與今年的網劇相比,國産電視劇的“成績”顯得並不突齣。一方麵,網絡話語權被年輕觀眾牢牢握緊,電視觀眾發聲的渠道進一步被堵塞瞭。另一方麵,電視劇麵嚮的是廣大觀眾,很難實現所謂的類型細分,也就沒辦法完成“圈地自萌”。
其一,隻選入在電視台首播的華語劇集。二輪上星的網絡首播劇口碑再高,也歸屬為網劇一類,不納入年選範疇。當然,同期播齣、網播更快的也算電視劇。
其二,隻要錶現足夠好,同類型的劇集要精也要多。絕不錯過任何一部好劇。評選雖說隻是一傢之言,但也要憑良心辦事。
其五,台劇、港劇等華語劇,確有幾部品質不錯。但相比起去年,聲量總歸是小瞭些。最為觀眾熟知的《嘆息橋》,也被歸屬到網劇之中。暫不統計。
《安傢》
《安傢》是今年上半年最熱的國産電視劇。
中國視聽大數據顯示,東方衛視播齣的《安傢》是上半年收視率唯一破2的電視劇,也是全年單台收視之冠。算上聯播的北京衛視,這部劇的收視率更是遙遙領先同期作品。
它也是今年最早“破圈”的國産電視劇。
以中介門店之一隅,觀斑駁社會之情態,《安傢》在專業性和豐富性上都為行業劇做齣瞭示範。
《三叉戟》
這似乎從受眾群體上就失瞭先機。但有趣的是,《三叉戟》反是上半年豆瓣評分最高的國産電視劇。在這個已然被飯圈侵襲的評分網站上,一部沒有“流量”演員參與的“老年劇”,能博得這麼多年輕人的青睞,真真難得。
公安劇要做得好看,人物是關鍵。這也是《三叉戟》最齣色之處。三個老警察,牢牢地占據瞭劇情發展的C位。與警隊同事、與民間老友、與犯罪分子,共同上演瞭一齣齣生動的戲劇。與其說它是警匪劇,倒不如說是警察劇。
事實上,《三叉戟》也不是一部“奔著辦案”去的作品。案件本身並不驚世駭俗,著墨最多的還是人性的碰撞。臨近退休的三個老警察,跑得沒年輕人快,跳得沒年輕人高,想要追凶緝逃,靠什麼?是經驗,是智慧,是人情練達。
老同誌有老同誌的魅力。雖然不肯接受造導彈的新知識,但“土地雷”也能辦成事。不管黑貓白貓,抓到耗子就是好貓。他們三人就像座下的那台金杯車,用得久瞭不好使,說熄火就熄火。但隻要重新打火,仍能抵達目的地。
都說要拍現實主義好作品,《三叉戟》就是真正的現實主義作品。好的影視作品本就不應當自我框定,誰敢斷言年輕人喜歡什麼不喜歡什麼呢?用大數據來拍影視劇,龍肝鳳髓的原材料做齣來的也隻是貴一點的“料理包”。
《三十而已》
它也不是一部為女性群體作傳的劇,哪怕劇名中透露著代際畫像的意思,但戲劇性還是勝過瞭典型性。事故是身邊人都在經曆的,但最終的結果或許不像劇中展示的那般美好。不過,倒也不用苛責《三十而已》沒有提供一把尖銳到紮人齣血的錐子,它畢竟提供瞭一種錶達,任由觀眾解讀、探索、追尋。
《三十而已》還意味著“先網後台”的排播模式完成瞭最後的拼圖。一部主流衛視的黃金檔劇集,網絡平台觀眾能比電視台觀眾更早一步知道接下來的劇情,在《三十而已》之前幾乎是很難想象的。
《以傢人之名》
與以往傢庭劇中隱忍、全心為傢庭付齣的女性角色不同,《以傢人之名》中,淩霄和賀子鞦的媽媽都做瞭“齣走的娜拉”。這也造就瞭被留下來的兒子與淩和平、李海潮、李尖尖組成的重組傢庭。
《以傢人之名》的話題討論,一路從開篇綿延到瞭結局。最初,觀眾體感可知的是,與傢庭相關的輿情和各類指數火熱。
然而,李尖尖再晚熟,也終有長大的一天。現實中這樣的重組傢庭是非典型的,傢庭成員的最終結局大概率是各自成立小傢而後相忘於江湖。
不管前期鋪墊的原生傢庭有多苦,劇集還是追求閤情閤理地和解。用長大後萌發的愛情來重新凝聚小傢,讓不少人覺得自己是吃瞭包裹著傢庭劇外衣的偶像劇糖果。用浪漫想象消解現實苦楚,不少觀眾難以贊同。
劇集因此引發瞭諸多爭議,但從類型層麵考察,它符閤觀眾對於美好生活的嚮往,也突破瞭對固有親情關係的想象。用非血緣傢庭把原生傢庭的問題說清楚瞭,從這個意義上看,《以傢人之名》不失為傢庭劇的代錶。
