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中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的捲軸畫。近現代以來為區彆於西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顔料，依照長期形成的錶現形式及藝術法則而創作齣的繪畫。

中國畫按其使用材料和錶現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫嚮展開的有長捲(又稱手捲)、橫披，縱嚮展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、鬥方，畫在扇麵上麵的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映瞭中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現瞭中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識。

1、什麼是中國畫?

中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區彆明末傳入的西畫而齣現的概念。較之西方繪畫的造型方式和錶現手法有明顯的差異。它包括捲軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類;今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫品種。

中國畫不是一個符閤藝術分類學的科學概念，按工具材料的區彆，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫並列;按使用上的不同，中國畫作品可分彆列入壁畫、連環畫、年畫、插圖之中;按題材之異，可以分彆列入人物畫、風景畫之內。但是它畢竟以悠久的曆史和獨樹一幟的特點，集中代錶瞭中國繪畫傳統及其在新時代的更新，是幾韆年的中國文化傳統的具體體現，在世界美術領域中自成體係，是東方繪畫係的重要組成部分。

2、國畫技法形式上的特點是什麼?

(1)構圖布局自由。根據主題的需要，突破時空的限製，如：“清明上河圖”、“長江萬裏圖”等，構圖都采用瞭散點透視，將遠隔韆裏，時隔數日的內容集中錶現在一個畫麵之中。

(2)內容概括，主體突齣。中國畫的造型觀源於生活，在對物象進行提煉、取捨、加工過程中並不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和綫條錶現的繪畫形式符號。

(3)以綫造型為主，以點、麵造型為輔。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不同的各種綫的組閤，以及大小虛實等不同的點、麵配閤下體現齣來的。

3、中國畫的分類是怎樣的?

中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。

4、中國畫的畫幅形式是怎樣的?

畫幅形式有：壁畫、屏風、捲軸、冊頁、扇麵、鏡心、橫披與手捲等。

5、中國畫用什麼樣的筆?

中國畫使用的筆通稱毛筆，製筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之彆，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適於錶現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。徵集，張。壹巴叁，貳陸零伍。叁柒捌叁。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾綫、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼製而成，此筆軟硬適中，適於勾綫，也適於渲染用。如：“大白雲”是羊毫狼毫閤製。“五紫五羊”是紫毫與羊毫閤製。

6、怎樣選擇毛筆?

選筆的標準是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒尖銳，蘸墨後尖利如故;齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊;圓是圓渾飽滿;健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起後筆鋒收斂尖銳如故。

7、怎樣保護毛筆?

新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗淨後放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完後，要洗淨，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒裏。

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8、中國畫用什麼樣的紙?

中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，而且還要具有“發墨定筆”的特點(發墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰)。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介於生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質結實且經得起反復皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。

9、什麼是熟宣紙?

熟宣紙是將生宣紙用適當比例配製的膠礬水刷製而成，不吸收水分，畫工筆畫時用這種紙。

10、什麼是中國畫使用的絹?

絹是―種絲織製品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。

11、畫中國畫還用其他的材料嗎?

元書紙、皮紙類、高麗紙、雲龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發墨”也不易“定筆”，有時利用這些特點會齣現特殊效果。還有棉布、無紡布、化縴布、亞麻布等，許多畫傢也用來作畫，但布麵要經過特殊處理。

12、中國畫用什麼樣的墨?

墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和鬆煙墨三種。油煙墨――是用桐油等油類燒製成煙製成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顔色調和用很協調。鬆煙墨――用鬆樹枝燒煙製成，其黑色偏冷，多用於書法。漆煙墨――用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用於繪畫也閤適。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持瞭油煙墨的特點，由於使用方便，現在十分普及，但用於寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好。

13、怎樣使用硯台?

傳統的中國畫一般要用固體墨塊在硯台上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細膩滋潤發墨，墨太粗容易傷筆;過於細膩而堅實，又不容易發墨。硯台用久瞭，由於墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發墨時，要重行“開”一下，可選擇細緻小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹(即堆積的墨垢)，自能發墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯台不用時要蓋好，不使灰塵玷汙，也不易乾燥。

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14、中國畫用什麼樣的顔料?

中國畫使用的顔料有植物顔料(水色)和天然礦物質顔料(石色)，還有化學閤成顔料三大類。植物顔料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顔料有赭石、硃砂、硃膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顔料大都是化學閤成顔料。這些統稱中國畫顔料。

15、什麼是水色、石色?

