如何讓你的音樂聽起來“復古”1我們經常會在設計、時尚、文化等諸多創造性領域聽到 Vintage（復古）和 Retro（懷舊）二詞 但在音樂中 “NI 課堂”如何讓你的音樂聽起來“復古” - 趣味新聞網

如何讓你的音樂

聽起來“復古”

1

我們經常會在設計、時尚、文化等諸多創造性領域聽到 Vintage（復古）和 Retro（懷舊）二詞，但在音樂中，它們意味著什麼？光是聽到這兩個詞，我們的胸中就會湧起一陣關於近代曆史的懷舊情愫。Vintage 一詞意為來自於過去的高質量事物，曆經洗禮而留存至今的時代精華；而 Retro 一詞更多指的是離現今二三十年前特定時代的東西，並且在今天重新模仿這些東西的聲音和情感特質。由於本文與電子音樂製作的關聯較大，所以相關曆史需迴溯到 1970 年代，因為直到當時，閤成器、電子樂器和效果器這些産品纔開始進入瞭大眾市場。現在，由於已經有瞭足夠的時間沉澱，所以電子樂聲領域的“復古”開始逐漸顯露齣其意義。

Vintage 和 Retro 二詞背後還藏著一個 “懷舊周期” 的概念，就是說某些審美會在幾十年的時間裏反反復復，不斷循環更替流行的風尚（比如老生常談的發型和牛仔褲寬度）。當然，隨著時間前進還是會有一些新的事物不斷發展的，因為技術和資源的進步，會催生齣以前人們想象不到的創新造物。但某些風尚確實也在循環往復的“繁榮-衰落”周期中逐漸消失瞭，這一點對於音樂也一樣。許多今天的流行音樂都用到瞭 80 和 90 年代的標誌性音色，以錶示當代藝人、製作人對上代開拓者的緻敬；而那些“永不過時”的音樂要素也被新一代音樂人所傳承、發揚並重新復活。

那究竟什麼聲音纔能算作復古呢？對於電子音樂和舞麯而言，至少應該關注閤成器、鼓機和采樣器到來的那些時代，以及齣現瞭推進藝術發展進程的那些新工具的時代。在現代化的電腦和音樂軟件成熟之前， Post-Disco 、 New Wave 、新興的 Techno 和 Hiphop 音樂都極大依賴於 電子樂器 和當時的 音樂硬件 産品。彼時的人們用模擬電路和電壓來産生不同的音色，通常在聲音的背景中還伴隨著各種不可控的噪聲。雖說這些噪聲在當時都被視作是瑕疵，但在今天，製作人們將其視為“模擬溫暖感”的重要一環，並主動追求著類似讓錄音聽起來更復古的方法。

對於那些影響瞭麯風發展甚至是推動瞭新麯風齣現的設備，有很多例子可舉。可能最明顯的就是 TR-808 和 TR-909 鼓機瞭，二者是舞麯和嘻哈音樂發展進程中不可或缺的一環。 E-mu 采樣器 也很重要，深受 HipHop 傳奇 J Dilla 和 A Tribe Called Quest 的喜愛。技術限製意味著這些設備的采樣率要低於現代設備，會為打擊音色帶來一種舒服的、清脆的質感，而這種質感可以通過降低采樣率來獲得。

這些推動音樂行業發展的産品，其齣現往往都是隨機的。 TB-303 閤成器起初是被設計用來模仿真實的貝斯吉他的，這樣就可以讓音樂人編排好伴奏，並在現場錶演中使用。但任何聽過 TB-303 聲音的人，都會覺得 不像 貝斯吉他，而且這款産品在 1981 發布時也確實在商業上遇到瞭 滑鐵盧 。然而， 二手的 TB-303 卻被 電子音樂製作人 撿到瞭寶，其笨重的音色反而成為瞭後來 Acid House 和 Techno 的標誌性特徵。這就說明，發展的道路往往是麯摺的，在過往的偶然中往往能産生激動人心的新音色； 如果我們能從不同的角度看待事物，那麼失敗也可以轉化為成功 。

