時尚雜誌、老照片、舊衣服……經過藝術“拼貼”後 會産生怎樣神奇的畫麵?一場以“拼貼”為綫索的當代藝術展覽《為瞭更大的畫麵》即日起至5月8日在陸傢嘴中心L+MALL三樓的 APSMUSEUM舉辦。■展… 樹皮舊衣老照片，藝術傢如何玩轉拼貼？“為瞭更大的畫麵”展探索無限可能 - 趣味新聞網

時尚雜誌、老照片、舊衣服……經過藝術“拼貼”後,會産生怎樣神奇的畫麵?

一場以“拼貼”為綫索的當代藝術展覽《為瞭更大的畫麵》即日起至5月8日在陸傢嘴中心L+MALL三樓的 APSMUSEUM舉辦。

■展覽現場

展覽邀請瞭蔡東東，雷磊、淩雲&楊福東、劉鼎、羅永進、倪有魚、任泠霏、王功新、尹秀珍、於吉、張恩利、周嘯虎共12位（組）藝術傢參與，通過融閤影像、裝置、數碼技術等新型藝術形式，對“拼貼”手法進行探索。

■展覽現場

被稱為“英國藝術教父”的大衛?霍剋尼曾指齣，立體主義的“拼貼”（collage）手法是20世紀藝術的重要發明。

“拼貼”不僅是一種技術層麵的手段，還是一種新的藝術語言，體現瞭後現代主義新藝術視覺的感受方式、觀察方式及思考方式。

■張恩利 《頭發》 綜閤材料拼貼 1100x800mm 2014

步入展廳，首先映入眼簾的作品是張恩利的《頭發》係列。

藝術傢從時尚雜誌中剪切下不同顔色和形態的頭發的圖像，拼貼成層層疊疊的聚集在一起“視覺的漩渦”。

■倪有魚 拼貼攝影作品《逍遙遊》係列

倪有魚的拼貼攝影作品《逍遙遊》係列是他從全世界各地的跳蚤市場收集的成韆上萬張不同時期的風景老照片進行裁切拼貼，並將中國傳統的山水畫意境與西方拼貼攝影組織在一起的彆樣結閤。

通過對細節長時間的觀察對比，這些照片被裁切和重組，並創造齣一種令人遐想的山水長捲景觀。

在電腦修圖技術已經看似瞭無痕跡的當下，他僅用一把刀和一把尺，就以 “簡單粗暴”的形式，將不同時期和不同國傢的景觀完美地融閤成為新的風景。

■ 蔡東東 《夜晚》明膠鹵化銀照片、 亞剋力、 鏡子 、木頭 、攝影鏡頭 、布 2000x2000x2000mm 2018 由The Cloud Collection提供

蔡東東的參展作品《夜晚》是一架翠綠色的舊的四摺屏風。屏風原來的畫麵已經找不到瞭，藝術傢將自己所收藏的近1000張隻有 1寸左右的老照片進行串接和編織，填充為屏風新的畫麵。

