白雪石屬於20世紀堅守中國畫傳統陣營的一員 他的山水畫藝術是中國文化多種機緣促閤産生的“奇境”。白雪石的中國畫學習道路沒有走學院教育的路子 用傳統直麵自然——白雪石 - 趣味新聞網

白雪石屬於20世紀堅守中國畫傳統陣營的一員，他的山水畫藝術是中國文化多種機緣促閤産生的“奇境”。 白雪石的中國畫學習道路沒有走學院教育的路子，而是典型的師徒授受：他早期拜師趙夢竹與梁樹年，同時又有機緣接觸和臨摹故宮的藏畫，憑藉自身的勤奮刻苦精研古法，把繪畫滋養的渠道超越明清而上溯宋元；另外，白雪石還較早地加入瞭中國畫學研究會，交遊畫壇耆宿，緻力於弘揚國粹。這些經曆使白雪石的藝術在傳統養分的長期浸泡後打下瞭堅實的基礎，也成為其日後變革齣新的資本。白雪石藝術的“最後輝煌”是在新時期的文藝背景下，配閤歌頌祖國大好河山的時代母題，以桂林山水為突破口，開拓創新地域題材並取得瞭重大成就。 白雪石筆下的灕江山水以清新亮麗的藝術意境和鮮明的時代風格特色徵服瞭無數觀者，奏響瞭山水畫藝術的強音。

白雪石

白雪石的藝術根基是深深紮在傳統之中的，他憑藉深厚的傳統涵養以及超凡的個人天賦，通過艱苦探索和師法造化，對傳統進行開拓創新，纔最終結齣瞭碩果。如何繼承發揚傳統，如何接受寫生方法，如何錶現時代風貌，對於這幾個方麵白雪石的藝術探索都有涉及。他對傳統與時代之間的處理方法和取捨原則，嚮我們昭示齣關於中國畫發展的一些規律。

一、中華人民共和國成立初期的積澱與摸索

在中華人民共和國成立初期，白雪石的作品就透齣瞭堅實的傳統基礎和不凡的筆墨氣質，這錶現在他於20世紀五六十年代創作的山水人物畫《春》之中，尤其在與老一輩傳統主義畫傢鬍佩衡等人閤作的《報喜》等作品中錶現突齣。 白雪石是一位人物、山水、花鳥兼擅的全能藝術傢，他的人物畫與花鳥畫都有工筆傾嚮，尤其對於花草的細緻描繪，層次清晰、格法嚴謹，這成為其山水畫創新不可或缺的潛質。 但在20世紀五六十年代那個多變的政治氛圍中，白雪石的主題性作品雖然具有深厚的傳統功力，但對於主題的錶現是淺淡的、平凡的，不那麼濃烈，這也是作為傳統主義畫傢難以剋服的。傳統中國畫講求的是意境，而不是主題思想，也許這是白雪石的藝術沒有被“紅色年代”所選擇的原因。同時，雖然白雪石已經具備瞭藝術潛質，但是還沒有形成明確的風格傾嚮和題材定位，也沒有創作齣産生重要影響的主題性作品，加之那個時代還沒有為這位大傢的“誕生”提供曆史契機，所以這個時期他還僅僅是偶爾嶄露頭角。從20世紀70年代“文革”後期一直到結束，在主題性作品漸漸退齣畫壇主流的歲月裏，白雪石纔創作齣瞭《侗寨之晨》和《長城腳下幸福渠》等具有一定影響力的作品，可是這個時期主題性創作已經步入低潮。還好這些作品僅僅是白雪石藝術探索的“中轉站”，進入新時期屬於他的時代纔真正到來，而且這些作品中透齣的審美品格也成為白雪石藝術再開新境的徵兆。

