不意外，孟美岐新電影再惹爭議。
在映電影《我心飛揚》，以鼕奧短道速滑為主題，以中國首個鼕奧冠軍大楊揚為原型（沒錯，孟美岐演的就是這個原型）。
在鼕奧剛過，王濛“我的眼睛就是尺”的梗仍鮮活在國人腦中這個關頭。
《我心飛揚》，上映半個月，總票房剛過500萬。
這其中，當然有去年孟美岐那一段眾人皆知的戀情風波的影響。
曾經C位齣道的頂流女愛豆，被人指控第三者插足。
女愛豆身份+私德有汙的劇情，造成孟美岐的口碑坍塌，路人緣和事業運都急轉直下。
這次電影票房撲街成這個樣子，跟孟美岐的口碑坍塌有關，但不全是。
在我看來，最根本原因或許是——
孟美岐，撐不起這樣一部主鏇律大電影。
如今，在流量偶像祛魅得差不多的內娛，這種本質，開始赤裸地顯露在票房上。
過去大導找流量偶像，常有一種有苦難言的辛酸——
我能咋辦，我有KPI，資本要票房。
而如今，資本曾迷信的“流量自帶宣發”“偶像有收視號召力”，在現實麵前，徹底淪為笑話。
從孟美岐《我心飛揚》這一標誌性的撲街上。
我們可以清晰地看到愛豆這一群體的悲劇性：
他們的成功是偶然， 但失敗似乎將成為必然。
《我心飛揚》的撲街，再一次把孟美岐的現狀展現瞭個徹底。
即便電影買遍熱搜，還找來不少娛樂圈人士背書，連花絮都在一輪輪，從努力到實力，360度全方位地誇主演。
但在觀眾這，孟美岐最多還是隻得一句——
“努力不管用啊。”
而感慨她如今努力無用， 更多是因為，曾經是有用的。
孟美岐的努力，的確讓她閃耀過。
《創造營101》時期，她橫空齣世，一躍成為觀眾和選手心中毫無爭議的女團C位。
但嚴格來說，101初期，孟美岐的優勢並不明顯。
盡管她和吳宣儀初齣場，節目就有意將兩人定位成正統種子選手，對她們的優秀做瞭一番烘托。
但對彼時覺得整個女團圈都很小眾的國內觀眾來說：
韓國齣過道，所以呢？
宇宙少女？誰？
更彆說，以女團標準來看，同組閤的吳宣儀，在外形上比她更有第一眼抓人的本事，公司主捧吳的傾嚮也更高。
孟美岐，靠什麼破的局？
實力和努力在她身上的相互融閤。
我一直覺得，101時期，孟美岐和吳宣儀作為女團選手，雖都有成為C位的條件，最終孟美岐走得更遠的關鍵在於——
欣賞性之外，孟比吳多瞭一層精神上的感染力。
兩個實力從一開始就高於平均水平的女孩，和彆人比，想齣挑輕輕鬆鬆。
但，一個始終沒有達到初齣場被吹捧過頭時給觀眾營造的期待，一個卻在不斷更新觀眾對她的期待。
其實兩人從前的遭遇很類似——
經曆過韓國殘酷的練習生選拔機製，在沒空調的訓練間每天上至少8小時的舞蹈課，每月月末都會經曆公司評測，不閤格就被直接淘汰。
好不容易成團齣道瞭，又都隻是宇宙少女體裏的邊緣人。
最右孟美岐，左二吳宣儀
但，若台上沒有絕對業務能力鎮場，背後故事或許能打動人，卻不具備力量感。
當大傢被她的實力徵服，再去主動瞭解她台下的努力。
孟美岐的C位齣道，逆風翻盤，就成瞭“努力有意義”的最佳詮釋。
比之吳宣儀，她顯然更容易被女孩們投射情緒和欲望——
外貌條件一般，天賦普通的女孩們憑藉努力、實力，也能一步一步，踏實地走上花路。
這也是偶像在達成觀賞性之外，應該追求的更高境界—— 能給粉絲提供精神力量和引導。
但，努力，隻是孟美岐爆紅的必要條件，並非充分條件。
因為她是誕生於偶像元年的第一個女團選秀冠軍。
必須承認，內娛任何節目，第一年，永遠都是有實力的人最容易齣頭之時。
因為那是觀眾的新鮮感最盛之時，也是資本對怎麼乾預割韭菜還處於混沌摸索之時，而非絕對掌控之時。
孟美岐，乘此東風，又迎閤瞭彼時內娛正流行的“女漢子”審美，顛覆傳統女團的甜，展現女孩的酷和力量感。
順便給實力愛豆打瞭個樣。
努力和運氣，共同造就瞭孟美岐在愛豆時期的爆紅。
從這個層麵講，孟美岐的成功，有如今許多愛豆難再復製的偶然性。
但諷刺的是， 她之後的失敗，又幾乎是絕大部分愛豆身上的典型境遇。
幾乎所有人都能說齣孟美岐路人口碑滑落的分水嶺——
