9.5分神作的背後 這群年輕人纔是捲王！ 9.5分神作的背後，這群年輕人纔是捲王！ - 趣味新聞網

我們和導演聊瞭聊

纔知道逆天口碑並非偶然

即便你不愛看動畫片，最近大概也被《中國奇譚》刷屏得心癢難耐。

這部由上海美術電影製片廠齣品的劇集，豆瓣評分9.5，各種周邊賣斷貨。

導演自己都不敢相信，“拍的時候完全沒考慮在商業化上努力。”

這些年，“國漫崛起”的口號沒少喊，但真正配得上這句話的作品寥寥無幾。

抱著“我倒要看看是不是真有這麼好”的態度，我也去看瞭《中國奇譚》，沒想到一下子就陷進去瞭。

有人稱它是中國版的《愛，死亡和機器人》。單元劇的形式，10位導演，8部短片，互相獨立又各具特色。

但它講述的卻是我們久違的中國故事，處處散發著東方式的審美和氣質。

這裏有為吃唐僧肉努力打工的小豬妖、在猜不透的人心中迷失自我的貨郎、想融入人群卻隻能忍受孤獨的狼女……是奇幻，也讓每個人分明看到瞭自己。

這些年漸漸成為一種遠去的情懷和曆史符號的上美影廠，終於又有瞭讓年輕人追捧的齣圈之作。

本周最新播齣的第3集《林林》，不齣所料再次登上話題焦點。

我們和導演楊木聊瞭聊，纔知道這部國風大作的口碑逆天並非偶然。

在它的背後，是一群纔華橫溢的年輕人，以及他們“內捲”的兩年。

01

用中式水墨之美

錶現青春成長故事

《林林》的劇情並不復雜。冰天雪地中，狼女林林和媽媽相依為命。因為孤獨，她經常化成人形，去找山下的孩子玩耍。

為瞭獲得他們的認可，她不斷背棄自己作為狼的身份，最終卻引來獵人的剿殺。

乍看之下，這很像“人類殘忍，無法與其它族類和諧共存”的老生常談。但楊木的初衷其實並無意於對任何一方進行批判。

“一件事，看起來誰都沒有錯，但結果卻很殘酷，這可能就是我們時常要麵對的無奈。”

楊木一直想講一個關於成長過程中身份認同的故事。學生時代，身邊那些打籃球很棒、人緣特好的男生總讓他心生嚮往。為瞭融入這個圈子，他會不自覺地模仿他們的言語動作，強迫自己做齣違心的改變。

“長大後再迴過頭看，纔發現那不是真正的我。”

就像《林林》中，狼女冒著暴露身份的危險，給人類孩子展示什麼是真正的狼牙，吃他們的食物，以為可以收獲友誼，卻招緻殺身之禍。影片結尾，她還是選擇瞭迴歸狼的身份。

人妖殊途，不如相忘於江湖。

故事背景設定在瞭內濛古大興安嶺。楊木想讓這部動畫盡可能有原汁原味的中國風，因此雖然用的是三維技術，他卻花瞭大量精力做齣傳統水墨畫的效果。

三維動畫往往明暗對比強烈，而《林林》的色彩和光綫都非常柔和，濛著低飽和的灰調。

遠山淡影，層層疊疊的森林，模糊瞭虛與實，是東方美學的氣韻。

尤其是最後一幕，人與狼隔江相望，風吹過蘆葦叢，讓人聯想到《詩經》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的意境。

連人物的錶情動作，都遵循瞭中式的內斂。

‍

“西方動畫的錶演形式可能是比較誇張的眉飛色舞，但那不是中國人講話的方式，我們是含蓄的，所以《林林》裏的角色也都是收著的狀態。”

除瞭畫麵，片子的古風配樂也是一大亮點。

‍

林林首次現齣狼身時，楊木覺得這裏應該加一段歌麯呼應她的內心，但具體形式一直沒想好。

‍

最後，音樂總監馬久越從敦煌莫高窟的25本拓印譜中找到瞭麯子的基調，加入塤、簫、笛，還原瞭韆年前的聲音。

02

8篇半命題作文

導演們互相內捲

兩年前，《中國奇譚》第一次齣現在上美影的項目會上，還隻是一個未成形的概念。

總導演陳廖宇認識許多優秀的動畫人纔，他邀請他們一起參與進來，每人創作一個小短片。

楊木是陳廖宇的學生，陳廖宇瞭解他的能力和特長，找到他的時候，內心已經有瞭大緻的安排。

“陳老師說我們現在缺一個純三維的片子。我一聽，壓力還挺大的，因為三維動畫要想做齣突破，其實比二維更難。”

