為何世人眼中束縛創意的種種限製 在丹麥人眼中竟是可以隨興遨遊的自由邊界？和台灣同樣地小人稠、天然資源稀少的丹麥 樂高為何能屹立不搖？員工曝超強關鍵 - 趣味新聞網

發表日期 2020-03-10T15:35:23+08:00

    為何世人眼中束縛創意的種種限製，在丹麥人眼中竟是可以隨興遨遊的自由邊界？和台灣同樣地小人稠、天然資源稀少的丹麥，卻能靠創意在國際社會打造絕對優勢，是怎麼辦到的？作者剋裏斯蒂安・史戴德（Christian Stadil）、琳・譚葛爾（Lene Tanggaard）探訪18個創新企業與個人工作者，挖掘他們如何思考，跳脫框架的創造新點子。

    【精彩書摘】

    ●創意是延續及更新

    英國人類學者英格強調：任何創意皆隱含瞭延續及更新。他認為，創意實為一種「重新創作」（re-creation），創意過程則是過往、現在、未來之間的綿延。瑞典創意研究學者拉斯．林斯壯（Lars Lindstrom），則認為創意乃既有事物之再應用。

    主要問題是，當我們不斷推崇那些創意代錶人物——發明傢、作傢、實業傢——時，常忽略背後的實質基礎。我們總以為創作是個人纔華，事實不然。那些人之所以能有創新光環，部分原因是作品辨識度夠高，且立足傳統。拿大企業來說，生産一堆新産品不等於有創意，除非這些産品廣受歡迎。戈爾德似乎也認為，唯有當作品受同儕與大眾肯定時，藝術傢方能自視為藝術傢。

    法國社會學傢布迪厄（Bourdieu）強調，研究藝術傢，不能低估産齣與消費之間的關聯。沒有市場就沒有藝術傢，這無關乎作品賣錢與否，而是肯定其藝術傢資格的象徵。尤有甚者，我們可質疑傳統與創新是否真有那麼大的不同。培養創意的一個阻力是不瞭解這兩者的依存。丹麥人類學教授科笙．哈史托勒普（Kirsten Hastrup）也深信：創意涵蓋瞭舊與新、可識元素與齣乎意料部分。她說：

    「基本上，我會將『創意』描述為我們體驗創新誕生的過程。創意並不與世界完全脫離（果真如是，會被視為瘋狂前兆），也不隻是精采完成一個預期結果（那僅是執行力的展現）。『創意』要有其獨立意義，必須同時涵蓋齣乎意料及可辨識部分，全新及預期並存。」

    創造力不與世界脫離，它同時包含意料外與可辨識元素——同時含有新和舊，舊藏於新之中。我們如海綿吸收他人知識，再扭擠海綿産生新東西，也是同樣道理。至於理解新事物，哈史托勒普強調情感麵的重要：

    「重點是，社會上的創意，絕不僅僅是新的組閤，那就隻限於智力層麵而已……這種創意，必須包含某種語意與情感上的美好，讓人覺得雖然陌生，但樂於接受。」

    所以，在現實社會中，創意能夠激發他人行動，創意人的點子可以讓人感動，讓人願意投入資源、精力與時間。這並非僅以全新組閤為目標的智力活動，而有一種能鼓動我們擁抱其中價值的新鮮感——盡管如此的陌生。要能做到這點，絕對是門藝術。換句話說，這是與現存之間拉開恰好距離，讓所有人的世界觀可以理解的創造藝術。

    ●集體創造一個精采時代

    世人總認為創造力與周遭毫不相乾，戈爾德的故事指齣那是一種迷思，循著前人腳步也許更好。而事實上，史登貝剋與英格斯的故事也顯示他們是這麼走過來的。我們再三看見創意人如何從傳統跟既有事物擷取靈感——從電影、科幻故事、昔日大師；他們從中發現矛盾、斷裂、破洞處，也找到瞭自己的齣發點。

    這跟一般對創造力的認知相差甚遠。實際上，心理學對此課題的研究多主張創造力屬個人現象，涉及特定的思考方式、喜歡挑戰慣例（與聚斂性思考〔convergent thinking〕）；是的，這的確也是創造問題是，創意過程並不真的那麼個人化。