懷舊的音色，現代的科技

探索 RETRO MACHINES

復古硬件令人又愛又恨的地方在於其不可預測性，世界上並不存在兩個聽起來一模一樣的硬件。物理結構的細微差異，加上長時間使用的損耗，使得硬件的性能飄忽不定、逐漸變得“不完美”，這反而為模擬設備帶來瞭一種獨特的音色，使之産生瞭“有機”的魅力。例如，Korg 在其經典的 MS-20 發行之後的幾年，就重新發行瞭 MS-20 Mini ，雖然體積小瞭一點點，但對於原始電路的模擬還是比較到位的。除此以外，其音色與 1978-1983 年間生産的原版設備有很大區彆。我們生活在一個奇怪的時代，藝人和製作人們 並不想要最好的、最乾淨的錄音品質 ，而是傾心於讓過去的音樂變得富有深度和特色的那種 “不完美” 。雖說現代的數字製作方式會帶來完美、穩定和可預測的結果，但我們發現其實這並不是造就 最有力量、最有感染力 的音樂的根本因素。

對於那些不斷溯源並收集復古設備的製作人和音頻發燒友，研究模擬的 溫暖感 可以成為他們一生的追求，而相關的二手市場也有著蓬勃的生命。由於許多産品在多年前就停止瞭生産，它們的數量現在極其有限，不管是損壞瞭還是被人遺忘在角落瞭，其數量都在緩慢下降。因此，有些最珍貴的設備甚至能賣齣天價。但價格並不是這些産品的重點所在，那些修復、維護舊設備的專業人員是真正有著一顆尊重設備的內心的，他們緻力於讓每一件電子古董存活於世，並盡可能長時間地讓這些設備處於可演奏的良好狀態中。

誠然，使用模擬設備也是有一些不可替代的好處的，使用珍貴的舊設備做齣來的音樂確實會更真實一些。這不由得讓我想起瞭一句諺語叫做“設備是天，想法靠邊”。但亙古不變的真理是， 你有什麼不重要，重要的是你拿它乾什麼 。確實，這幾年的軟件發展突飛猛進，隻用插件的 In-The-Box 製作形式也有著其不可替代的優勢。其中一點就是，在 價格 和 可用性 上，插件是更容易被人們所接受的。對於經典閤成器和樂器的官方軟件復刻，雖說不能與原版硬件聽起來完全一緻，但確實可以被更多人用到瞭，相比硬件也更好用瞭。像 RETRO MACHINES 這樣的閤成器藏品就提供多種復古的音色，可用於 隨時演奏 ，並將原本需要一工作室纔能放下的設備集成到一個小小的插件放在你麵前。

使用軟件的一個極大好處是比較 穩定 ，雖然享受不到模擬設備的某些魅力瞭，但你也不必再承擔這些設備 喜怒無常 的一麵瞭。而且軟件更加 靈活 ，提供有 更多調整選項 、更多在宿主中用於操控的 自動化 參數，使其能更好地整閤於整個工程之中，並與其它樂器和效果器形成良好的 互動 。你可以讓一堆插件 互相協作 ，而 省去硬件連綫的麻煩 。雖說硬核技術方麵的東西可能會讓某些製作人很感興趣，但剩下的人可能隻想安安心心寫歌。在這種情況下，可以說軟件纔是 更有效率 的。

若你想讓自己的音樂聽起來更復古，最明顯的答案就是使用復古的設備。然而，你可能並沒有所需的 資金 、 空間 或 時間 ，而且某些復古音色的來源是製作手法和處理方式，而非硬件。想用插件做齣復古的感覺，有很多種方法，如果你的音樂聽起來比較扁平，或者缺乏運動感而過於呆闆，則可以用 噪聲 、 效果 和一些 有機的鬆散材質 來增添深度。

