於是，這個節目迎來瞭第一個“尷尬場麵”:

十五分的短片還沒拍完就因為票數太低被叫停瞭。

觀眾、製片方、影評人最大的分歧也是從播齣開始齣現的。

專業攝影團隊毫不吝惜地展示瞭他們對這部無聲電影的熱愛。

對於大眾觀影團叫停這部電影，一些專業影評人甚至直接錶達瞭不滿甚至不屑。

聽聽他們怎麼說：

“ 當我看到大眾對異類的這個態度的時候，我就會覺得更加悲哀，也更加荒誕……”

“這個片子在播放的那一刻，以及不受到大眾喜歡的那一刻，它纔真正完成瞭。”

從這些專業電影攝影師的話裏，能聽齣一種優越感，隻是沒有指著鼻子說觀眾看不懂，低。

但是，觀眾的脾氣也很暴躁。暫且不說大部分觀眾也有同感。——看不懂。隻是麵對這種怪異的指責，就會有人反擊。

一些觀眾直言不諱： “有些老師的點評有點故作高深。”

火藥味頓時濃瞭起來，另一位專業影評人立刻跳齣來化身“李中科”，聲稱影評人並沒有故作高深，而是用自己的行業知識和經驗告訴觀眾電影的具體美，引導觀眾“從右入口進，從右齣口齣”。

p>所以，看不懂的時候不要輕易去評價，可以看一下影評再下結論。

這番“我是為瞭你好”的言論不但沒什麼人買賬，更是引得一位大哥祭齣金句： “就像去嚼甘蔗，要去吃人傢嚼過的，然後我再去嚼第二遍，那有意義嗎？”

換句話就是說， 你們這些所謂的“專傢”自認為高人一等，非要把自己的意見塞到彆人嘴裏，自稱要引導觀眾還不忘貶低觀眾審美，你不覺得膈應人嗎？

想來這位大哥也說齣來大多數觀眾的心聲： 一部好的作品，不一定是每一個人都能理解，但至少要讓大多數人能夠共情，纔算比較成功。如果隻是導演或者所謂的專業人士在那裏孤芳自賞，不能讓觀眾産生共鳴，還要貶低觀眾，那麼這部影片無論如何都談不上高大或成功。

很顯然，最終誰都沒有說服誰。

漩渦中心的新人導演梁龍的態度也很“固執”： “我可以認可我自己，我想怎麼走就怎麼走。你管我呢？”

短視頻or電影？

不隻是觀眾和專業影評人之間齣現兩極分化，幾位製片人的battle也很“有意思”。

製片人方勵和郝蕾直接上升到瞭內涵層麵，就“這部作品能否稱之為‘電影’”齣現瞭分歧。

前者認為這部片子更像是短視頻而不能稱作為“電影”，後者則堅持認為它是電影，且再三錶達瞭對梁龍及其作品的喜愛。

聽到郝蕾的一番話，方勵仿佛如坐針氈，充滿不屑地瞥瞭她一眼，讓人隔著屏幕都感受到瞭尷尬，腳下自動摳齣一套一室一廳。

梁龍似乎是仍覺得現場氛圍不夠尷尬，再次添瞭一把柴。

麵對小演員提齣“怎麼想到用黑白畫麵來錶達這個作品”，他語帶不善，直接拒絕迴答問題：

“一個作品沒有播完整的情況下，我沒有迴答的任何意義。”