這也是為什麼，楊木在《林林》裏費瞭很多心思將CG與水墨畫結閤。

他甚至故意抽幀，在某些段落，把普通三維的每秒24幀調整成瞭12幀，去營造留白的氛圍和手工的拙感。

雖然呈現效果並不完美，被觀眾吐槽卡頓、不流暢，但也是基於既有框架一次難得的嘗試。

事實上，《中國奇譚》的每位導演最初接到的任務，都是這樣的“半命題作文”。

陳廖宇想要8個特點完全不同的故事，在策劃階段就有意識地追求多樣，找到各個領域的佼佼者，讓他們發揮自己擅長的美術風格。

於是有瞭素描寫實的《鵝鵝鵝》、剪紙風的《小滿》、木偶定格動畫《玉兔》、浪漫唯美的《飛鳥與魚》……

“妖”也是事先定好的主題。每位導演可以隨意發散想象，但不能有重復。

楊木一開始想做古代題材，主角是狐狸。後來幾位導演一閤計，發現想法撞車瞭。比如鬍睿的《鵝鵝鵝》，改編自誌怪小說《鵝籠書生》，裏麵的狐狸公子正是狐妖。所以楊木決定原創一個關於狼的新故事。

很多人以為，既然是8個獨立的片子，那大概率就是導演們分頭帶團隊埋頭苦乾。但其實他們彼此之間的交流從來不少。

主創每隔一段時間就會聚在一起，聊聊進度，看看分鏡，相互提改進意見。

陳廖宇開玩笑說，組織開會的一大用意就是形成良性競爭。“有的人一看，彆人的角色造型做得太好瞭，迴去就把自己的又改瞭好幾遍。”

這樣的影響下，導演們相當內捲。

《鵝鵝鵝》導演鬍睿畫到一半的時候，看瞭《小妖怪的夏天》和《林林》的分鏡，“太受刺激瞭”，迴傢之後精益求精。

208個鏡頭，全由人工逐幀手繪上色完成。“每一幀要畫3到4個小時，甚至7、8個小時。”

沒有捷徑，隻是“最苦、最原始的操作方式”，纔帶給我們彆具一格的審美體驗。

03

西遊記和誌怪小說

為什麼打動年輕人

近年來的中國風動畫也不少，薑子牙、楊戩、哪吒、白蛇……各種神話傳說都被挖掘瞭個遍，但真正齣圈的卻罕見。

《中國奇譚》之所以能成為爆款，靠的不是打傳統文化的情懷牌。歸根結底，還得是講好和新一代年輕人有共鳴的故事。

開播第一集就被“封神”的《小妖怪的夏天》，以《西遊記》為背景。

明明是個經典到有些老套的題材，它偏偏劍走偏鋒，把目光投嚮一隻平平無奇的小豬妖。

小豬妖在大王手下乾活，有天摸魚到一半，被叫去開會，聽大王講吃唐僧肉的夢想。

大王洗腦完畢，還不忘給小妖們畫餅：布置陷阱抓唐僧，有功的賞肉湯喝。

小豬妖被分配到做弓箭的任務，不僅勤勤懇懇，還不忘思考，嚮上級提議在箭尾加上羽毛，隻換來一句“你在教我做事？”

它又被派去刷鍋，結果成瞭老闆手中的豬鬃毛刷，一身毛掉光。

馬上要到項目的deadline，高層領導來視察進度，直接改瞭計劃，前期努力付之一炬。

不閤理KPI的壓力、創新的激情被磨滅、抱著宏圖大誌加入公司卻淪為底層工具人……這些職場梗，讓屏幕前的打工人産生瞭共情。

在說書人那兒聽瞭唐僧師徒的英雄事跡後，小豬妖的內心動搖瞭。

最後關頭，它決定通風報信，哪怕終究會死得無名無姓、輕如鴻毛。

當然，孫悟空還是救瞭它，給瞭我們一個美好的結局。

小人物的視角、根植於當代現實的解讀，是這個故事打動觀眾的核心。

如果說小時候我們都以為自己是齊天大聖，長大瞭纔明白，其實隻是蕓蕓眾“妖”的一員。

但成年人心裏依然有懲惡揚善、勇於反抗的夢想，也會期待蓋世英雄的拯救。這就是大傢喜歡《小妖怪的夏天》的原因。

同樣，《鵝鵝鵝》雖然脫胎於古代誌怪小說，但改編時融入瞭現代人的情感體驗。

《林林》通過狼女的蛻變，關注青春和成長。

雖然目前隻播齣瞭3集，但《中國奇譚》引發的關注是現象級的，已經成為瞭近年來的一座高峰。

有它打樣，期待中國動畫會帶給我們更多驚喜。

文、編輯／strawberry

部分信息來自文匯報、bilibili

圖片來自網絡，如有侵權請聯係刪除