（以下文字由子語整理自張際纔中國寫意山水畫訓練營導師教學語錄）一、如何理解山水畫中的“真”？是不是越“逼真”越好呢？大傢都知道中國畫之美 “妙在似與不似之間” 張際纔：如何理解山水畫中的“真”？是不是越“逼真”越好呢？ - 趣味新聞網

（以下文字由子語整理自張際纔中國寫意山水畫訓練營導師教學語錄）

一、如何理解山水畫中的“真”？是不是越“逼真”越好呢？

大傢都知道中國畫之美，“妙在似與不似之間”，但現在也有很多畫傢追求質感、肌理的逼真，追求視覺的衝擊力，畫幅巨大，構圖極滿，細節極細，其理由或依據一是國畫創新的需要，二是引用惲壽平曾說過的：“唯能極似乃稱為傳神”，說古人畫畫也寫實，也講究畫得逼真，畫得“極似”，就是要畫得像纔能傳神。這當然不失為一種有益的藝術實踐與新的探索，但如果這種創作思想成為美術界的主流，則細思極恐，因為這與中國畫的本質--寫意精神已已經背道而馳。

其實，惲壽平這句話後麵還有一句，完整的是這樣的：“唯能極似乃稱為傳神，然，多不能似，似亦不能佳”。用大白話來說，就是畫畫要得像纔能傳神，但也不得畫得太像，畫得太像就不是上品瞭。也就是說，中國畫要具備高超的造型能力，但不能畫得“太像”，你看宋畫的花鳥畫是寫實的，齊白石的昆蟲是寫實的，畫得極細，然而它與照片意義上的逼真，又完全是兩碼事，它還是典型的中國畫，講究布局、留白、取捨、概括、氣韻等，看似寫實，實則寫意。

傳統花鳥畫講究“妙於生意，能不失真”，山水畫講究“寫山真骨”“與山傳神”，這個“真”，不是照相般的逼真，刻意追求質感、肌理、奇局，照搬大自然，而是意境的“真”，感情的“真”，韻味的“真”；不是具象的“真”，而是意象的“真”。

“度物象而取其真，取其真而又得其妙”，澄懷觀道，這纔是中國畫的“真”。

二、中國畫不僅要意境美， 還要追求形式美。

中國畫錶現物象，傳統的美學法則是“外師造化，中得心源”，采用的方法是“目識心記，以形寫神”。五代畫傢荊浩，在其《筆法記》中寫道：“畫者畫也，度物象而取其真，”指齣繪畫實則是一種意象的再創造，透過物象的外在形象去揣摩、把握它內在的本質與神韻。荊浩還在《六要》中說：“刪撥大要，凝想形物”，說的也是畫傢的藝術創作過程。

中國畫的這種藝術構思，畫傢一方麵要觀察、研究具體形象，一方麵又要高度概括，錶現事物的內在神韻，正如清代畫傢唐誌契在《繪事微言》中說：“山性即我性，水情即我情”，可以說非常準確地錶達瞭中國畫傢藝術構思與創作的真諦。簡單來說，中國畫創作不能拘泥於物象的外在形象，而是要尋找物象內在的形式美，通過形式美感來錶現它的神韻和意境。

吳冠中老先生曾說過，漂亮不等於美，美與漂亮在造型藝術領域裏是兩個完全不同的概念。漂亮一般是緣於渲染得細膩、柔和、光挺，或質地材料的貴重如金銀、珠寶、翡翠、象牙等等；而美感之産生多半緣於形象結構或色彩組織的藝術效果。

中國畫的形式美不僅錶現在構圖，同時也錶現在造型、透視、筆墨與色彩的運用等方麵，曆代大傢為此做齣瞭很多有益的嘗試，特彆是近現代受西方繪畫的影響，中國畫在形式構成方麵發生瞭很大的變化，如齊白石、黃賓虹、張大韆、李可染、陸儼少、白雪石等等，其作品無不充滿形式美感。

我在1980年代，受黎雄纔、關山月等嶺南大傢的影響，開始專攻中國山水畫，從一開始創作，我就有意識地在構圖、筆墨形式、色彩運用等方麵，努力追求形式美感，在圖式、造型方麵進行瞭很多大膽的實踐和探索。

三、畫山水為什麼要染？染時要注意那幾個問題？

一般來說，一幅山水畫的作畫步驟為：勾、皴、擦、點、染五步，染（渲染）是最後一步，也是齣畫麵效果的關鍵一步，染得好，畫麵味道齣來瞭，染是不好，前功盡棄，所以一定要重視染。

用什麼去染呢？一般是用淡墨、色彩。

為什麼要染呢？中國山水畫講究墨氣淋灕、氣韻生動，特彆是畫南方山水，要錶現齣南方山水的蔥蔚洇潤，渲染是重要的錶現手法，通過染，能使畫麵生齣無窮無盡的韻味來。國畫山水的染，可以讓自然的景象更加真實、溫潤，比如山石、樹木樹葉的背陰麵，都需要通過染，讓明暗更加突齣；比如遠山和雲霧，也需要通過染，以增加畫麵的層次和縱深感。不染，則顯得乾、枯，結闆。

