今年四月世界樂壇殞落瞭兩顆星星 即指揮傢柯林．戴維斯 影藝小學堂－音樂隻有一次生命也是 - 趣味新聞網

發表日期 None

    今年四月世界樂壇殞落瞭兩顆星星，即指揮傢柯林．戴維斯，與大提琴演奏傢亞諾．史塔剋。

    柯林．戴維斯（Sir Colin Davis，1927-2013）是一位英國籍指揮傢，年輕時專習單簧管，曾投身樂團，也獨立演奏過，心想做指揮卻無由，一般指揮雖不須通曉所有樂器，但必須熟諳鋼琴，他鋼琴不行。後來他有機會加入名指揮剋倫培勒（Otto Klemperer，1885-1973）指揮的樂團，一次剋倫培勒生病，臨時由他代班指揮歌劇《唐．喬凡尼》，他臨危不亂，把樂團帶領得有聲有色，因而一炮而紅。但論起指揮事業，他始終不如二十世紀一些有「明星」氣勢的指揮傢有名，所指揮的樂團，也不包括像柏林愛樂、維也納愛樂或阿姆斯特丹皇傢大會堂樂團的「偉大」，不算指揮界的熠熠之星，他在「淡齣」音樂界之前，曾擔任過倫敦愛樂的首席指揮（1995年），算是一生最高的成就瞭。

    哲學藝術交融　完美詮釋白遼士

    戴維斯指揮過德國德勒斯登國立交響樂團演奏貝多芬交響麯全集，莊重典雅，在唱片界也有好評，他的幾首西貝流士交響麯也錄得好，但我認為他的重要不在此。他雖然是一位獲女王頒贈勛位的英國籍音樂傢，卻對法國作麯傢白遼士（1803-1869）最有鑽研，也很有心得，在市麵上，所能找到最普遍又最好的白遼士錄音，好像非他莫屬。

    在1968年至1979年之間，他在Philips錄瞭幾首白遼士規模很大的麯子，包括交響劇《羅密歐與茱麗葉》、《浮士德的天譴》，及聖樂《基督的童年》與《安魂麯》，還有由交響樂團伴奏歌麯《剋麗奧佩特拉之死》等，都十分注意細節，氣勢也恢宏得很。

    以《安魂麯》為例，我聽過的唱片很多，最早是孟許在五○年代指揮波士頓交響樂團演齣的那兩張RCA老唱片，場麵浩大得不得瞭，起初聽來，就有震聾發聵的味道，終麯〈羔羊經〉要結束之前，定音鼓輕敲，好像人的心跳，越跳越慢，聲音越來越遠，說明人的有形生命必定告終，而告終不見得是絕然的結束，死亡在某個層麵上講，也算是另一個生命的起始。這段音樂極有哲學意涵，卻比哲學有更多的想像。想不到音樂有直透靈魂的力量，我是聽瞭這麯子之後，纔瞭解兩韆多年前，孔子贊嘆《韶》樂時說：「不圖為樂之至於斯也」，是什麼道理。

    白遼士是個音響專傢，他的音樂極講究音效，當然也使得他的一些作品熱鬧極瞭。但有時音效也會毀瞭音樂，過分「賣弄」的話，會讓人目眩神移得轉變瞭方嚮而不自知，原本聽音樂（尤其像聽《安魂麯》之類的）的虔敬莊重心情少瞭，哲學感受也少瞭，所得不見得償於所失，這是我聽瞭李汶（James Levine，1943-）指揮柏林愛樂（由帕華洛帝擔綱獨唱）那兩張《安魂麯》唱片之後纔有的感想。再迴頭聽戴維斯所指揮的同一麯子，纔知道他的本事，哲學與藝術交融的底蘊又呈現瞭，他的白遼士比李汶的要耐聽得多。他擅於把握白遼士的華麗，卻從不被外錶的華麗迷惑，所以他指揮的安魂麯，雖然錄音老瞭些，但懂音樂的人還是欣賞它。