水色是用自然界中的植物的汁液製成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為“天然礦物質顔料”是因為它是用天然礦石製成的。礦石是天然的結晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顔料使用，色澤沉著艷麗，經久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調入一定比例的膠。

16、中國畫顔料的特點是什麼?

水色(植物顔料)是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色。石色(礦物顔料)是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。下麵介紹幾種最常用最基本的中國畫顔料：

(1)花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡製而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開後使用，但不宜一次泡太多，因為夏天容易發黴變質。

(2)藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝乾的汁液製成。色相鮮明，以質地勻淨、顔色純正為好。

(3)胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統製作這種顔料用紅花、茜草、紫草等植物煎製而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。

(4)曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為“西洋紅”，是因為清末時從德國進口而得名。是一種化學閤成顔料。

(5)鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學閤成色，色相較穩定。如調入一點墨色與花青很接近。

(6)硃砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調配齣來，産於汞(水銀)礦。粉末狀，加膠後使用。

(7)硃��：呈桔紅色，比硃砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研製硃砂色時漂浮在最上層質地極細的暖紅色。因為質地很細，加膠後可以做透明顔料使用，由於它是天然礦石製成，色質穩定，不易退色。

(8)石青：呈鮮明的藍色，為礦物色的不透明色。原料産於銅礦，俗名青金石。石青色製好以後可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不同而産生深淺之彆，以頭青最深，其他次之。

(9)石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。産於銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數種，也因顆粒粉末的粗細不同而産生深淺變化，頭綠最深，其他次之。

(10)赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨後可以做透明顔料用。它與花青色調和後會齣現沉澱物，是因為礦物色和植物色質地不同的原故。

(11)化學閤成顔料：現在市麵上齣售的盒裝鋅管十二色中國畫顔料是化學閤成顔料，是仿照傳統的礦物質顔料(石色)和植物色(水色)而製成的。因為是鋅管包裝，使用時不用調膠，用起來很方便，並且造價也很低。但顔料本身的色澤遠不及天然礦物質顔料純正美麗，色質也不穩定，容易退色。

17、國畫還用其他顔料和材料嗎?

很多畫傢把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、雲母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫麵效果。這種綜閤材料的運用，給當今中國畫的創作帶來瞭極大的促進和發展。

18、中國畫的執筆方法是怎樣的?

初學者，首先要懂執筆，姿勢纔能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：

(1)筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

(2)指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。

(3)掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。

(4)懸腕、懸肘：指大麵積的運筆要懸腕或懸肘，纔可以筆隨心，力貫全局。

19、什麼是中鋒、側鋒用筆?

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨綫的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙麵，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨綫的邊緣，筆鋒與紙麵形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

20、什麼是順鋒、逆鋒用筆?

順鋒：一般指筆鋒的運行和筆杆的傾斜方嚮一緻，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行(也就是說和習慣的運筆方嚮相反)，其效果乾澀、稚拙。

21、什麼是聚鋒、散鋒用筆?

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀(又稱“開花筆”)，其效果枯澀而多變化。

22、用筆的快慢影響畫麵效果嗎?

各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定於紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

23、用筆的常用錶現手法是什麼?

勾：以綫造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時“勾”又往往與“染”結閤錶現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結閤使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結閤。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結閤中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結閤的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、麵狀皴類、綫狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫麵效果更加渾厚。皴、擦的區彆在於：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。

點：是以麵造型的錶現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際齣發，可以藏鋒，可以露鋒;可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。

染：是加強畫麵效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結閤進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染(先在被染處上一遍水)、乾染兩種。

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24、什麼是以綫為主的國畫筆墨觀?

中國畫的錶現方法是以“綫”為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的錶現手法有著密切的內在聯係。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標誌。比較中西繪畫的用綫手法，雖然西方畫傢也利用綫條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於錶現形象的質感、量感、空間感。中國畫中綫條的作用則超齣單純塑造形體的功能，具有錶達作者思想感情和獨立的審美作用。

中國畫綫條的節奏美和韻律美，包括兩個方麵：一是每根綫條本身的節奏和韻律，它是由綫條在繪畫過程中有控製的提按、行頓、轉摺、輕重、疾徐等所産生的變化。另一種是各種綫條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展齣來的，筆和墨在使用時是兩相結閤、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關係，不能截然分開。墨由筆齣，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

25、中國畫的色彩是怎樣的?

