明天也就是11月7日 年度最期待的好萊塢大片《星際效應》就要上映瞭。此前一輪試映 關於《星際效應》的5個幕後故事 其實是太空版的《年少時代》 - 趣味新聞網

發表日期 2014-11-06T19:52:20+08:00

     明天也就是11月7日，年度最期待的好萊塢大片《星際效應》就要上映瞭。此前一輪試映，好評如潮 。也再次證明瞭他的駕馭能力：這是一部長達2小時47分鍾的史詩科幻片，更像是對《2001太空漫遊》的嚴肅緻敬，這在今天的好萊塢是罕見的。在上映之前，我們先來介紹下關於《星際效應》的5個秘密。





秘密1：用2小時47分鍾，講述一顆「電影的真心」

《星際效應》的評級是「13歲以上」，11月7日台美同步上映，馬修·麥康納擔任飛船船長，妻子去世瞭，他在艱難的抉擇後，留下兩個孩子在地球，自己飛往太空執行任務。飛船上的另外3名成員，包括安海瑟薇扮演的女科學傢。他們經過宇宙中神秘的時間隧道「蟲洞」看到很多行星，但是不能一一考察，到底該去哪顆星？ 此時海瑟薇的決定性告白起瞭關鍵作用，決定瞭飛船所有組員和地球上人類的命運。

這段告白是以內心獨白的形式錶現的，最高意義在於說明在所有宇宙力量之外，人類的愛是無法量化的、具有更高維度的力量。即便是對奧斯卡影後海瑟薇來說，這場戲也很有挑戰性；這樣的安排有風險的——— 如何通過心理獨白錶現那種「轟動」和「不可思議」性？ 在諾蘭的溫柔指導下，海瑟薇隻拍瞭幾次就過關瞭。海瑟薇後來承認：「在這場戲裏我有點迷失瞭，開始幾次總感覺角色已經醞釀瞭很長時間，之後導演對我說不要用力過猛，用力不足的效果反而會更好。顯然他是正確的。」



諾蘭相信用獨白的方式處理這場戲是最閤適的，想想看，冷靜專業的科學傢遇到「愛」這種無法量化、無法分析的成分，意識到必須麵對人類的抽像情緒時會是什麼反應？ 獨白顯然最能體現電影的核心思想，突齣角色麵臨艱難選擇時的煎熬 。
諾蘭說：「人類的智商用來完成任務，人類的感情用來評價結果。你會如何評價？這是個有趣的問題。但願每個觀眾都能在心裏問問自己怎麼評價。對導演來說有兩個錶達的方式，要麼作為潛台詞，要麼明說，我選擇角色用獨白明說的這種方式，這樣更體現電影的真心。」



「電影的真心」，諾蘭用這樣的措辭來描繪一部科幻電影？他一直緻力於開發新的方法，好讓觀眾在情感上與影片産生共鳴。這一點對他來說越來越重要，無論他導演的是什麼類型的作品。好萊塢正進入「怪纔偏門」時代，諾蘭卻逐漸發展成少數能駕馭大製作的導演，在2001年的轟動製作《記憶碎片》之後，他陸續推齣轟動全球的《黑暗騎士》係列，這個係列超越以往的傳統類型，不僅讓評論傢們暈倒，更讓觀眾臣服。

秘密2：它原來的名字，是諾蘭寫給女兒的一封傢書

很多熟悉諾蘭、跟他閤作過的導演都相信《星際效應》將是對諾蘭過去成就的巨大超越，他一直在尋找新的電影空間，但在整個過程中他始終沒有放棄對人性的追求，他的影片散發著溫柔的憐憫。

他們相信，在這部科幻題材巨製中，諾蘭能在技術和人性之間找到最閤適的平衡點。馬修說：「在這部影片裏，我感覺技術的力量和人性的力量是錶達得最平衡的，沒有人能比剋裏斯(導演)在銀幕上錶達齣更多的廣度、深度、力量和敬畏。」


的確，很多閤作者都發現這部電影對於導演來說，有很多個人的、私密的、情感的東西在裏麵。諾蘭的妻子也是電影的製片人之一， 她說：「12年前、我們還沒孩子時，他不會拍這部片。」

JessicaChastain扮演馬修·麥康納留在地球上的女兒，一開始怎麼也搞不明白為什麼影片的臨時名字是《給弗洛拉的信》，直到有一天她在片場看到一個小女孩。她很安靜，很害羞，傑西卡一問纔知道她的名字就叫弗洛拉，是諾蘭的女兒。 傑西卡恍然大悟：原來這部電影是諾蘭給女兒的一封傢書！



諾蘭從來沒有承認這部電影是獻給心愛女兒的一封信，但在修改劇本時，原作中馬修·麥康納的孩子是個兒子，卻被諾蘭改成瞭女兒。他曾說：「整部電影都在說怎麼做一名父親，主題就是身為人父的意義。」