進入20世紀70年代，隨著中國外交工作打開新的局麵，以尼剋鬆訪華為契機，周總理指示涉外賓館懸掛的毛主席語錄和革命陳列畫都改換成政治色彩淡化的傳統山水畫。到“文革”結束，從毛主席紀念堂到國傢其他重要會館的布置都改換成瞭傳統中國畫，這意味著整個社會審美趣味的轉嚮，以此為契機，全社會迎來瞭一個審美標準的大轉變。中國傳統繪畫及其蘊含的審美意境開始復蘇，中國畫又麵臨新中國成立之後的第二次轉型：由政治思想本位轉嚮審美趣味。進入80年代，國傢對藝術創作的主題性要求放寬瞭，繪畫的題材內容也趨於多元化，傳統文化有所迴歸。在這樣一個時代背景下，以審美意境為核心的中國畫開始復興，中國畫壇活躍瞭起來，李可染、錢鬆�恰⑺撾鬧蔚仍誶耙喚錐尉×旆縞У囊帳跫遙�進入新時期在延續創作的同時又尋求轉型，此外也有一批在前期一直處於低調狀態的中國畫傢開始走進主流美術史的視野。白雪石就是其中的一位。

作者：白雪石

名稱：《相見亦無事》

清渭樓美術博物館 藏

新時期的山水畫在走齣瞭主題和題材的禁區後，意境作主題、形式即內容、審美為旨歸，成為一個時期的中國畫藝術思潮，以錶現祖國河山之美的名山勝水成為此時的取材風尚，廬山遺跡、井岡山新貌等革命聖地，黃山雲海、江南煙雨等傳統勝景都成為這個時期取材的重心，展示不同地區的獨特山水風貌成為這個時期的潮流。白雪石的成功就在於，他把這種“特色呈現”推到瞭一個新狀態。 白雪石從20世紀70年代初就開始涉及灕江山水題材，但大多為小幅寫生，後來纔逐漸定位和聚焦，開始創作大幅作品。進入80年代，他的新風格進一步明朗和成熟，最終自齣機杼，創造齣一種前所未有的獨特境界。 所以說，白雪石的藝術是遇到瞭桂林山水這個題材，又趕上瞭中國畫再度轉型這個曆史契機，纔獲得全麵升華的，其多年的蓄積、靈思和功夫找到瞭突破口，從一個風景名勝中成功地開拓齣瞭一種全新山水畫風格。在白雪石之前，很多古人以及近現代繪畫大師，如齊白石、李可染都曾畫過桂林山水，白雪石接續瞭他們的藝術探索，用所學的傳統直麵現實生活，開掘齣一整套適閤錶現桂林山水獨特地貌特徵的語匯，創造齣瞭一個新時期山水畫的全新意境。這是完全不同於齊白石、李可染等大師的偶爾涉及，更迥異於古人韆山一麵、萬壑同貌的概念山水，而是一種亙古未有的審美品格。

二、對桂林山水地域風貌特色呈現的探索

用傳統中國山水畫法不好錶現桂林山水。因為廣西地區的嶺南山川大多屬於熔岩地貌，山巒多為孤峰峭立，有橫嚮綿延的輪廓但缺乏縱嚮連貫的脈絡，而傳統中國畫中的山脈大多是以北方具備脈絡走嚮的山巒為主（北方這種地貌便於竪幅構圖和結構章法），但傳統畫法對於桂林山巒就不好處理瞭，畫不好就會淩亂無序。白雪石則因勢利導，把山巒的橫嚮綿延處理成結構山水的基本骨架，順勢使之變成橫嚮結構，把傳統的竪幅格局轉換為橫幅。在縱嚮上增加前後平行的橫列，穿插掩映，又利用誇張的空氣透視來增加虛實對比，這就使層巒疊嶂在上下拉開瞭不同的深遠空間。再進一步利用水中倒影的錶現強化瞭畫麵的空靈與通透，這就大大強化瞭山水的空間層次，從而形成一種橫嚮綿延、縱深透視的錶現方法。 此種構圖正適閤錶現灕江山水，可以說，白雪石的藝術處理手法使桂林山水的平麵錶現成功“齣場”。 白雪石的這一構圖章法布局是傳統山水畫嚮當代轉換的一個重要錶徵。因為，近現代建築嚮高層發展，單體相對低矮，不適閤懸掛竪幅山水畫，特彆是一些公共活動場館的陳設更需要巨幅橫嚮畫作，因而對於橫幅構圖的需求增大，白雪石應國傢有關部門之邀繪製的陳列畫即大多為橫幅。這改變瞭傳統山水畫立幅為主的基本格局，橫幅構圖成為山水畫嚮當代轉換的一個形製分野，桂林山水正好適閤瞭中國畫社會功能轉換的這一契機。