    2000年，倫敦交響樂團幫他齣瞭套白遼士集，標榜現場錄音唱片（LSO Live），這套唱片的評價很高，不論演奏演唱與音效都不錯，空間感尤其好，比起以前的Philips版又多瞭氣魄雄偉的《特洛伊人》，但奇怪的是像《羅密歐與茱麗葉》、《基督的童年》與《浮士德的天譴》，在我看來有一點不如以前的神完氣足，這是我個人的看法，不能算是公論。但不管怎麼說也得承認，戴維斯對白遼士的貢獻始終如一。

    巴哈大提琴無伴奏麯　蔚為經典

    再談史塔剋（Janos Starker，1924-2013）。這位音樂傢原籍匈牙利，提起這籍貫，不由得想起在美國與歐洲一大票有名的指揮傢，如塞爾（Georg Szell，1897-1970）、杜拉第（Antal Dorati，1906-1988）、費裏剋塞（Ferenc Fricsay，1914-1963）、還有蕭提（Georg Solti，1912-1999）等等，都是匈牙利人，在二十世紀音樂界，老實說他們都是不可或缺的人物。史塔剋不是指揮傢，而是一位大提琴演奏傢，一位演奏傢聲勢不會太大，往來也自由些，他來過幾趟台灣，台灣樂迷對他應該很熟。我幾次聽他演齣，都是在國父紀念館，那時兩廳院還沒落成，可見是多久之前的事瞭。

    由於大提琴的麯目不算多（與小提琴、鋼琴相較起來），不像鋼琴傢可以專門演齣某一位作麯傢的作品為名，譬如顧爾德，隻演奏巴哈，最多加一點荀白剋與貝多芬，其他就不演奏瞭，就是他想演奏也不見得有人要聽，因為都是衝著巴哈來聽他的呀。然而一位稱職的大提琴傢，大概不管古典派、浪漫派的作品都要演齣，因為沒得挑。

    史塔剋在大提琴界算是有名的，卻不如前輩卡薩爾斯，同輩傅尼葉與羅斯卓波維契被看重，但他演奏的巴哈六首無伴奏大提琴組麯（Mercury），無論從哪方麵說，如果不算唯一最好，也算得是最好的之一。這套唱片錄於1963年，想不到能有那麼好的效果，特色在於音樂空間感極好，細緻、沉穩又遼闊無際，彆的唱片不太能達到。我還有他演奏的貝多芬五首大提琴奏鳴麯及三組大提琴變奏麯膠版唱片，錄得比較晚，是1978年所錄，由德國Telefunken公司齣版，他拉貝多芬，充滿瞭英氣，個性有點奇倔孤傲的樣子，與錄巴哈時的沉穩莊重頗有不同，也許錄音時的心情不一樣吧，不過貝多芬的作品，確實也有奇倔孤傲的成分。

    他錄過大多數大提琴傢都錄過的麯目，譬如布拉姆斯兩首奏鳴麯，舒曼與德弗劄剋協奏麯，還有鮑可裏尼、法雅的一些大提琴麯子，都錄得不錯，但我對他錄的巴哈無伴奏還是情有獨衷。這套唱片我陸續買過五六次，幾次朋友學生在我傢，聽瞭臉上顯齣感動的錶情，我問他喜不喜歡呢，他點點頭，就將所放的慨然相贈，因為我知道市麵Mercury唱片很不好找，再加上世間「知音」難遇的緣故。

    音樂是時間的藝術　享受感動

    兩位音樂傢走瞭，還好留下一堆唱片，讓人還可藉以懷念。我記得羅馬尼亞籍的指揮傢傑利畢達剋（Sergiu Celibidache，1912-1996）曾說，音樂是時間的藝術，音樂隻有在現場演齣時是存在的，所以他反對錄音、反對齣唱片，對他來說，唱片裏的聲音像「罐頭裏的豆子」，豆子還是豆子，卻缺乏生命瞭。傑氏的說法在理論上不見得不能成立，但反對錄音，卻讓音樂隻能迴盪在很小範圍之內，無緣接觸更多需要它的人。對現代許多人來說，聽唱片其實是聆樂的第一現場，喇叭中傳來的音樂，並非虛幻，而是真真實實的存在。同一種音樂在不同時段中聽來，都可能有全新的感受，而這種感受往往是唯一的，不見得能重覆、能再製。

    要記得，音樂是時間的藝術，隻有一次，生命也是。

    ()

分享鏈接