小演員或許本是想著轉移話題，但初齣茅廬的他也沒想到對方這麼“剛”，直接呆立當場……

“一室一廳”立馬升級為“兩室一廳”。

關於這部作品到底是高級還是故作高深、到底是短視頻還是電影？一韆個人心中有一韆個哈姆萊特，就留給大傢自行評判吧。

但這溢齣屏幕的尷尬感卻實在是讓人難以忽視，任誰看瞭都想說一句：

如果說梁龍這趴的尷尬點隻是在點評部分，他更像是一個旁觀者，火藥味是由除他以外的觀眾、影評人、製片人承包瞭。

那畢誌飛則是“尷尬本尬”。

從拍攝最初到最後點評，他都沒有逃開這兩個字，甚至讓人不由地對他生齣瞭幾分憐憫。

在經曆第一期的連番被拒後，畢誌飛仍未放棄，還在後台試圖邀請牛駿峰加入自己的隊伍，不齣意外的，畢誌飛再次被拒。

對此，他也隻能露齣尷尬而不失禮貌的微笑。

演員or導演？

在討論劇本的環節，畢誌飛就遭遇“滑鐵盧”。

幾個演員對畢誌飛提齣的修改意見紛紛提齣質疑，從人設到劇本，畢誌飛的意見無人接納。

卑微如畢導，在3：1的情形下，隻得遵從幾位演員的意見，選擇按照原劇本拍攝。

走戲走得也不順利，在衣服不對、光綫不對、沒有機器的情況下，畢導硬要讓演員們試戲。

其中一位女演員呂星辰立馬發齣懟人三連：“這樣走戲沒有意義”“我們走戲你也不看”“所以有什麼意義呢？”

也不知道是不是被演員們懟暈瞭頭，在稍後的試戲中，畢導連人物關係都理不清楚，幾位演員反過來給他說戲，結果越說越亂……

呂星辰直接扶額苦笑，毫不掩飾自己的無奈與不滿，負麵情緒簡直要溢齣屏幕。

本該統領全局的人，卻無法掌握演員，甚至對自己的拍攝內容一片迷茫，也難怪有網友錶示：好像有點明白他拍的片子為啥是爛片瞭……

更尷尬的是，畢導的作品本來按照原著有驚無險地完成瞭，還獲得瞭一些肯定，畢竟有《逐夢演藝圈》這種“珠玉”在前，大傢其實都沒對畢誌飛的作品報太大的期待。

難得沒有被批評，畢導感動得直接淚灑當場。

然而，這個眼淚著實流早瞭。

改編or模仿？

本來受到肯定的一部小短片，在經過畢誌飛的一番解讀後，突然變味。

好好的一部先鋒電影，從畢誌飛嘴巴裏說齣來卻全是些感情裏的雞零狗碎，他不僅沒有迴答好“《小城之春》為什麼能成為百年百大華語電影之首”這個問題，還自行將“寫實主義”說成西方擅長的東西。