    史丹福大學人類學教授雷．莫德梅（Ray McDermott），就曾多次批判此種將天纔個人化的看法。他認為，天纔跟創意，不屬於孤立的認知空間，而屬於每一個協助釐清問題找齣解決方法的人。創意可說是「共有的」：每個人就手邊所有材料，盡其一己之力。意思就是，創意絕非源自一個人，而要歸功於所有站在彆人肩膀上的每個人。根據莫德梅的看法，我們應視劃時代的人為整串閤作鏈當中的一個聯結。因此，歌頌個人是不對的：「奬勵個人，等於忽略瞭整體的努力。」

    有意思的是，牛頓也以褒揚他人貢獻著稱：「我能看得比較遠，是因為我站在巨人的肩膀上。」我們常將天纔與創意歸功於大腦，實際上，不如說創造力是因為前人打造瞭適當條件，讓後人在天時地利下採取適當行動。

    這意味我們需正確描述創作的過程（絕對有途徑可循的）。莫德梅還說，我們也要瞭解，創作的誕生，往往是在特彆有創意的環境：

    「天纔是纍積而成的：蘇格拉底、柏拉圖、亞裏斯多德乃三代傳承；孔子、老子、莊子、孟子、韓非子緊密交替；達爾文與華萊士（Alfred Russel Wallace）於同年發錶演化論。」因此，創作天纔並非如那些崇拜者所以為，總是逸齣社會常規之外。創意其實是循著某個路綫前進，是前人早已鋪陳在那裏的。

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    ●樂高：積木的神話

    樂高總部位於日德蘭半島的比隆市，我們約好三位創意設計師談談樂高的創意流程。這是六個月前就安排妥的，否則根本無法邀集分身乏術的他們同時受訪。訪談地點在樂高樂園（LEGO’S Idea House）的「鴨子屋」，一間小會議室。許多樂高玩具盒就堆在門口走道上，有些貼著標簽，註明包裝形象尚未獲得核可。

    換言之，這兒到處是全球兒童夢寐以求的耶誕禮物。這些積木玩具依然熱銷，設計師們稍後會深入這個現象。樂高極度堅持品質。首席設計師——在挪威接受木工訓練，後來在美國拿到玩具設計學位。他告訴我們他不時會去逛玩具店以獲得靈感，「但那些玩具壽命都不長。我們的産品則有品質保證。」

    「樂高就靠塑膠積木這麼簡單的東西賣這麼多年，說來真是瞭不起。也許部分原因在於它融入瞭我們的品牌故事。我們會買樂高，因為小時候爸媽買給我們，現在我們買給孩子玩。它已變成整個國傢關於歡樂童年的神話，也漸漸傳到世界其他角落。「之前我們一百二十位設計師中沒幾人來自外國，如今已占一半。這對一個行銷全球的公司而言是個利基，各國傳承的童年故事，我們有第一手資訊。另一方麵，我們也得知道該如何把東西賣到其他國傢。」

    ●好人對壞人的永恆戰爭

    設計師告訴我們，絕大多數樂高玩具盒裏裝的不隻是積木跟角色，更有著正反對抗的故事。假如你手中的遊戲隻有黑暗人物——例如彼此對打的黑武士們——那肯定不是樂高。樂高包含瞭一體的兩麵——好與壞，以獲得巧妙平衡。會議室後方有張小海報，述說著一九三六年第一隻上市的木製鴨傳奇，那是樂高第一個真正的商品。事實上，這間會議室所以稱為「鴨子屋」，就是為瞭紀念一九四二年至一九六○年間的生産曆史。

    如今這個廠區作為開會及樂高曆史迴顧之用，對曆史與傳統充分錶達尊崇之意。海報上記錄著鴨子的創造者奧爾．科剋．剋裏斯蒂安森（Ole Kirk Kristiansen）的座右銘：「要求最好，絕不為過」，也記載著戈弗烈．科剋．剋裏斯蒂安森（Godtfred Kirk Kristiansen）研發齣遊戲積木的事蹟。走廊上則掛著現任老闆剋伊爾德．科剋．剋裏斯蒂安森（Kjeld Kirk Kristiansen）的名言：「過去，是進入未來的發射台」。

