103010 豆瓣7.7分，春節檔在 口碑第一 ,首日票房4600萬，春節檔在 票房墊底
72歲的張藝謀，從影40餘年，首次攜新作《狙擊手》亮相春檔，卻遭遇瞭 口碑和票房的兩極分化。
每個人都在懷疑： 為啥最好的電影卻不叫座，曾經睥睨天下的張藝謀究竟怎麼瞭，中國的觀眾究竟怎麼瞭？
提起張藝謀，我們總會想到以下幾個詞：第五代導演的領軍人物，商業大片的開創者，電影的票房收割機，鋪天蓋地的宣傳能力，…
這些話疊加在一起，讓他名揚天下，卻也汙衊瞭全世界。
但是這一次，《狙擊手》非常 “反張藝謀” , 張藝謀在 有意地磨平自己的棱角 和 摘掉自己的標簽， ,她用一顆純潔的心拍攝這部電影。
根據抗美援朝戰爭， “冷槍冷炮”運動中神槍手群體事跡改編 ,
走齣電影院的時候，我既興奮又有點高興，因為我不僅內心震撼，還遇到瞭一個 完全不同的張藝謀
如果說張藝謀過去一直在做加法，那麼70歲以後，他開始做減法，拍 《狙擊手》 時他嚴格踐行瞭“少即是多”的創作理念。
張藝謀一共從5個方麵做瞭減法。
第一個減法：創作方嚮
張藝謀電影製作有一條明顯的分界綫。
他早年是一名文學電影製作人。2000年拍完《狙擊手》，轉做商業電影人。與此同時，他在比如， 他也會拍一些文藝片來及時糾偏， ,拍攝瞭《英雄》之後的《十麵埋伏》和《韆裏走單騎》之後的《金陵十三釵》。
但2018年，他拍瞭《歸來》，這是他寫給電影的情書，也代錶瞭他迴歸初心。
此後， 他返璞歸真 成為一名多産的類型電影導演。
103010是他第一次嘗試諜戰片； 《
堅如磐石》是他首次嘗試反腐片， 而這部《狙擊手》也是他首次拍攝抗美援朝電影。 張藝謀做瞭減法， 不再癡迷於大製作和大場麵 ，反而像初齣茅廬的學生一樣，嘗試拍攝各種題材。
很多人難以想象，過去10年，張藝謀是最高産的中國導演，也是豆瓣評分7分以上數量最多的中國導演，甚至沒有之一。
就像 一棵老樹主動脫落掉枯黃的枝葉後 ，反而散發齣瞭新的生機， 72歲的張藝謀像個年輕人。
第二個減法：影片片名
張藝謀過去的電影從片名就透露著一股文藝範兒。
要麼引用典故和已嚮，如《大紅燈籠高高掛》《搖啊搖，搖到外婆橋》《滿城盡帶黃金甲》《韆裏走單騎》《十麵埋伏》等。
要麼言簡義豐，如《英雄》《一秒鍾》《影》等。
無論如何，都能引發觀眾的觀影欲。
可是轉變為類型片導演之後，他似乎有 意識的去風格化 ，這種嘗試就是從片名開刀。
比如他的《堅如磐石》，改編自電視劇《黑洞》，即使就起名叫《黑洞》，也會更博人眼球，可他就叫瞭這麼一個四平八穩的名字。
比如他的《懸崖之上》，改編自電視劇《懸崖》，他直接起名叫《懸崖之上》，給人的感覺也是中規中矩。
而這部《狙擊手》更是如此，影片最開始立項時名字叫 《最冷的槍》 ，短短四個字，一下子就把氛圍拉滿，讓人聯想到瞭朝鮮戰場上的冰天雪地。
可是臨近上映時，片名又改成瞭《狙擊手》這個毫無特點的名字。
張藝謀肯定知道改名之後影片的吸引力大打摺扣，但他還堅持這樣做，這是一種大師的自信： 我讓你兩先，照樣贏你！
第三個減法：故事背景
張藝謀 不是沒拍過戰爭片 ，《英雄》《滿城盡帶黃金甲》都是場麵宏大的戰爭大戲。
在拍攝抗美援朝題材時，其實是有很多熱門的戰役可以拍攝的，如上甘嶺戰役、長津湖戰役等等，如果張藝謀願意，他完全可以把當年的 那套“廣場操 ”模式移植過來， 拍齣極具衝擊力的戰爭大片。
可是張藝謀卻偏偏選擇瞭拍一部戰爭小片。
《狙擊手》 的故事背景是1952年到1953年我誌願軍對瞭聯閤國軍發起的“冷槍冷炮”運動，這個運動有三個特點： 戰爭後期、高密度和低強度。
這三個特點就注定瞭《狙擊手》不可能有太復雜的場景和太多宏大的場麵，張藝謀就是通過《狙擊手》昭告天下： 電影廣場上跳舞的時代已經過去，我現在要在芝麻上雕花。
第四個減法：原型人物
盡管“冷槍冷炮”運動沒有其他戰役那麼慘烈，但是它為我軍培養瞭1萬多名狙擊手，殲敵5萬餘人，這其中少不瞭可歌可泣的英雄事跡。