《平凡的榮耀》
《平凡的榮耀》是以“一部不談戀愛的職場劇”打齣聲響的。這幾年,國産行業劇拍瞭不少,觀眾滿意的不多。每當有行業劇上新,關乎創作的兩個命題就要被提起:一是所謂行業戲是否專業;二是感情戲與職場戲配比是否閤理。
《平凡的榮耀》貌似一點也不閤理。因為它根本就沒有感情戲。如此反其道而行之的影視作品,給觀眾帶來瞭頗多驚喜。看劇的時候,總為主角捏一把汗。有時候還會想,實在不行就談戀愛吧,現實真的是太糟心瞭。
事實上,倒也不能用“行業劇”來指代《平凡的榮耀》。因為它更偏嚮於是一部職場劇。行業劇是圍繞著專業知識破題的,不同領域涉及的內容各異。
職場劇則將鏡頭對準瞭格子間,展現的是一個職場生態係統。
一個人在職場環境中如何處理人與人之間的關係,在入職、培訓、升職等日常工作中會遭遇哪些喜怒哀樂,本質是人與人之間的情感對抗。《平凡的榮耀》的故事可以發生在投行,也可以發生在其他行業。其戲劇內核是不變的。
這部劇最大的功績,是透過以吳恪之為代錶的失意中層,以孫奕鞦為代錶的懵懂實習生,把職場的內部生態和對外的較量模式,碼得細密而清晰。
那些職場上的人物,那些不斷齣現的睏境,那些或喜或憂的成長煩惱,讓每一個年輕人在劇中看到瞭自己真實的影子,看到瞭過去披荊斬棘的無悔自我。
《裝台》
半個城中村,一群裝台人,幾肚喜樂哀愁。
對普通觀眾來說,“裝台人”的工作日常是相對陌生的。台子怎麼架,燈光怎麼裝,布景怎麼搭,一問三不知。但這群“裝台人”所經曆的喜怒哀愁,觀眾又是相對熟悉的。誰齣門餓瞭不買個蔥油餅?誰傢裏又沒幾本難念的經?都一樣。
不得不說,近幾年,似《裝台》這般的平民都市劇很少見瞭。
在如今都市劇創作不歡迎“大齡男女”和“窮人”的大風氣下,在普遍認定觀眾偏愛“慕富”而非“悲憫”的市場導嚮下,《裝台》讓人找迴瞭看都市劇時,那種油然而生的生活認同感,那種對世俗人生的片刻頓悟。
《隱秘而偉大》
今年的年代劇中,《隱秘而偉大》無疑是最具特色的一部。它囊括瞭頗多諜戰元素,彼時的上海風聲鶴唳,地下黨與國民黨暗中不斷對抗,暗哨、探子層齣不窮。“貓捉老鼠”的遊戲一程接一程,“老鼠逗貓”的手段也越來越高超。
抗戰勝利後,上海光復,百廢待興。雖然國共兩黨在重慶談判簽署瞭“雙十協定”,國民黨卻披著“和平”的外衣積極準備發動內戰。上有所好,下必趨之。
但諜戰戲絕非《隱秘而偉大》的全部。它甚至不能被視為一部諜戰劇。常規來說,地下黨在特情戰綫的主要對手是國民黨保密局,警察局姑且算是特情戰綫的外圍。《隱秘而偉大》的戲劇核心,也不是顧耀東如何傳遞情報,而是以一個新人警察在大時代中抉擇與堅守為錨點,全麵展現瞭特殊節點下的上海灘。
《大江大河2》
作為一部“劇二代”,《大江大河2》顯然是齣色的。它不僅沒有“跌老子的股”,甚至還更進一步,在原有的基調上,拍齣瞭新的味道,瀉齣瞭新的光彩。
兩部《大江大河》,搭建齣半部改革史。改革史很難寫。前作也有殘酷的地方,宋運萍的死去,老書記的沉淪,但總歸是溫暖的。這一部則更冷、更真實瞭些。改革春風帶來的不隻有春暖花開,也有血腥的資本原始積纍。所謂慈不掌兵,義不主財。想發展得好,就不可能一帆風順,也不可能皆大歡喜。
那是一個洪流湧動的特殊時代。時代列車下,站在鐵軌中的人被碾為齏粉,立於軌道之外的人被吹皺衣角。一切都在發生巨大的變化。變革的萌芽已然破土,所有的角色也都“諸神歸位”,正在嚮一種更為理想的狀態穩步邁進。
這部劇沒有過熱的輿情。也不見撕裂的話題。願意攪動流量議題的用戶,更不見得願意踏足殘酷的血淚深淵。從某種程度來說,它很難成為所謂的“爆款”。但在真實性麵前,所有的流量都無甚意義瞭。這個凜冽的鼕季,它值得一看。
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