品齊修。”

策劃：楊月 牟昊琨

記者：牟昊琨 楊月 楊婧童(實習)

宋斐斐(實習) 柳王星(實習)

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