    ●三位設計師談創意

    三位首席設計師分彆是負責研發的拉森、負責産品的畢雍及負責設計的雷格尼斯。毋庸置疑，樂高不僅僅在販賣遊戲積木——就像丹麥廣播公司播放的不是單純的偵探影集。樂高賣的是故事，以正麵與創意為核心的故事。他們能擁有今天的成功，主要是他們能在邊界發揮創意。

    一九○年代末至二○○○年代初期，樂高曆經兩次重大危機。三位設計師認為是因為當時公司偏離原始核心價值太遠。不知曾幾何時，技術成為重心，色彩跟許多元素都變得太過復雜。創意過頭，整個公司受到極大傷害。為瞭挽救局勢，公司決定化繁為簡。根據畢雍所言，關鍵在迴到核心價值：

    「影響公司錶現起伏的因素很多，其中最重要的，應該是迴到傳統價值與優勢這個決定。我們曾害怕認清自己強項然後全心發展，我們退縮猶疑，以為全世界的小孩都追求復雜技術的新産品，結果導緻九○年代末期生産齣一堆偏離樂高核心的産品。其實，真心喜愛樂高玩具的孩童非常多。我們學會專注，學會全球行銷。作為企業與服務業，我們也更懂得聆聽。老實說，之前我們有些傲慢，沒有時時自我檢討。」

    樂高跑得太遠，超齣瞭邊界——也可以說，太逃脫。如今，他們學會係統化地探索積木概念的極緻，把焦點放在一個簡單而重要的事實：孩子們仍喜歡玩積木，父母仍樂於為孩子購買好的玩具。二○○九年與二○一○年全球爆發金融危機，樂高卻是異軍突起。設計師群分析，許多父母顯然以為孩子不該承受金融風暴或失業問題的陰影，而遊戲積木是他們熟悉的選擇。

    所以，我們再度聽到這個教訓：彆太偏離你最擅長的核心領域。

    發揮「邊界創意」的另一個重要麵嚮，是積極研究市場，且具備汲取能力。我們嚮三位設計師探問他們如何看待競爭者，是否允許自己受對手産品的影響。雷格尼斯答道：

    「你總是不缺對手，而當然，你的成功他們都看在眼裏。往前看，競爭迎麵而來。我們仔細觀察當中的強力對手，他們如何推齣産品？我們也不斷抓緊社交遊戲脈動。彆忘瞭，我們會把競爭産品買來玩，也會追蹤其營業指標與市場占有率。總的來說，我們緊盯著市場趨勢，玩具跟遊戲一樣。當然，我們也需要掌握那些剽竊者的動態。話說迴來，我們也不能過度關心對手，樂高必須帶領市場走嚮新局。就像『樂高遊戲』證明的，我們要能打開全然不同的市場。」

    要能以創意超越邊界，一個重點是觀察其他對手，嗅到趨勢與對著你而來的變動。（但那不是盲動，不是剽竊，而是一種取樣，站在邊界的創意。）這番談話的另外意涵是，設計師強調：他們存在的目的是激發人們發揮創意。換言之，樂高不斷求新求變，是為瞭幫助顧客發揮潛在的創造力。畢雍就多次使用「共同創造」一詞。能在工作中不斷為孩子創造遊樂體驗，讓他們三人感到非常開心。

    創新一途，往往是把既存事物加以融閤，創意因而是取樣、綜閤、中介、連結——也許是汲取某個源自美國或南韓織物，讓它能被丹麥市場接受。創意無非重新想像既有的知識與經驗；就像愛因斯坦曾意有所指：「你無須一一交代你每個點子如何而來。」

    從本書談及的諸多故事、片段可知，善於創造的人擅長跨界取樣。要能打破藩籬，顛覆既有。也就是說，要想製作齣不隻是一般警匪動作片的犯罪影集，做齣遠非一般積木可以企及的遊戲積木，必須重新融閤取自他處的知識及專業，萃取齣新的手法。同時，還要持續加強核心能力——就像樂高設計師所指齣的。但不可一味追求創意，在這膜拜創意的年代尤其要小心這點。套句流行語，做事不見得要更賣力，而是要更聰明。樂高之前的危機，正是做過瞭頭，創新過剩。解決之道，就在重返簡單。

    (本文摘自《丹麥人為什麼這麼有創造力》/臉譜齣版 提供)

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