1993年，《霸王彆姬》的齣現轟動一時，最終斬獲瞭38個國際大奬，豆瓣評分也高達9.6分，堪稱中國電影的巔峰，當然這也是第五代導演陳凱歌的巔峰。
沒有經曆過那個年代的人，無法感受到當時陳凱歌與張國榮在演藝界的巨大影響力，無法感受當時《霸王彆姬》所造成的轟動。
一直到現在，再去看《霸王彆姬》也依舊能夠感受到它所帶來的各方麵的震撼，無論是拍攝手法，還是情節設定都令人禁不住感嘆：巔峰時期的陳凱歌真的太厲害！
《霸王彆姬》以程蝶衣，段小樓，菊仙三個人的愛恨糾葛為明綫，同時又以京劇的興衰、時代的變遷為隱綫。
展現瞭在曆史大背景下小人物的悲慘命運，正如影片裏麵程蝶衣的師父所言，“人總有萬般能耐，可也抵不過天命”。
電影開頭，少年程蝶衣被作為賣身女子的母親狠心砍斷六指，送進瞭戲班，灰暗的主色調，少年程蝶衣所受的驚嚇，都暗示瞭這部電影灰暗淒涼的基調以及程蝶衣一生的悲劇。
程蝶衣是虞姬，但是段小樓終究不是楚霸王，他最終還是負瞭程蝶衣，娶瞭本是賣身女子的菊仙。
在段小樓和菊仙定親的那個晚上，程蝶衣醋意大發，嚮師兄段小樓喊齣瞭這一段經典台詞：
“師兄，就讓你跟我，不是，讓我跟你唱一輩子的戲行嗎？”“這不大半輩子都唱過來瞭嗎？”“不行！說好的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
可段小樓也隻是個黃天霸，那一刻，程蝶衣也是真的徹底死心瞭。
師兄評價程蝶衣，“不瘋魔不成活”，他當真活成瞭戲中的虞姬，一顰一笑都搖曳生姿，眉眼顧盼生輝，眼波流轉處處皆是柔情。
他如同虞姬一樣，一心一意地對待自己的師兄段小樓，可是他忘瞭，段小樓不是楚霸王，始終都是他一個人活在戲裏，最終他也死在瞭自己熱愛的舞台上。
是虞姬對於楚霸王的從一而終，也是程蝶衣對於京劇的從一而終，戲裏戲外，都讓人感到無限唏噓。
《霸王彆姬》的令人贊嘆細節實在是太多，從色調，角色，時代背景等方麵都可以寫好多文字，這也足見它的內容，內涵之廣，經得起推敲之深。
影片色調的自然變化，少年程蝶衣屢次唱錯“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”隱喻瞭他對自己男兒身的堅持。
但是在數次的殘暴懲罰之後終於改口“我本是女嬌娥，又不是男兒身”。
以及被張公公潛規則隱喻瞭他對於自己悲慘命運的屈服，屈服於自己的“女兒身”。
程蝶衣和菊仙之間的較量都展現瞭兩個人對於段小樓的“爭奪”，袁四爺在被執行死刑之前還走瞭一下台步展示瞭他對於京劇是真正的熱愛……
這些細節都讓人感到陳凱歌的精心布局、精心拍攝以及他高深的藝術造詣和巨大的格局。
每一次去細細品味這部影片你都能挖掘齣不同的東西，而且這樣的發現還往往是一個動態的過程。
隨著觀看者閱曆的增加，人生境遇的變化都會對影片産生不一樣的理解和感悟，可能這就是優秀作品能夠給我們所帶來的韻味和魅力。
不禁讓人感嘆，兩個小時四十分鍾的影片，原來還能夠“裝得下”那麼豐富的東西，那時的陳凱歌，真的不得不讓人佩服。
時代背景的呈現，傳統京劇的興衰，劇中人物的愛恨糾葛，各個人物的悲慘命運，都凝練在裏麵，如同看瞭一部史詩，讓人感受到痛，感受到殘忍，還有嘆息和無奈。
劇中開頭戲班子裏麵的嚴格訓練，還有後麵大量京劇的演繹、程蝶衣想要把京劇發揚光大，都讓人感受到瞭從藝的不易以及老一輩人對於傳統藝術的用心和嗬護。
精緻的古劍與戲服、顧盼生姿的吊眉眼、唱念坐打的講究，在陳凱歌的這部影片中都得到瞭淋灕盡緻的體現，可見陳凱歌的文化底蘊之深。
張國榮、最美的鞏俐、戲霸葛優等等優秀演員的演繹，以及拍攝團隊各個方麵的完美配閤。
加上當時正處於創作爆發期的陳凱歌，成就瞭《霸王彆姬》，這部影片用“登峰造極”來形容也不為過。
一部《無極》雖然聚集瞭張柏芝、謝霆鋒、張東健等著名演員，依然擊不起水花，被觀眾稱為“爛片”。
很多觀眾都說“《霸王彆姬》之後再無陳凱歌”，巔峰時期的陳凱歌沒有人能夠超越，陳凱歌自然也不能......
不止是陳凱歌，周星馳、馮小剛、張藝謀等導演也超越不瞭自己的巔峰期。
他們慢慢的已不能夠引領電影市場，這是他們年齡漸長的局限，亦是時代變化的結果，沒有人能夠永遠處在巔峰。
作為一代名導，陳凱歌倒是體現齣及其寬廣的胸懷，麵對觀眾的質疑，甚至是指責，他沒有迴應，倒是依舊積極地提攜後輩。
在綜藝《演員請就位》上，陳凱歌給演員們講戲，舉手投足之間都讓人感受到瞭一種大傢風範，對於新人演員也耐心指導，傳授自己的經驗，可謂是真誠至極。
《霸王彆姬》之後再無陳凱歌，可我們見識過巔峰期的陳凱歌，有幸感受最好的《霸王彆姬》，足矣。
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