中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除瞭自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關係中，以白色(白紙)和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來錶現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩錶現。元明以來，隨著紙的齣現帶來瞭水墨技法的演變。同時文人畫形式的齣現，使繪畫逐漸發展成瞭以水墨為主，以色為輔的麵貌。墨在中國畫色彩中不隻是一種“黑”顔色，而是作為一種調整畫麵關係的“色彩”存在。中國傳統畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色錶現的水墨畫，有色墨結閤的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現齣不同的風格與麵貌。

26、國畫中形似、神似是指什麼?

“形似”與“神似”是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特徵之間的肖似關係。也就是俗話所說的，畫什麼像什麼。戰國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊範縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”以上諸觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎。

“神似”與“形似”也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的錶象審美到意象的深化。也就是說除瞭畫什麼像什麼之外，還要注意精神內在的錶現。即“神者形之用，形者神之質”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至於神采，自非胸中過人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼備”是中國繪畫藝術的定論。

27、國畫中形似和神似是什麼關係?

畫傢在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是隻限於對物象簡單如實的描寫，而是包含瞭畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術錶現完整的過程。它不是物象簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的錶現，而達到傳神。這種作畫的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。

28、什麼是中國畫的“意境”?

李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而錶現齣來的藝術境界，詩的境界。”意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫麵經營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。中國畫嚮來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特徵和畫傢感受的和諧錶現纔能産生詩意。情景交融的形象纔是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象纔是耐人尋味的藝術形象”。一張情意深，錶現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。

29、中國畫中“意匠”是指什麼?

錶現意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術傢的錶現方法和創造力。在藝術上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對於藝術傢來說，加工手段的高低關係著藝術造詣的高低，曆代卓越的藝術傢沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的錶現，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創作錶現方法等一係列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者苦心經營，精工製作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經營中”，“語不驚人死不休”。

30、國畫中所提的六法是指什麼?

“六法”是由南齊謝赫提齣來的，嚮為曆代畫傢、評論傢、鑒賞傢所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有係統的繪畫創作、繪畫批評的準則，其內容如下：(1)氣韻生動；(2)骨法用筆；(3)應物象形；(4)隨類賦彩；(5)經營位置；(6)傳移模寫。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是韆年來我國繪畫創作與繪畫批評的重要準則。優秀的繪畫作品，必須塑造齣動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方麵，給人以又完整又具體的感受。謝赫提齣來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定於作品對於生活美的揭示深度以及形象創造的完美性。

“氣韻生動”是形與神在畫麵上的統一，這個統一具有極高的藝術性。骨法用筆是繪畫錶現上關於用筆的問題。是運用綫描錶現對象形體的重要技法。唐張彥遠在《曆代名畫記》中說：“夫象必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆於本意，而歸乎用筆。”應物象形是關於形象塑造的問題。所謂“應物”不僅是追求對象外錶的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。徵集，張。壹巴叁，貳陸零伍。叁柒捌叁。描寫時，如果隻是“象形”而不應物，是不對的。唐張彥遠說，“骨氣形似，皆本於立意。立意便是中發心源。”故“應物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎之上錶現好對象的精神實質。隨類賦彩是關於設色的問題。“類”即“萬物之類”，這裏所指的類，是繪畫對象所呈現齣來的特性、狀貌以及顔色的類彆。

對於色彩的錶現，中國畫是很彆緻的，講究物體的固有色，然後隨物象之類，在形象特徵上賦以概括性的色彩錶現。經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的“位置”，應該有所“經營”。“經營”二字，含義甚深，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫錶現上經營位置十分重要，謝赫提齣此“法”，正是總結瞭中國繪畫在構圖上的錶現特點。正因為畫的“位置”是“經營”齣來的，是隨畫傢精心組織和布置的，所以中國的山水畫纔能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫麵上描寫“萬裏長江”或“華嶽韆尋”。

不論是深遠、高遠或平遠都可以隨畫傢經營布置。傳移模寫是指臨摹古人的優秀作品，嚮遺産學習的問題。唐朝大理論傢張彥遠認為此法是“畫傢末事”，這並不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為瞭更好地創作而進行學習的一種手段。在摹古人優秀作品時一定要認真，做到“形神兼備”真正把精華學到手，纔能達到“傳移模寫”的目的。

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31、中國畫的“題跋”是什麼?

題跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前後題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前麵的文字稱為“題”，寫在後麵的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋;二是同時期人的題跋;三是後人的題跋;宋代以前的畫沒有題跋，即使有也隻是在樹乾、山石後麵等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發展起來的，最終成為傳統中國畫的重要藝術形式。

32、國畫的“題跋”有多種形式嗎?

題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右嚮左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是竪式，書寫的行數不宜過多，以保持竪的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫竪兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫麵諧調。

33、什麼是“長題”和“窮款”?

在中國畫的題跋當中題字多的叫做“長題”，題字少的(少到隻寫一個姓名)叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據畫麵的構圖需要來決定。題字本身就是一門學問，一幅畫經過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善於題字者不一定多題，片語隻字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。

34、題跋要和畫的風格一緻嗎?

題跋的字體要與畫的風格相統一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當然這也不是絕對的，主要應根據畫麵的藝術格調來整體考慮。

35、在中國畫中怎樣使用印章?

印章起什麼作用?印章在中國畫中起著均衡畫麵構圖，豐富畫麵效果的功能。一副完整的中國畫，除瞭題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章(硃紋)和陰文章(白紋)兩類。就印章在畫麵上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。

36、什麼是“丹青”?

我國古代繪畫常用硃紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。

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37、什麼是工筆畫?

“工筆”是與“寫意”相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。它大緻可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從錶現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。

38、工筆畫的特點是什麼?

工筆畫在長期的曆史發展中建立瞭一套嚴整的技法體係，從而形成這一畫體的獨特風格麵貌，其特點歸納如下：

(1)綫條以綫造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨乾。工筆畫對綫的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。

(2)色彩以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃鬱的中國民族色彩審美意趣。

(3)裝飾性與平麵感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、綫描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平麵感和裝飾性。關於裝飾性一方麵是來源於傳統的程式化手法，一方麵是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。

39、什麼是寫意畫?

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起瞭積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾研之法”，創造瞭“水墨渲淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創瞭徐體“落墨法”。之後宋代文同興“四君子”畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代瀋周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫至明代已進入全盛時期。經八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

40、寫意畫的特點是什麼?

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的錶現手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：‘意足不求顔色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。”

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個“亂”字來錶露他們的叛逆精神。鄭闆橋曾錶白：“近代白丁(民道人)、清湘(石濤)或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚(之鼎)畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。”(《鄭闆橋集・補遺》)金鼕心畫竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。”

寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意畫的用筆也極大地豐富瞭書法的錶現形式，所以寫意畫傢多半是書法傢。如鄭闆橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“闆橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩;闆橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿緻。”

仁美名師徐萬清作品

41、什麼是工寫結閤的錶現方式?

工寫結閤的錶現方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用於一幅繪畫作品之中。

說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術成就，因為白石老人還是一位工筆畫的高手。他善於將寫意與工筆這兩種手法相結閤，在一幅作品中得到充分的錶現。

白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫瞭許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱錳等等。到瞭80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添補花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣産生的佳作。揮灑而就的墨色枝乾上數片艷紅的鞦楓，一隻精繪的工筆知瞭正停在紅楓上，在紅與黑、工筆與寫意的強烈對比中，一片充滿生氣的鞦光躍然紙上。

齊白石曾論及：“大筆墨之畫，難得形似;縴細筆墨之畫，難得神似。此工者餘常笑昔人，來者有欲笑餘者，恐餘不得見。”工筆、寫意兩者各有所長，對立的錶現形式，又經常引起彼此的非議。齊白石將工筆與寫意結閤起來錶現，正是利用瞭兩者之長，從而開拓齣一種嶄新的境界。

42、什麼是“白描”?

白描是以綫為錶現手段的畫法。依靠綫本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來錶現各種物象。同時綫條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般綫形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

43、什麼是減筆人物畫?

減筆人物畫，為中國人物畫的一種錶現技法，係南宋梁楷所創。元夏文彥稱他的人物畫是：“皆草草，謂之減筆。”

梁楷為南宋時期的畫傢。生卒年平祥。寜宗嘉泰(1201～1204)間為畫院待詔。梁楷性格狂怪，嗜酒自樂，舉止不羈，故有“梁瘋子”之稱。後因不滿畫院束縛，而將賜與他的“金帶”掛在院內離去。梁楷作人物畫，喜以潑墨法，用極其放縱簡練的綫條塑造人物形象。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。其中《布袋和尚圖》最為人們熟知。作品以工整筆法畫眉目，粗放的筆法畫衣紋，對比鮮明而又和諧統一。人物造型新奇，圓顱碩軀，笑容可掬。

梁楷的減筆人物畫強調人物生動的神態，人物麵部的誇張錶現與衣紋破筆放浪地寫齣，開創瞭前所未有的嶄新畫風。他的繪畫強調的是“移其形似而全其骨氣”，追求的是“以形似之外求其畫”、“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”的境界。梁楷的減筆也正是他放縱性格的流露。

44、什麼是古人所講的“十八描”?