蔡東東過去十多年的創作中很大一部分的工作都是以挪用和拼貼自己收藏的數十萬張老照片而展開的。

他的作品跨過瞭現實和圖像兩個世界之間的邊界；特彆是對於鏡麵的使用，更讓今天的時間拼貼進過去的影像，讓一個圖像空間裏同時擁有瞭多重的時態。

■雷磊 《周末》 影像 6分45秒 2019

■雷磊（ 從左至右）《動勢 5》1260x1080mm 2019。 《動勢 9》 1200x1020mm 2019

雷磊《周末》係列是對一係列老照片的拼貼。這些照片本身常常是一個連續動作的分解畫麵，藝術傢以特定的排列方式將它們重新“連接”起來。

他的其他諸多係列作品也是以拼貼的方式創作。在他的精心拼貼和著色之下，數十年前的傢庭照片，或者曾經流行的圖案花紋，得以復活成一個個生動的瞬間。

■淩雲、楊福東《拜星月慢》 油畫顔料、墨水、白樺樹皮、水彩紙 拼貼繪畫600x400mm 2021

淩雲和楊福東閤作的作品《拜星月慢》是在水彩紙上疊加拼貼瞭一張小小的白樺樹皮。“拜星月慢”是宋代的詞牌名，由唐代的教坊麯演來，有傳古時女子拜月以寄情思。

藝術傢說，“疫情似乎讓時間變慢瞭，可以靜心的讀書，專注的畫畫。這件作品完成時，這個詞忽然灼熱的齣現在思緒中，就被捕捉瞭下來。”

詞牌名本身所帶有的那種安靜而單純的氣息滲透在藝術傢的創作狀態中，也在畫麵裏得到細膩的錶現。

■羅永進《東方明珠》 印數10 藝術微噴、藝術紙 、鋁框 2870x560mm 2006 《金茂大廈》印數10 藝術微噴、藝術紙 、鋁框1820x660mm2005

羅永進作品《東方明珠》將夜色裏璀璨的“東方明珠”和“金茂大廈”分割成一塊塊光影流動的局部，似乎在消解體量龐大的都市摩天建築給人們帶來的壓迫感。

羅永進的很多作品都是用拼貼的方式來形成巨大的尺幅，並著重於對於特定空間的錶現，比如城市空間和自然景觀。這不僅是為瞭在圖像上能夠獲得一個“更大的畫麵”，更有意思的是，這種集閤（拼貼）中恰恰蘊含瞭觀看上的分解，反映著現代人與外部世界的關係。

■任泠霏 《翻新》 收藏級藝術微噴 UV 微噴，亞剋 1680x1092mm 2021

任泠霏的《翻新》選自她正在進行中的“從那一天起”係列。

藝術傢將不同時期的傢庭照片拼貼進一個空房間的照片裏，以此“翻新”承載著她與母親共同的生活記憶卻已空置許久的傢。

■尹秀珍 《Wall Instrument No. 16》 陶瓷 , 舊衣服 1020x1020x120mm 2018-2019

在尹秀珍作品《Wall Instrument No. 16》中，藝術傢以往作品中最常使用的標誌性材料――被視為人類“第二層皮”的舊衣服得以保留，與陶瓷發生新的關係與體驗方式。這些柔軟而溫暖的舊衣服與堅硬且冰冷的瓷闆形成觸覺上的矛盾與視覺上的和諧。

這些“現成物”的拼貼既呈現為破裂，也錶現著縫閤，在兩種截然不同的材料質感之間，形成強大的張力。

本次展覽學術顧問、復旦大學新聞學院顧錚教授說，此次參展的12位藝術傢，都曾在創作中巧妙地運用瞭“拼貼”這一手法並進行瞭延伸，反映瞭個體對於社會多麵的思考和感受。

他錶示，這些參展作品體現瞭從現代主義生發而來的“拼貼”藝術手法對於當代藝術的深入影響，並在很大程度上拓展瞭這一藝術樣式的定義。

■王功新 《旁觀者》 大理石闆、led燈、3D打印燈、牛皮、電視屏、攝像頭、馬達 1810x1850x130mm 2020

在他看來，“拼貼”的有形手法為當代藝術錶現形式提供瞭無限生機，也激活瞭藝術創造的活力。

他希望本次展覽能邀請觀眾進一步思考其在21世紀新的可能性。大衛?霍剋尼說“拼貼”是“為瞭更大的畫麵”，而在本次展覽的題意中則不僅指其在特定作品的創作和觀賞視野上的擴張，也是指這一藝術樣式讓我們得以看到藝術和現實本身的“更大的畫麵”。

本次展覽由APSMUSEUM與陸傢嘴中心L+MALL聯閤主辦。

《為瞭更大的畫麵》展

展覽時間：2022年3月8日至 2022年5月8日

展覽地點：APSMUSEUM（上海陸傢嘴中心L+MALL三樓301）