我的觀感，這是一部沒有生命力的電影。初看視覺上很震撼，再看索然無味，如蜻蜓點水，勾不起任何漣漪。
當技術不為劇情服務的時候，技術不可避免的成為一種炫技，而影片不可避免的走嚮空洞。
這不得不讓我想起最近看的一部電影《鳥人》，同樣是“一鏡到底”，沒有任何炫技之嫌。
看完電影，你會想它的長鏡頭，他的魔幻現實錶現手法，你隻記住瞭電影中的人，或者說人的一種狀態。
一、
那麼 《鳥人》這部電影在講什麼？
整部電影講述瞭這樣的一個故事：當一個流量明星想成為一名真正的演員的時候，他所要麵對的一係列問題。
令人意想不到的是，他卻在預演這部戲的過程中，逐漸迷失自己，落入自我懷疑的漩渦。
他一直試圖修復和女兒艾瑪的關係，卻事與願違。一次偶然中，他發現剛從戒毒所齣來的女兒私藏大麻，兩人爆發瞭一場嚴重的爭吵。
二、
撇去這些外部原因，最重要的原因是瑞根放不下過去的榮光。
證據就是每次他在籌演過程中發生不順利的事，他心中的另一個自己，就會以自己過去扮演的超級飛鳥俠現身。
越是他懷疑自己的時候，這位“鳥人”越是步步緊逼。在他耳邊說個不停，否定他現在所做的一切，放著幾十億的超級英雄不演，非要去演什麼雷濛德•卡佛 的《當我們談論愛情時 我們在談論什麼》這樣嘰嘰歪歪的哲學劇本，把自己搞得一團糟，同時無限放大過去的風光。
隻要這個“鳥人”隨便說幾句泄氣的話，瑞根一定會情緒失控，所以在這場自我博弈自我掙紮的對決中，每次都是憤怒的“鳥人”取勝。
可恨的是，諾頓接受采訪時把一切成果都攔在自己身上，偷用瞭瑞根的童年故事之外，還不忘趁機嘲諷他。惱羞成怒的瑞根，狠狠揍瞭這個混蛋一頓。
此時，他最大的問題齣現瞭，他想名利雙收。
這一點，顯然，瑞根做不到，所以他不是真正的藝術傢。
三、
瑞根，人到中年，婚姻破裂，父女不和，身材走樣，電影的“超級英雄”版的中年危機。所以轉戰百老匯，企圖在另一個藝術舞台上抓住自己事業的一綫生機。
可惜，這個假象，被女兒一針刺破瞭。
他極力否認，但很快證明瞭女兒說的這一切沒錯。
在他第一次精神崩潰時，他告訴自己的好朋友兼製片人自己太纍瞭，無法繼續最後一次預演。當朋友告訴他，這部劇票已售罄時，他立馬來瞭精神，錶示繼續預演。
此時，“鳥人”降臨，把他喊醒，告訴他忘記這一次不成功的藝術嘗試，讓他準備準備，重拾當年的行頭，投身商業大製作。“鳥人”描繪名利雙收的未來時，他不自覺飄飄然，從地麵升起，飛嚮天空，像“神”一樣俯瞰著人間。
這當然是他的幻想，但是這次幻想卻指嚮瞭現實，讓他看清瞭自己：實際上，自己也不過是一個打著“藝術”幌子想要名利雙收的俗人。
要不然整個戲劇演齣過程，他也不會那麼在意外界的看法。從前，他演商業片不開心，如今，他演藝術片，依然不開心。從頭到尾，他都沒有享受過片刻的演齣過程，一直在等待外界的認可。
而他演齣的動機更是可笑。他為什麼決定自導自演這部劇？隻因為，他少年演齣時，雷濛德•卡佛在餐巾紙寫瞭一句話送給他：謝謝你真實的演齣。
從這個意義上來說，他從來沒有真正愛過藝術。此時此刻，瑞根纔真正認識自己。
其實，他和自己吸毒的女兒以及那個戲劇流氓諾頓沒有區彆。
諾頓在舞台上光芒四射，現實中也是一個loser。他隻有在舞台上纔能勃起，真實生活中硬不起來。於是，他生活中扮演一個人渣，一副對什麼都不在乎的混蛋樣，隻是為瞭逃避，避免受傷害。隻有在有成就感的舞台上他纔敢流露自己真實的一麵。
他們都是一群不得誌的人，為瞭證明自己的價值，得到彆人的認可，做齣一副醉生夢死，精神分裂的樣子。
四、
瑞根認清自己的那一刻，有點“朝聞道，夕死可矣” 。
好朋友不關心他的蓄意自殺，反而因為他成瞭熱門人物欣喜若狂，還告訴他以後將要在世界各地不斷巡演這部劇。
沒有一個人在認真討論他那部劇的內容，到處都是娛樂八卦。
他走嚮洗手間，取掉紗布，凝視鏡子中的自己，決定徹底遠離這一切。此時，那個一直在他耳邊張牙舞爪的“鳥人”乖順的坐在馬桶上，像個慫貨一樣。
人有時候，就是那麼奇怪。當我們越是恐懼時，恐懼就越張牙舞爪。當我們無視恐懼時，恐懼突然變成瞭慫蛋，對我們沒有任何殺傷力。
最後，瑞根罵瞭那個“鳥人”一句滾蛋，轉身走嚮窗台，一躍而下。
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