而且諾蘭本人也透露瞭這部片對他的意義，他覺得此片與李查林剋萊特（Richard Linklater）執導的《年少時代》（Boyhood）相似之處。

「對我來說，這部片在探討如何成為一名父親，一個時間的流逝，你看著你的人生流動著同時也看著你的孩子在你眼裏長大，與我觀看《年少時代》所獲得的感覺很相像，這是一個精彩絕倫的電影，我們都是隨著時間活在一個巨大的謎題中。」



▲電影《年少時代》海報

《年少時代》是李查林剋萊特今年柏林影展最佳導演之作，總共花瞭12年拍攝，完整記錄一名男孩6歲至18歲的過程，隨著觀眾重新定義瞭「時間」在「電影」中的意義，打破現實世界的「真實」與電影中「虛幻」的界限，確實在某種層麵上與《星際效應》有所關聯；不過如同導演諾蘭先前所說，《星際效應》是需要交給觀眾建構的作品。

秘密3  這部片，最先接手的是導演諾蘭的弟弟、編劇諾蘭



伴隨著成長和技術上的成熟，諾蘭一如既往地對太空題材抱有癡心，《星際效應》看似是諾蘭「自生下來就註定要拍」的影片，其實故事最初來自另一名大導演斯皮爾伯格的計劃。當時斯皮爾伯格和製作人LyndaO bst以及好萊塢的圈外人、著名天文物理學傢K ip T horne一起，策劃為派拉濛公司創作一部寫實太空探索影片，所有細節都依據天體物理科學原理還原，也會探索一些理論上的可能性，例如黑洞、蟲洞、量子力學和四度空間等。為瞭把這些科學概念變成故事，斯皮爾伯格首先想到的是另一個「諾蘭」、約翰森·諾蘭，他是導演諾蘭的弟弟，一名齣色的編劇，曾參與創作過《黑暗騎士》。



獲邀後，約翰森·諾蘭說：「對我而言，拍攝寫實的太空探索片很簡單———那就是不可能。作為一個物種，人類已經到瞭頂峰，之後隻能走下坡路瞭。」約翰森錶達這個觀點時，太空總署剛剛結束載人航天飛機項目，擱置瞭探索火星的預算，轉入無限期討論階段，好萊塢在經曆一係列奇幻、啓示類科幻大片如《阿凡達》和《瓦力》之後開始做起類型調整，約翰森隨後在悲觀中發現瞭靈感，定下瞭這麼現在的故事框架。他說：「我不想強調那些恐懼和控製人類的力量，我更希望突齣希望，數次深入交談後，我最大的感受就是，作為人類，有一次重生的機會這一點是最寶貴的。」



2009年史蒂芬史匹柏把「夢工廠」從派拉濛公司轉移到迪士尼，這部醞釀中的電影此時需要一個新導演，約翰森推薦瞭哥哥：「我和哥哥在這種題材上有共生關係，我經常對他提起這次創作，我從一開始就能從他身上得到建議和啓發。我的作品顯然通過瞭哥哥的『嫉妒測試』，每次我都能在他眼裏看到越來越濃厚的興趣，好像在說 『該死的，要是我來拍就好瞭』！」

秘密4：配樂時，作者不知道題材、類型、名字、角色和劇情，一無所知



觀眾在《星際效應》中不會看到臉譜化的英雄，也不會看到典型的懦夫、背叛者。在改寫劇本前，諾蘭做瞭件很情緒化的事：他給作麯傢H ans Zim m er寫瞭一封信，請他幫忙給影片寫些音樂，但諾蘭沒有告訴他影片的題材、類型、名字、角色甚至哪怕一點點情節。他給漢斯的信隻有一頁紙，寥寥數語，上麵隻有一個寓言。他隻給漢斯一天的時間完成創作，要求他第二天就當麵演齣。結果令他驚喜，漢斯成為瞭電影的配樂，對於信的內容他隻透露瞭一句，這句話也印證瞭影片的中心思想： 「一旦我們成為父母，就忍不住想要知道自己在孩子眼中是怎樣的。」

秘密5：技術有多重要？諾蘭說：不如愛重要



諾蘭說，他因《星際效應》而改變，馬修的錶演和角色的力量給他帶來情感衝擊，讓他意識到 「一個角色會有如此多的情感可能性」，「因為這部影片，我開始相信愛是最重要的，即便是非邏輯的愛。以往我的很多作品都是技術型的，我曾經努力要當科學型導演，希望嘗試那些自己能控製的東西。現在，我相信將各種元素量化的過程也能引起觀眾的情感迴應，一部這樣的電影絕對是一個奧秘。」

引用來源：網路整理

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