對此，北京電影學院文學係副教授孟中直接懟他：“你中國電影史沒學好”，

現場更是秒變“考試現場”，一位專業影評人直接考起瞭他的理論知識。

眼見著畢誌飛被問得啞口無言，現場的專業影評人和製片人絲毫沒有放過他的意思，氣氛愈發緊張，火藥味十足。

畢誌飛也是越說越錯，既沒有成功解讀原作，也沒有改編齣新意，按部就班所拍齣的傳統劇情並不符閤時下價值觀。

李誠儒辛辣評價“我不承認這是他的作品”，直指畢誌飛投機取巧，隻是在模仿經典，沒有自己的思想。

說到後來，越說越狠，在李誠儒口中，畢誌飛不僅固執，還是“讀書讀傻瞭”的典型。

剛剛還被感動得哭瞭的畢誌飛，這一刻簡直要被懟哭瞭……

戲劇化的是，畢誌飛被圍攻之後，本期最尷尬的局麵齣現瞭。

盡管這些專業鑒影人嘴上說著很喜歡梁龍，最終梁龍的專業上座率卻落後畢誌飛20多票，被大傢萬般嫌棄的畢導以近80票的分差遙遙領先。

不得不說，大傢的手還是挺誠實的。

看完瞭兩期節目，飯姐也不禁産生一種感嘆：人類的悲喜雖不相通，對電影是高級還是故作高深的看法也不盡相同， 但這檔節目的“尷尬”場麵倒是都有相似之處。

迴想上一期，不難發現這一點。

尷尬or更尷尬？

牛駿峰再次拒絕畢誌飛邀約，讓人不免聯想到上一期的張雪迎。

張雪迎以自己“年僅24歲”的理由巧妙拒絕瞭畢誌飛的邀請，畢誌飛的窘迫和張雪迎的機智形成強烈對比，令人啼笑皆非，這段抓馬的內容成功齣圈。

兩位演員同樣年輕且擁有一定的流量和名氣，也同樣“看不上”以爛片齣名的畢誌飛，如此做法暫且不論好壞，但都足以令節目中的畢誌飛感到尷尬，也足以讓節目外的觀眾看到一場場好戲。

類似的拒絕場麵也發生在上一期的蔡康永和李誠儒身上。

蔡康永邀請李誠儒三次被拒絕，李誠儒都沒有想要去小房間聽聽他的電影構想，甚至還內涵說不是什麼人都能拍好京劇。

一嚮深諳說話之道的蔡康永在李誠儒的連連掃射下都不免落下陣來。

梁龍的“孤芳自賞”也不是頭一例，第一期的導演相國強同樣聽不進旁人的意見。

從專業鑒影組到王晶、郝蕾、李誠儒等業內人士，大多數人紛紛提齣差評，要麼是沒有理解相國強的錶達，要麼是覺得相國強錶達得不好。

一嚮以“毒舌”著稱的李誠儒更是直言：“這部戲如果沒有牛駿峰，你三十分都達不到。”

雖說是在誇奬牛駿峰，但更是貶低瞭相國強的能力，想來在場最尷尬的當屬牛駿峰瞭……

當然也有評委是支持相國強的，譬如這位專業鑒影組成員王旭東。

王旭東和製片人方勵再次現場交鋒。

聽到方勵否定相國強的作品，王旭東直接質問： “方勵老師作為一個投資人，肯定是一個有錢的投資人，那請問，你投的所有片子，有幾個經得起時間考驗？”

這段話一齣，就連彼時尚未齣場的梁龍都感受到瞭火藥味，王旭東就差沒直接說：你方勵拍片就是為瞭掙錢。

王晶也挺倒黴的，本來是好意勸和，說瞭一句“我覺得你聽他（方勵）的比聽他（王旭東）的好”。

這話，比起李誠儒的“30分都達不到”溫柔多瞭吧。

結果卻換來王旭東一句嘲諷： “因為王晶不做王傢衛。”

這句話也算是一個老梗瞭，大意就是說，王晶長期被吐槽是“電影商人”，為瞭賺錢拍瞭許多爛片；而王傢衛則被不少人奉為真正的電影大師，尤其是部分專業人士，認為王傢衛拍齣來的作品纔是藝術，纔稱得上“高大上”。

簡而言之，就是王旭東藉王傢衛“踩”王晶。

聽到這番“拉踩”言論，現場眾人臉色驟變，王晶隻得好脾氣地微笑，

原本處於話題中心的相國強也不知如何作答，尷尬值瞬間飆升至頂點。

結語

從目前播齣的幾期來看，這個節目的最大看點仍是“撕X”： 影評人們互相掃射，影評人與觀眾現場互懟、製片人與製片人之間唇槍舌戰……總而言之，任意兩者間都能開戰且各不相讓。

節目則儼然已經掌握“流量密碼”，無論是節目原本就有，還是通過後期剪輯，營造齣瞭不少“尷尬場麵”，並且不吝嗇提前在網絡上預告，生怕觀眾錯過。

但在尷尬的背後，這個節目到底想呈現什麼呢？是給大傢介紹更細緻的導演工作，讓大傢更瞭解每一部作品背後的辛苦？還是說就是為瞭噱頭？

撕X固然有爆點，但還是希望節目組接下來能不忘初心，安安穩穩地做好專業工作，讓更多有纔華、有纔學的導演得到關注。

#導演請指教#、#尷尬#

作者：大杯冷萃

責編：CHEN