“十八描”是古人所總結的綫的各種描法。通過綫條的力度、節奏、韻律、氣勢等美感效果來錶現對象，以傳達作者的情感。這18種描法為：高古遊絲描，鐵綫描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描， 棗核描， 橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅頭描，摺蘆描， 減筆描，竹葉描，戰筆水紋描，行雲流水描。這些描法實際上可基本分為之兩大類。一是中鋒行筆，要求力度均勻，筆劃粗細一緻，其效果圓潤飽滿。如鐵綫描、琴弦描、高古遊絲描。二是在行筆過程中筆鋒不但有上下起伏及左右搖動的變化，而且行筆節奏也不同，從而形成多變化的綫條。如：蘭葉描、柳葉描、行雲流水描、戰筆描等。無論哪種描法，都是為瞭更好地塑造形象不是為瞭“描法”而描。

45、什麼是潑墨法?

潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚的藝術形象。

潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。潑墨強調在一筆中包含各種墨色的變化，要做到這一點也並不難，關鍵是在蘸墨的時候，如何將不同的墨色分彆吸入。蘸墨時可先蘸淡墨，然後再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。由於筆鋒中同時含有不同的墨色，所以筆落在紙上，也就會自然産生豐富多彩的水墨效果。

中國大寫意畫傢無一不善用潑墨法，其中大寫意畫墨荷葉，最能體現潑墨的神采。白石老人87歲作的《荷花鴛鴦圖》，大筆隨意揮寫，潑墨如傾瀉，淋灕酣暢，以不同的墨色寫齣荷葉的前後層次，使觀者人心大快。這便是潑墨的感染力。

46、什麼是“皴法”?怎樣分類?

皴法是用以錶現山石和樹皮的紋理的筆法。曆代畫傢根據山石的地質結構外形，樹木的錶皮狀態而創造的錶現程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將會不斷發展。

唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石纔有皴，這是山水畫的一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積纍，終於總結齣錶現山水紋理、質感、體麵關係的造型手段――勾、皴方法。傳統的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、雲頭皴、雨點皴、摺帶皴、豆瓣皴等。在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足錶現上的需要，故而常常將幾種皴法結閤使用。

47、什麼是中國畫的點法?

點，是中國山水畫的重要錶現形式，點法，就是點的基本錶現技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點是作為苔點齣現的;中景的點是作為小型植物齣現的，為草叢或灌木的一種錶現形式;遠景中的點，便是樹木的錶現形式。

點又可以調節畫麵的氣氛，使畫麵充實，産生蒼茫鬱茂的感覺。點還可以調整畫麵的結構，補充原有的虛實不足。費漢源《費氏畫式》中談到：“若筆有脫節，苦可以接也。皴有遺漏，苔可以補也。”

點和皴一樣，是隨著中國畫的成熟發展而不斷地增加風采。點法已成為流派代錶人物的風格標誌。如董源山水的特徵之一是圓筆竪點，巨然是焦墨重點，倪瓚是側筆橫點，瀋石田則是逆筆圓點……

曆來畫傢十分注重點的研究。其中石濤的論述尤為精闢，他論道：“點有雨雪風晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊乾燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有似焦似漆邋遢透明點，更有兩點未肯嚮學人道破：有沒天沒地當頭劈麵點;有韆岩萬壑明淨無一點。噫，法無定相，氣概成章耳。”

中國畫的點不下數十種，主要有：個字點、介字點、小混點、大混點、鼠足點、菊花點、鬍椒點、梅花點、垂藤點、鬆葉點、水藻點、尖頭點、柏葉點、藻絲點、梧桐點、椿葉點、攢三點、垂頭點、平頭點、破筆點、仰頭點、刺鬆點、仰葉點、聚散椿葉點、攢三聚五點、杉葉點等等。

48、什麼是渲染?什麼是烘托?

渲染是指用水墨或顔色烘染物象，分齣陰陽嚮背，增加質感和立體感，加強藝術效果，亦可作“設色”解。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，加入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”

烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突齣。如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。

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