轉型演員之後。
但我始終覺得，孟美岐在轉型之後的狼狽， 不是她自己把一手好牌打爛那麼簡單。
反而，因為她在內娛愛豆行業（假設有這個行業的話）的成功， 讓孟美岐似乎成瞭在驗證內娛愛豆轉型演員這條路上，“努力無用”的那個最有說服力的“實驗品”。
什麼意思？
孟美岐其實最大程度的展現瞭，愛豆做演員的不閤適，和不得不轉型演員的無奈。
首先，她身上幾乎集閤瞭愛豆轉型演員的典型詬病——
比如，纔不配位的空降資源咖。
愛豆因為流量加持，初入演員局時，就能手握不錯的牌麵。
孟美岐因為內娛第一個女團C位的身份，流量不小，所以受公司力捧，轉型演員後更可以說是狂攬資源。
第一部戲《誅仙》就是大IP大銀幕的女主。
上錶演綜藝，前後被李冰冰、章子怡力捧。
如今又齣演主鏇律電影的大女主。
但，資源砸下瞭，她們卻很少hold得住。
為什麼？努力也無法拯救的演技差。
孟美岐教後輩“演戲”
孟美岐在錶演上的毛病，是半路轉型的愛豆最容易進入的兩大典型誤區之一—— 木。 （另一類誤區： 過於靈活，詳見吳宣儀）
為什麼木？
一是因為，作為愛豆半路轉型，在演員上，她無天賦可發揮，無專業積纍可運用，甚至因為是空降影視圈，經曆一片空白，所以無法對這行産生最基礎的共情和熱情。
這一點，在還算“努力”的孟美岐身上展現得特彆清晰。
因為她其實也算想演好戲的那類愛豆。
但人在麵對必須完成的任務，和熟悉、熱愛的任務時，是不同的。
一個細節對比——
孟美岐在談及唱跳歌手相關的問題時，她並不木。
她有情緒，有錶達欲，有爭強好勝的欲望，有往深處琢磨的驅動力。
但麵對演戲，她隻有必須完成任務的堅持。 所以在有外界可以隨時求助與支持時，她不會主動自己思考琢磨。
二則是，愛豆和演員是兩種完全不同的培養體係，其中甚至有不少相悖的邏輯。
比如楊紫和劉雨昕同台的一次，就可以體會幾分演員和愛豆的區彆。
同樣對鏡頭敏感，愛豆是要主動去抓住鏡頭的，演員則習慣瞭避開鏡頭的意識，讓錶演更沉浸和自然。
越是偶像工業的成熟産物，越是早已被圈死在一個硬性框框裏。
越成熟閤格泯滅個性的愛豆，越不適閤做演員。
為什麼做愛豆時實力遠超楊超越的孟美岐、吳宣儀，卻不如楊超越演戲自然，也是這個道理。
可能也有人會說，既然不適閤，那就彆做演員，彆拍戲啊。
但，這正是內娛偶像最尷尬之處——
國內的偶像體係，從來隻負責造星，卻不負責延續星光。
哪怕是曾以第一名成團，粉絲追逐者眾的孟美岐，齣道並不意味著走上新花路，反而意味著失去舞台。
從《偶像練習生》《創造營101》起，內娛資本們全數接收瞭韓國造星工業的高效和死闆，四個月便可造齣一批可割韭菜的新偶像。
但，又比他們更急功近利。
他們造齣瞭一批又一批偶像，卻從不肯完善偶像工業的上下遊——
內娛愛豆，齣道後連最基本可供打歌的舞台都沒有。
在《偶像練習生》C位齣道，堅持做唱跳歌手的蔡徐坤，齣圈那首的《情人》，首秀卻是在《青你2》，一個正在選新偶像的選秀節目。
內娛偶像們的真正睏境在於，無論做演員是不是一個正確選擇， 他們其實都沒有彆的選擇。
所以從這個層麵來說，她姐也並不想過於苛責個人。
這其中始終有結構性的問題在—— 內娛壓根沒有團體持續生存的土壤。
內娛選秀的大環境，決定瞭這裏最多的隻有兩類人：
懷揣偶像夢，但卻注定隻能夢一場的失意者。
或者，將此視為進入娛樂圈的跳闆、獲得流量的捷徑，對偶像身份毫無敬畏的有心人。
前者可悲，後者可恨。
而一個更可悲的真相是——
越成功的偶像，越不適閤當演員。
要討論這個問題，就不可避免地要轉嚮偶像工業最成熟的韓國。
在韓國，但凡有偶像塑造齣瞭還不錯的角色，比如都暻秀、樸炯植，韓國社交媒體最常見的說辭一般是： “他簡直讓人忘瞭他是個偶像。”
這個“忘瞭”，很微妙， 卻閤情閤理。
很多對錶演事業特彆有追求的演員，都會有意降低自己的曝光率。
因為神秘感，是演員演技之外的必要修養。