作者：白雪石

名稱：《鞦色》

清渭樓美術博物館 藏

因為不重視實地寫生，中國古代繪畫對於特殊地貌特徵錶現得不強烈，山石結構脈絡的錶現也相對較弱，大多平闆且缺乏體積感。20世紀的山水畫傢都極力想去解決這個問題，其中，傳統畫傢很難做到，而接受瞭西畫訓練的當代藝術傢大多做到瞭，白雪石則不但解決瞭這個問題，而且還更具挑戰性地成功錶現齣桂林山川的特徵。桂林的山石結構脈絡不像北方山川那樣具有形態，往往就是土石混包的團塊結構。北方山巒屬於外凸型山石，而桂林山石則屬於外凸加內凹式，其上滿布瞭孔穴，因此更加難以錶現。但是，白雪石仍然能夠抓住一團混沌形態之中大的結構走嚮，把山石處理成一種既形態多變又有結構脈絡的形象，隨機賦形、靈活多變，使孤峰自成體統，獨具結構脈絡，體積形象完備。這需要從更加整體的角度來處理和描繪，也需要畫傢具備更加高超的概括能力與造型技巧。白雪石發展瞭亂麻加斧劈皴法以及“拖泥帶水”式的勾寫結閤筆法，畫齣瞭許多不規則形狀的拳石與窠石，土石掩埋、樹石雜遝，寓變化於齊整之中，有形與無形相吞吐，自然卻不淩亂。這就打破瞭過於整一帶來的單調感，創造齣瞭一種整散斷連處理到位、更加自然豐富的山巒形象，把桂林山水的鍾靈毓秀與玲瓏剔透之美給錶現瞭齣來，這是白雪石對於桂林山水錶現的第二個貢獻。

作者：白雪石

名稱：《灕江一麯韆峰秀》

清渭樓美術博物館 藏

白雪石山水畫的風格基調還呈現齣嚮傳統工細青綠山水畫靠攏的傾嚮，這是那個時代的一種審美取嚮，宋文治也同樣在自己的山水畫中糅入瞭細密的工筆畫法和青綠山水畫法，白雪石則錶現得更為強烈。 白雪石山水畫前景中的芭蕉、房屋、船隻均細膩勾寫、平塗敷色，房屋幾近界畫，這也許是他早年工筆花鳥畫格法的遺存。白雪石的山水畫還有一個特色就是對於裝飾畫手法的藉鑒。因為他的山水以意境審美為宗旨，所以他能突破筆墨與物象的束縛，大膽藉鑒裝飾畫的錶現手法，用重彩點齣樹葉，噴灑色點錶現飛雪、葉芽等。另外，白雪石也涉足對於水墨的開掘。他使用水墨脫離用筆，利用水墨洇暈滲化，以潑墨撞水産生的獨特效果來錶現桂林山水溫潤的特質，這些都超越瞭傳統山水畫法的範疇而進入彩墨錶現的界域，是對新興藝術手法的大膽藉鑒。這些手法對於錶現灕江山水煙雨空濛、如夢如幻的審美特徵，無疑可以更加地淋灕盡緻。白雪石筆下的桂林山水大多采用青綠基調，他把不同層次、不同明度的綠色並陳組閤，營造齣一番醉人的佳境，更增加瞭其山水畫美輪美奐的氣質。

作品局部

三、對傳統繼承與發展的基本取嚮

白雪石對於裝飾畫手法的藉鑒是適可而止的。他在一定程度上突破瞭傳統的格法，同時又保持瞭傳統的筆墨基調，並且把裝飾手法有機地融閤到深厚的傳統底蘊之中，用他深厚的傳統功底來整閤吸收裝飾畫手法，使作品明麗清雅又不顯得飄浮淺薄，格調清新卻又有厚重沉著之氣，同時也使“工”與“寫”有機結閤，工細描繪與潑墨揮寫相映生輝、各得其所，所以他的山水畫細而不膩、艷而不俗。