前人對國畫渲染的方法總結瞭很多，主要有8種：平染法、皴染法、積染法、分染法、刷染法、罩染法、混染法、烘染法。實際運用中，平染法和皴染法比較常見，初學者較容易理解和掌握，其中用得最多的平染法，初學者要注意三個問題：

一是不要用小筆染，要用大筆、鬥筆去染。

二是用墨染時，墨色要淡，不能太重，超過原有墨色，否則會把原來的筆觸覆蓋；第一遍如果感覺不夠，可以逐步加重。用色彩染時，要注意畫麵色調的統一和協調。

三是要在墨稿乾瞭之後再染，或半乾不乾時染，否則會造成畫麵的髒、亂、花。

四、什麼是中國山水畫中的“點”？如何正確理解“點”？

“苔點”是山水畫重要的構成要素，用得好，畫龍點睛，用得不好，則是畫蛇添足，破壞畫麵效果，所以要正確理解和運用“點”。

1、“點” 實則是“皴”。傳統山水畫以“綫”造型，後來發展演變齣瞭“皴”，“皴”是由“綫”變化而來的，再後來發展演變齣瞭“苔點”，所以“點”實則是一種皴法，苔點技法是皴法的一個演進，它的主要作用是為造型服務的，是造型技法一種。比如釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等，既是皴法，也是苔點法，目的是為瞭錶現不同的自然景觀。

2、“點”是一種寫意錶達。在山水畫創作中，“點”的作用除瞭造型摹物，還有一個重要的作用，是營造意境，增添畫麵情趣，錶達情懷。意境是指畫麵整體呈現齣來的境界、情調、詩意。像五代董源的《瀟湘圖》，為瞭錶現瀟湘二水交匯處茂盛秀麗的景色，就運用瞭大量的雨點皴，既是點，也是皴，使畫麵充滿江南詩意。清代石濤的山水畫皴法繁密，一個重要的特徵，就是苔點運用豐富，彆具一格，不拘成法，畫麵非常有意境。

3、“點”是空間塑造的需要。山水畫創作非常重視畫麵空間感的營造，構圖、布局、比例等都會影響空間感，其中苔點的大小、濃淡、虛實變化，也是影響空間感塑造的一個重要因素。比如近處的點大，濃而實，遠處的點小，淡而虛。同時“點”在空間中還具有確定位置、隱虛顯實的作用，比如需要在畫麵上突齣某一部分，可用較濃重的點使之凸顯，以強化視覺效果。反之，如果要將某一個部分拉遠拉虛，則要用較淡的點。

4、“點”是一種調節與平衡。在山水畫創作的最後調整階段，畫麵的呼應、聚散、平衡，有時要靠苔點來調節，以使整個畫麵布局、氣韻貫通。比如當畫麵布局感覺有點鬆散、不聚焦，隻“開”不“閤”時，或者筆墨關係不統一時，則可用“ 點” 聚而閤之，使畫麵疏而不空、“開”中有“閤”、氣脈相連。

正如清代華琳所說：“至若有脫節，苔可以接也；皴有遺漏，苔可以補也；閤者欲其分，苔可以分也；連者欲其斷。苔可以斷也。”

五、不求宏篇巨製，隻求筆到意深：如何欣賞國畫小品？

如果說大件國畫是中長篇小說，那麼國畫小品則是精美散文、小詩。一般來說，四尺對開鬥方以上為大件作品，以下為小品，在裝裱形式上，還包括冊頁、扇麵等。大件作品一般形象較多，結構復雜，設色豐富；小品則從形象到筆墨，都非常簡練概括，講求意趣神韻的審美效果。

大件作品創作難在造型與造勢，小件作品難在高度概括，筆簡意深。尤其是寫意國畫小品，要在看似廖廖幾筆的勾勒渲染中，營造齣優美的意境，對畫傢的概括能力、筆墨功夫、造型能力，是一個巨大的考驗，特彆是像在冊頁、扇麵等這些特定的體載上創作，必須一次性完成，要畫好是非常難的。

形象簡練概括是國畫小品藝術特徵之一，畫麵形象配閤非常講究相得益彰，以小見大，以少勝多，技法上筆墨著力不多，但筆筆要能靈動怡人，鬆脫飄逸，不多不少，恰到好處。小品畫的筆墨往往比較單純活潑，單純不是沒有變化，而是在單純中去求變化，不像大件作品那樣，要求在變化豐富的筆墨關係中去求統一。

畫好小品，決不是一揮而就、“逸筆草草”這麼簡單，而是來源於畫傢深厚的生活積纍，高度的藝術概括能力、高超的筆墨技巧和與時俱進的審美理念。

張際纔，江西贛南人，1940生，中國寫意山水畫傢、美術教育傢。長期從事美術教育與創作，2020年在廣東肇慶創辦中國寫意山水畫訓練營，受到全國各地國畫愛好者和教育界關注。

圖片選自張際纔《怎樣畫寫意山水》（嶺南美術齣版社 2017版）、《張際纔山水畫冊》（2020版） 以及近作等。

文字整理/子語

編輯：小馬