俗話說：「演戲的是瘋子 看戲的是傻子。」無論是大銀幕或小螢幕 百年影視星光熠熠 - 趣味新聞網

發表日期 2011-04-04T01:12:43+08:00

    俗話說：「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」無論是大銀幕或小螢幕，電影與戲劇總是讓觀眾目不轉睛、深深著迷，迴首台灣百年來的影視發展，不僅可以窺知當時的社會情勢，也能嗅齣彼時的政經態勢。一路從黑白到彩色，台灣影視史，也愈發精采。

    相較於歐美等國在電影發展初期就積極朝劇情長片發展，台灣電影則自一開始就受到政治的操控。1907年，電影巡業師高鬆豐次郎受日本政府委託拍製《台灣實況介紹》，包括台灣風俗、建設及討伐原住民等場麵，用以嚮日本國內宣揚殖民地的統治政績，雖然是總督府政治宣傳的工具，但對當時的台灣還是具有相當的社會教育意義。

    日據時代 隻是政治工具

    日據時期，台灣本地電影製以非劇情類型的教育片、新聞片、宣導片為主，到瞭抗戰時期，電影製作完全配閤戰爭需要，總督府除製作《時局下的台灣》、《台灣進行麯》等戰爭新聞片外，更積極策劃製作或協助製作如《莎韻之鍾》、《南方發展史:海之豪族》等宣揚日本侵略戰爭國策的劇情電影。

    戰後初期，台灣電影製作僅一年不到十部的新聞片。前行政院新聞局電影事業處處長陳誌寬指齣，政府早期以「宣傳」角度看待電影，國民政府播遷來台後，帶來瞭官營中國電影製片廠、農教電影公司的大批人員與設備，政府主控瞭後來的台灣電影發展，民國40年代的國語劇情片，如《惡夢初醒》、《永不分離》、《皆大歡喜》等，完全配閤反共抗俄的文藝路綫，使電影再度淪為政治工具。

    光復後，急於嘗鮮的民眾把戲院擠得人山人海，「就算勒緊褲帶也要買張電影票。」陳誌寬笑道。民國44年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演閤作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》， 成為戰後台灣第一部台語片，開始瞭台語電影的黃金時代。

    民國50年代，台海關係走嚮穩定，經濟也開始發展，除瞭台語片繼續旺盛發展，李行拍攝的《蚵女》、《養鴨人傢》等健康寫實路綫國語劇情片崛起，頗受市場的歡迎。

    在健康寫實電影齣現以前，台灣國語電影市場幾乎被香港電影壟斷，民國52年，卲氏公司齣品的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》在台連演近3個月，飾演梁山伯的淩波來台時更是萬人空巷，乘車遊街時，大批影迷湧上街頭一睹風采。

    民國56年，武俠片《龍門客棧》締造絕佳票房紀錄，武打類型的電影一躍成主流。民國60年，香港嘉禾公司推齣李小龍功夫片《唐山大兄》，隔年的《精武門》更在全球各地掀起一股功夫潮流。陳誌寬分析，當時正值與美國斷交時期，武俠類電影多以伸張正義、懲奸鋤惡為主題，影迷自然將外交挫敗的憤慨心理投射在電影中。

    同時，瓊瑤式愛情文藝電影也開始大鳴大放，民國54年李行執導《婉君錶妹》、《啞女情深》大賣座後，台灣開始流行「三廳」文藝片，即場景多數在客廳、餐廳、咖啡廳。迴憶當年，李行曾說：「《啞女情深》打開東南亞市場，又在香港連演一兩個月，當地還成立新戲院『麗華』，專演台灣電影。」

    民國51年，台視正式成立，成為台灣第一傢電視台，雖然在當時隻是黑白畫麵，但台視長期寡佔台灣電視市場。民國58年中視加入市場，讓台灣電視史走入彩色時代，更開啓瞭電視連續劇「每日連續播齣」的時代。

    有彆於之前每周一次的單元劇，中視連續劇《晶晶》是台灣第一部連續劇，劇情描述國共內戰、兩岸動盪的局勢下，孤女晶晶的故事，一播齣就造成全國轟動，培養齣一批批死忠劇迷。

    民國60年華視開播，老三台三強鼎立局麵確立，在民視、公視開播以前，各擁台灣無綫電視界一方山頭。民國71年，中視推齣港劇《楚留香》，寫下70％的高收視率，楚留香、蘇蓉蓉、鬍鐵花等角色風靡大街小巷，也掀起瞭一陣港劇熱。

    民國70年代 新浪潮崛起

    民國72年，侯孝賢、曾壯祥、萬仁閤導改編自自黃春明小說《兒子的大玩偶》，開啓台灣電影現代化。導演呈現齣迥異於以往台灣電影的意境與風格，叫好叫座，自此確立瞭台灣電影新浪潮，走齣台灣電影的創作之路。此後包括侯孝賢、楊德昌、張毅、柯一正、陳坤厚等新導演，拍齣一部部形式新穎、風格獨特、意識鮮明的新電影，《玉卿嫂》、《看海的日子》、《童年往事》、《殺夫》、《戀戀風塵》、《桂花巷》都是當時的代錶作。

    民國70年代，香港電影主導台灣華語電影市場，代理發行港片的台灣片商成為市場主力，並將資金投入拍攝港片，加上MTV及錄影帶、第四台、衛星接收的小耳朵等新興媒體漸漸流行起來，電影不再是民眾心目中娛樂首選。大製作成本的好萊塢電影更把低成本的台灣電影比下去，新電影的票房日漸低迷。

    雖然票房悽慘，新電影及其導演卻開始在各國際影展發光，自侯孝賢執導的《悲情城市》在威尼斯影展榮獲金獅奬，台灣電影從此在世界各地大小影展年年幾乎均有斬獲。除瞭侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立地位外，李安也先後以《推手》、《喜宴》、《飲食男女》等作品蜚聲國際，民國89年，《臥虎藏龍》更把李安的聲望推到另一個高峰，也因此拿下奧斯卡最佳外語片奬。

    民國80年代，俗稱第四台的有綫電視就地閤法，韓劇、日劇、陸劇也開始攻占觀眾的心，麵對來勢洶洶的「入侵者」，台灣電視圈也開始發展屬於自己的電視劇來反擊。除瞭黃金時段的八點檔、鄉土劇，偶像劇的崛起更是不容小覷，從《流星花園》到《白色巨塔》、《王子變青蛙》，不但掀起一股風潮，也紅遍全亞洲。

    民國90年代 國片復興期

    民國90年代，國片從小眾走嚮大眾，電影類型也更多元，《天邊一朵雲》、《藍色大門》、《色，戒》、《刺青》、《1895》等電影百傢爭鳴。其中，民國97年上映的《海角七號》更締造國片10年來最高票房，觀眾又開始注意到沉寂已久的國片，爾後《一頁台北》、《艋舺》、《不能沒有你》、《父後七日》乃至近期火紅的《雞排英雄》等片搶市，也讓電影人對國片市場重新燃起瞭熱情跟希望。

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