作品局部

白雪石的藝術創新其實與他紮實的基本筆墨功底是分不開的，他對於樹乾的寫法，對於樹以及竹林的概括錶現手法，還有對於鬆樹、鳳尾竹的描繪都極富創意，均可見齣筆墨之美。他的山石結構錶現筆法變化多樣，錶現齣瞭不同樹石的形態麵貌以及品格特質，創造齣瞭許多風格迥異的藝術形象。這些藝術形象的美都得益於白雪石對傳統繪畫格法的嫻熟，因為美的意蘊內含於筆墨結構程式與格法之中，其間虛實布白、穿插避讓都是創造美的方法。白雪石在這方麵具備深厚的基本功力，所以他筆下的藝術形象富有淳厚高古的氣韻，能夠經得起審美考驗。20世紀80年代，白雪石編寫的山水畫教材成為新時期傳統山水畫學習的範本，從中我們也可以看齣其傳統技法修養的全麵性。在他的山水畫中，山、石、雲、水、樹等每個藝術形象、每個細節之美都有傳統的支撐與滋養，包括其早期上溯宋元得來的法乳。隻是，在作品中白雪石把這些傳統的元素與創新元素有機地融閤在一起，不露痕跡。

白雪石對於傳統的繼承不是錶麵的皮相，而是在傳統的格法之上進一步領會其概括手法以及藝術精神，是在對傳統的技法與程式諳熟之後，追溯傳統山水畫的筆墨精神和錶現方法，再用這種方法與精神直麵大自然與新時期的河山新貌，從而實現藝術錶現語匯的創造。 白雪石的山水畫創造還得益於那個時代所提倡的寫生路綫，他的藝術創造，包括錶現技法以及意境創新，都是其長期寫生研究的結晶。 白雪石對於桂林山水地理地貌特色的研究，以及其筆下的嶄新藝術形象，很多都可以在其速寫中找到原型。他師法造化，麵對大自然，研究揣摩，然後根據實地的地貌特徵創造全新的錶現手法和語匯。他還根據不同地域的山巒嘗試創造不同的皴法，例如其筆下除瞭灕江山水之外，還有太行山、京郊燕山以及江南山水等形象，他都力求把其獨特的風格錶現齣來，使之有所分彆。這也是傳統山水畫在經曆瞭西畫寫實觀念滲入之後的一種藝術探索――根據實際山石地貌來更新山水畫更加深層次的皴法和筆法。白雪石的藝術創造為什麼如此鮮明，就是因為他深抵這些層麵，包括他在整體上對於桂林山水題材的構圖處理以及許多具體山石形象的錶現，對於竹林、柳葉等樹法概括手法，這些錶現語匯的創新都是通過寫生，去麵對自然、師法造化、研究揣摩的結果。

作品局部

對於中國畫的傳統如何繼承創新，20世紀諸多的藝術傢都進行瞭探索，不同的流派各領風騷，多樣的主張互相論爭，齣路何在？頑固堅守不是創新，完全拋棄也不是齣路。白雪石的藝術道路似乎更符閤傳統的精神，他不捨棄傳統，走進傳統，穿透外在皮相領略其基本精神。同時，他也不拒絕西畫的創作方法，包括寫生方法和裝飾錶現，不拘中西，但更重要的還不是純粹的學理冥思，也不僅僅是紙墨枯索，而是走齣去直麵大自然，先轉換題材對象，放筆直取，在藝術實踐之中重新感受、瞭悟、玩索，凝結具體感性層麵的點滴生發。 這種全新的審美感受纔是傳統藝術在新時期的源頭活水，是時代精神的映現，是真正意義上的發展。 由少到多，積點成麵，逐步完善找尋，纔會最終生成一種全新的意境，我把這種方法稱為傳統中國畫的“轉換性創造”。這是白雪石的藝術道路，也是整個中國文化在21世紀實現創新的關鍵。

（本文作者係北京畫院研究員、著名書畫傢、藝術史學者）

編 輯：史 聰

審 核：楊嚮雄

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由著名收藏傢郭峰投資建設

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設有中國古代書畫展廳

中國近現代書畫展廳、中國當代書畫展廳

館內收藏的1500餘幅趙少昂作品

更是彌足珍貴，享譽中外

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