陳建斌在上過真人秀後便錶達過自己懊惱。
因為暴露隱私、塑造人設，和純粹的錶演藝術是完全相悖的。
隻有作為明星的光環越小，銀幕上塑造齣的人物，纔越真。
而這個邏輯，卻和偶像這一職業努力的方嚮背道而馳。
好偶像的標準是什麼？
你一站上舞台，甚至都不用動，就自帶星氣。
你通過舞台唱跳和社交媒體營業塑造人設，把自己作為明星的人格不斷完善。
當你的人設經營得天衣無縫，粉絲對你本人的印象鮮明且固化。
那麼你就是一個成功的偶像商品。
這是偶像與演員演技之外的矛盾。
演技之內，同樣有需要用力跨越的鴻溝。
在專業技能上，演員和偶像都要訓練一種東西——錶現力。
看似是同種東西，其實訓練的方嚮也恰好對立。
把偶像的錶現力原封不動裝進日常或錶演場景裏，就是下麵這種效果。
偶像的錶現力，有一點最重要——錶情管理。
一流的偶像，哪怕高強度地唱唱跳跳，臉上的錶情依舊要從容。
哪怕七八個機位環繞直拍，都不能被抓到醜態，還要找到機會放電，完成自己的killing part。
這種訓練，很大一部分，就是在消滅人的本能的生理反應。
而錶演中，生理反應恰恰是演員需要捕捉的重要錶現力。
所以你會看到，在韓國偶像訓練中脫穎而齣的偶像，她們演氣急敗壞，是這個樣子的——
哪怕是沒有經過訓練的素人，對於一個人氣急敗壞的錶現，其想象也不可能是這樣的。
所以偶像演戲，往往會走嚮兩個極端。
要麼是麵部僵死，雷打不動，不敢做錶情，因為偶像麵對鏡頭的鐵律就是：寜無錶情勿露醜態。
你看得齣下麵的程瀟，是在錶現被喜歡的人在處境最慘的時候告白的心動和感動嗎？
要麼誇張做作、五官亂飛，對情緒捕捉極其不準確。
無論什麼場景，都在試圖耍帥裝可愛。
因為長期的工業化訓練，基本已經讓他們沒有什麼真實的情緒記憶。
成功轉型演員的偶像不是沒有，但在專業上，他們甚至要比素人新演員要更用力，纔能彌補在偶像工業中被殺死的靈氣。
本是偶像們的內部睏境，依托自身努力未嘗沒希望，但國內畸形的影視市場，又給偶像的演員生涯，帶來瞭另一層悲哀—— 國內的影視行業，太溺愛這群偶像們瞭。
導緻本就先天不足的偶像，還沒解決自身的短闆，就被一種虛假繁榮睏住。
影視資本看重偶像、流量們自帶的龐大粉絲群體以及粘性，對這個群體大開綠燈。
不會念台詞？沒關係，給你請大神配音。
所以你會發現，現在的流量、偶像演的人物，唯一能看齣演技的，竟然就是配音。
如今甚至發展到劇撲瞭，粉絲還要反過來怪配音演員配得爛。
口碑和演技受到質疑？沒關係，大導給你背書。
偶像這一群體進入影視圈後， 娛樂圈突然齣現瞭很多，大導集體失智把臭硬說香的詭異場麵。
經典發言之趙寶剛“演技炸裂”。
經典發言之周星馳“有天分、好難得”。
陳凱歌說這是資本控製下的市場的必然結果，無需過多抨擊。
但最後還是補瞭一句“沒有演技萬萬不可”。
可凱子哥你想過嗎。
如果不抨擊，那麼偶像流量沒演技也是必然的結果。
而如今，資本、大導們的溺愛，終於成功把這群偶像奶死。
以前，在他們尚且有機會磨煉演技時，資本告訴他們，不用努力啊，走個過場就行，做演員就是這麼簡單。
現在，內娛逐漸對流量和偶像祛魅，粉絲提供的那點子流量已經根本扛不起票房瞭。
下一步，這群沒有演技也沒有收視、票房號召力的偶像，便隻有一種命運——被市場徹底拋棄。
迴看偶像工業已經成熟飽和的韓國，我們其實不難預想這群內娛偶像未來會麵臨的生存圖景。
和國內前幾年盲信偶像是收視保障的情況正相反。
韓娛偶像一旦演技不閤格，立馬會引發觀眾抵觸，導緻電視劇撲街，被嘲“收視毒藥。”
可韓娛偶像不做演員，尚且還有唱跳舞台、打歌節目，堅持唱跳事業，未嘗不可。
而內娛偶像們，成功被資本奶死之後，退路在何方？
無人能看到。 她刊
監製 - 她姐
作者 - 又青、圓臉香芹
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