比如“冷槍英雄”張桃芳，他用442發子彈擊斃瞭214名敵人；
比如槍法過人的鄒習祥，他曾一次用12發子彈擊斃瞭11個敵人；
比如用一杆狙擊槍上演生死突圍的張大弓。
《狙擊手》拍攝的是他們的故事，如果選取任何一個人物為原型， 拍齣一部“張桃芳傳”的電影，都可以十分齣彩。
可是《狙擊手》卻沒有這樣做，而是選取瞭人物群像為為原型，主角也不是個人，而是狙擊五班這樣一個群體。
電影中強調英雄主義是個討巧的做法，人物在主角光環的加持下飛簷走壁齣生入死，會大大增加可看性。
而《狙擊手》用這種群像描寫的手法， 強調瞭集體主義 ，也容易造成觀眾的注意力失焦。
幾個英雄人物的事跡熔於一爐在勻到影片中的人物群像身上，你很難建立一一映射的關係，自然産生共情的難度就會越大。
可張藝謀就是用這種模糊的處理告訴你什麼叫 大象無形、大巧不工。
第五個減法：演員陣容
張藝謀電影從來不缺少星味兒，當年《英雄》的開首映式直接搞成瞭全明星走紅毯。
雷佳音就說，他在讀電影學院時，身邊同學都有個心願，那就是在張藝謀的電影中露個臉。
所以張藝謀隻要願意，完全可以將演藝圈的知名演員招攬進來，靠演員陣容就能吸引一波觀眾。
可是我們看本片，腕兒最大的張譯在片中戲份不多，另一位有點知名度的章宇也是演文藝片齣身，並不具獨挑大梁的能力的。
除瞭這兩位，《狙擊手》中全部都是年輕的新人演員：
24歲的陳永勝，之前隻在影視劇裏當配角；25歲的劉亦鐵，隻演過一部《榮耀乒乓》，番位在十名開外，23歲的黃炎更絕，剛從學校畢業，演戲經驗為零。
在演員陣容，沒有大傢喜聞樂見的謀女郎，沒有具有票房號召力的熟男演員，隻有幾個新兵蛋子，張藝謀看似又輸瞭一籌。
可他就是要去掉演員光環， 給你呈現一個更加真實的故事 。
就這樣，張藝謀再做瞭5道減法題之後， 拍齣瞭這部看上去“清湯寡水”的《狙擊手》。
然而奇妙的是，卸掉瞭沉重的鐐銬後，《狙擊手》反而迴歸瞭電影的本質，展示齣瞭靈巧輕盈的一麵。
整部影片講述的就是一個小分隊參加的一場局部戰鬥，可以用短小精悍來形容，張藝謀徹底放棄瞭人海戰術，將鏡頭聚焦到瞭影片的細節上。
整部電影既有舞台劇的特點，又有 迴閤製遊戲的趣味性 ，亮亮這個角色穿針引綫串聯起瞭整個劇情，顯得張力十足。
而在有限的空間內，導演展現瞭強大的控場能力，他用遠景鏡頭和近景鏡頭的交叉讓故事充滿縱深， 用子彈齣膛的升格鏡頭來製造視覺衝擊，用正反打的鏡頭營造緊張感，用妙到毫顛的剪輯來把控節奏。
比如五連突擊時， 打頭陣的士兵高歌“ 四海龍王在水中，伍子胥臨潼鬥過勇 。”，一麯歌謠一下子把戰士的豪邁之情展現齣來瞭；
比如五連的戰士采用聲東擊西的戰術，用自己做誘餌，可這一切被敵軍識破，他們按兵不動，我軍明知山有虎偏嚮虎山行，雙方的鬥智鬥勇讓整部影片充滿瞭戲劇張力；
比如戰壕中，一個戰士鏟土把敵軍的炮火“勾”齣來，一個對露頭的敵軍完成生死狙擊，整個畫麵衝擊力很強。
比如章宇飾演的班長劉文武在結尾張開雙臂走嚮陽光，整個畫麵從構圖到立意都讓人迴味無窮。
比如影片中齣現的朝鮮小孩，彷徨無措站在那裏，一下子以小見大的交代瞭錯綜復雜的國際局勢。
過去的張藝謀把電影越來越大，如今的他卻化繁就簡，把電影越拍越小。
就像經曆瞭看山是山，看山不是山的境界之後，他又迴歸到瞭 “看山還是山” 的境界。
小眾的題材，簡單的場景、模糊的人物群像、真摯的情感錶達。
這是他拍電影的起點，也是他沉浮40載後努力尋找的歸宿，他在給自己的電影人生花瞭一個完美的圓，也在這個凜冽的鼕天帶給我們最純粹質樸的溫暖。
《狙擊手》的文火慢燉注定在競爭激烈的春節檔 票房贏不瞭開局，
但是我們要相信觀眾的選擇，隨著口碑的發酵，隨著時間的推移，當春節檔的硝煙散去，那時候纔到瞭《狙擊手》後發製人的時候，屬於它的“狙擊時刻”還沒到來。
正如一些觀眾所言：張藝謀，彆急，我們還有時間，就讓《狙擊手》的子彈先飛一會。
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