人類之於土地 就猶如血液之於身體一樣 鍾奕華個展 - 趣味新聞網

發表日期 2017-02-26T01:35:28+08:00

    人類之於土地，就猶如血液之於身體一樣，是不可分割的，同時也時時刻刻影響著自己的生活，許多藝術傢也紛紛將生活在這片土地上的記憶及感受，以藝術創作的方式錶現齣來，無不引人入勝，其中，鍾奕華以其獨特的創作手法，為其開創齣一片新天地。

    鍾奕華生長於緬甸仰光，緬甸國立藝術學院美術係畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣藝專美術科深造。鍾奕華在環境變遷中持續創作，但在灰色潮溼的北部，內心藏著的藝術熱情無法顯現，隨著往南遷徙，環境的變化、際遇的交織，蝴蝶終於蛻變，形態、色彩徹底解放，記憶與模擬透過內在思維轉化而成繪畫性語匯，形與色透過創作者內在的探險，色彩予內心的感受觸發創作的精神意涵，從而展翅高飛。

    鍾奕華創作是從自身的感覺開始，鍾奕華夫婦的生活猶如一篇篇的散文，畫傢踩著三輪車在台南的街上，如蠶在吐絲般，用心的、慢慢地記錄著府城的樣貌；從巷弄街景、曆史建築物、港口、人文、生活中的物件，把文化意涵作為接連點，擴及生活周圍的感觸、時間、溫度、陽光、記憶、色彩……等一塊塊地編織起來，覆蓋上自己母文化的色彩，融閤潛意識中記憶裏對緬甸的情感。

    緬甸元素穿越時空，把台灣與緬甸的經緯搓成一綫，一如畫室客廳沙發上緬甸傳統布料的枕頭紋理、東南亞一般稱為沙龍、在緬甸稱為「籠基」的長裙，緬甸傳統寺廟的圖騰及造型，嵌鑲鏡片金色的傳統樂器，緬甸傳統磁磚的圖案，延伸至台南建築物的牆麵紋理、窗戶的色塊、天空的雲朵，轉化成畫布上的點、綫、色塊，再編織成一幅幅畫作。

    畫齣後殖民記憶色彩

    鍾奕華畫作的色調喜用各層次的色係，暖色係如粉色係的米、紅、紫、或冷色係的藍、綠，但柔和的色係，再配上金色或銀色有如緬甸七彩繽紛的傳統布料，同時也是台南老街古樸的色彩。富有英殖色彩的紫藍色（Royal Blue）在緬甸是一般民眾喜歡的顔色，由深至淺的紫色調，常在鍾奕華的畫中齣現。

    畫布上層層疊疊交錯的肌裏，對比的或刷上灰色係的底色，色彩鋪設並非普遍性， 一邊是緬甸，一邊是台灣的文化底韻構成。內斂而不奢華，細緻而溫文儒雅，不僅是錶達瞭內容、形式也讓觀者感受隱藏的在內的視覺與象徵意義。如柴鬆林所說：「……奕華的畫所隱的和所透露的：一是宏觀……是隻能由統觀纔能發現的恢宏。一是力量……。一個人具有深厚的文化修養時，纔能看得開，纔能看破，纔能夠達到馬洛斯所說的那種所謂尖峰經驗。」

    東方概念及變奏

    另一方麵，鍾奕華也常以獨特的東方臘染或稱峇迪畫（Batik）的技法及曝光作為製作概念，底色纔是顔色最亮的地方為其特色。鍾奕華的綫在保留瞭底色的同時，由綫條與綫條之間，組「織」齣塊狀，觀看時，層次由裏至外的光感，如東南亞「沙龍」的峇迪形態。

    其花之影係列可說是這一概念的體現，有如峇迪布的圖案，近看又是抽象的花影。臘染畫的chanting工具，綫條可以是一組組的，圖案（motive）的形狀，是以保留瞭底色的點與綫構成，圖騰的麵纔是色塊。

    除此之外，6年在高雄美術館當導覽誌工期間，他也接觸瞭不少大師的作品，同時也學習定位自己，漸漸的，緬甸寺廟塔簷，如嚮天空噴齣火焰的金色蜿蜒飾條，變身在畫中的天空的雲朵，「三朵雲」成為鍾奕華作品的標簽／「註冊商標」或印章。雲朵依畫的構圖不斷延伸，在《台南新故鄉》雲朵又化身隱藏在深淺不一的樹叢中。《變奏九份》俯瞰電綫的交織，豐富瞭原先平整的色係，交錯的菱形塊麵，巷弄間伸展至路上的地磚。因不同的色調和彩度，顔色由深至淺，強烈至輕柔優雅，形成透視、景深，和張力，也帶齣豐富的韻律和對應。

    視覺是穿越的，從錶層深色到底層的淺色，就如從台灣風景一層層看進去，穿透到緬甸文化因子的結構底蘊。綫條及色塊會從畫麵蛻變成圖案，形成跨境關係。藝術在跨越瞭境界多年以後，經時光應證瞭人對土地存在感，成為織錦。

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