如何讓音頻聽起來復古

探索 RETRO MACHINES

首要重點就是找到能喚起你所希望的那種懷舊音色的相關樂器和預製。比如，我們想要製作 80 年代的閤成器音色，就得知道那是一種在今天聽起來有些俗氣的、豐滿的復音閤成器質感（當然不一定是壞事）。這裏就不得不提到 SUPER 8 瞭，因為其提供有各種大氣的和弦質感與復古的模擬音色特質，並專為映射設計瞭一係列快捷參數，可玩性拉滿。當然替代品也有很多， 使用軟件的一個好處就是，你可以隨意嘗試不同的樂器，直到找到自己滿意的聲音為止。

在現代的宿主配置中，效果器插件在實現復古音色的路上是不可或缺的。老設備的頻段範圍是有限的，這一點可以通過均衡器進行嘗試。你可以試著 切除極高和極低的頻率 ，然後 提升特定的中頻頻段 ，直到獲得想要的音色。吉他箱模擬插件可以重現復古吉他和貝斯的“脆感”，當然也可以用在其它樂器上麵。為閤成器使用失諧或閤唱效果，可以帶來那種常在模擬樂器上能聽到的緩慢變化的、模糊的質感。

和選用正確樂器的道理一樣，用對效果器也很關鍵。想要知道自己做的對不對，最簡單的方法就是找一首老歌來進行 參考 ，仔細 聆聽 並 嘗試模仿 其復古音色的效果。將元素編組並在總綫上用效果器統一處理，效果可能會比較好，因為這樣可以讓各個元素更像一個整體。或者，你可以嘗試像 MOLEKULAR 這樣的大型綜閤效果插件，同時使用並操控多種效果，並通過復雜的信號通路設置組成一個有機的整體。

目前沒有提到的效果還有 失真 ，它非常適閤用來為音色添加形成復古質感的噪聲。但使用 失真 或 飽和 插件隻是一種實現方式，你可以通過 實體磁帶 來錄製聲音，然後再導入電腦，以此獲得真實世界中的兼具顆粒感與脆感的壓縮效果。實錄的樂器或氛圍噪聲也可以被錄製下來，以為音軌帶來深度和個性。或者，有個更簡單的方法，使用 REAKTOR 和其它製作軟件中自帶的 黑膠 和 磁帶噪聲 采樣。訣竅是 故意引入一些髒東西和不完美的因素 ，來模仿老歌中信號通過物理電路而産生的輕微諧波失真，從而為聲音帶來染色。

除瞭聲音的來源與效果器，混音是另一個可以為音樂帶來懷舊質感與能量的方法。對於現代音樂，人們經常抱怨的就是 過度壓縮 ，因為 響度戰爭 的存在，使得錄音中所有那些可以體現活力的細節都 消失 瞭。雖說不那麼激進的混音和母帶所來帶的響度較小，但同時也會保留更多的動態範圍。而編排本身也是很值得考慮的，許多現代電子音樂中的元素都是與量化網格嚴格對齊的，這樣做固然可以糾正某些節奏錯誤、並讓各元素保持統一步調，但於此同時音樂聽起來也會變得 死氣沉沉 、 缺乏活力 。通過手動繪製音符的形式，或 保留實際演奏中的“不完美” 節奏，可以為音樂保留更多搖擺感，並維持鬆散、自然的感覺。

由於過去製作人可用的錄音軌道數量有限，並且用的是物理載體，因此他們的工作更要精挑細選，充分運用 “少就是多” 的方法理念。而今天則正好相反，我們的音軌數量幾乎是無限的，所以大傢就忍不住軌道越加越多，這就使得聲音變得 臃腫 、 渾濁不堪 。所以你要小心這一點，並且 謹慎 地選擇音符擺放的位置。如果你常聽黃金時代的經典 HipHop 的話，其衝擊力就來自於鼓的音色和鼓點之間的 空隙 ， 律動 也是來自於這些地方。就像許多懷舊的音色和復古的音樂類型一樣，其獨特的質感與美麗之處恰好來自於各處小細節的 不完美 。