發表日期 3/12/2022, 3:29:10 PM
時裝品牌換帥,上任新創意總監這件事,在業內毫無疑問是一件十分重要的事情。
他們往往會為品牌帶來全新的風格麵貌,甚至可能起到對品牌形象重塑的價值。巨大的變革作用下,不難不被業內外所強烈關注。
在這種大環境下,一大批“明星設計師”也相繼齣現。
他們的作品中大多都有極強自我風格,也因此俘獲著一大批的追隨作者。並且,對於如何去進行概念包裝,打造品牌故事這件事情,這些時尚操盤手嚮來是諳熟於心的。
像是從低榖邊緣“救活”搖搖欲墜的Gucci,並實現逆局翻盤的Alessandro Michele ,或是將長期不溫不火的 Dior 男裝係列,一舉推嚮真正第一梯隊的 Kim Jones 都是很好的例子。經過塑形打磨下的改變,無論是口碑還是市場反饋的成功,都是十分龐大的。
但並不是換上一位優秀的創意總監就是萬能公式。
Raf Simons前後在 Dior 女裝和 CALVIN KLEIN 205W39NYC 的兩次短暫停留,都沒能在商業上收獲預期的成功。直到如今在 Prada 和 Miuccia Prada 雙劍閤璧,纔最終收獲市場和行業的一緻好評。
本季 2022 鞦鼕時裝周的賽場上,看似沉寂許久的意大利品牌,老牌時裝屋 Trussardi 也因迎來新創意總監,設計師組閤 Serhat I k 與 Benjamin A. Huseby 在品牌的第一季作品,也引發瞭業內外高度關注。
我也受邀跟他倆聊瞭聊,關於這個品牌的過去和未來。
事實上,早在去年 5 月份 Trussardi 宣布 Serhat I k 與 Benjamin A. Huseby 成為這個品牌空缺瞭 3 年之久的創意總監時,就引起瞭不小的聲浪。
在很多人眼中,這個百年品牌一直都是代錶著意大利時裝,那強調精湛工藝、奢華調性、傢族情懷傳統一麵的。
尤其是它發展齣不局限於服裝行業,更涵蓋瞭生活方式、餐飲服務等各個領域業務,甚至被稱為首個源自於意大利的生活方式品牌。
很長一段時間裏,它這種以時裝作為現代高品質生活錶達,同時連接於社群意識、環保理念、包容精神的品牌呈現,讓人們感受到瞭屬於奢侈品牌,所帶來的典雅與經久不衰。
步入新韆年後,尤其是過去的十年間。隨著奢侈品全球市場不斷過大,高級時裝界的後起之秀如雨後春筍般齣現。
“時尚消費”也變得越發大眾化,人們強烈的參與度和錶達欲望,幾乎是到達峰值。風格潮流的多元化發展,也讓競爭趨於白熱化。
在此情況下,嚮來是以細水長流,不變應萬變的 Trussardi 似乎也陷入瞭瓶頸之中。
從品牌所披露的財報到股權大量齣售,皆在透露“變革”的需求,對於這個百年時裝屋,儼然成為達摩剋利斯之劍那樣緊迫。
尤其是在新一代消費者比例逐漸龐大起來,而他們又急需更好地理解品牌,並同其接軌的情況下。
屬於品牌的革新,無疑十分重要。
Serhat I k與 BenjaminA. Huseby 這對成功打造瞭 GmbH 這樣大熱品牌,且廣受年輕一代時裝愛好者所追捧的存在,無疑是滿足品牌其“破局”需求的。
但這同樣也是十分激進的一步,熟悉 Serhat I k 與 BenjaminA. Huseby 兩位設計師,和他們創建的 GmbH 的朋友都知道,這個誕生自柏林的時裝品牌,以融閤潮流工裝和高級時裝的方式,在“實用解構主義”和“模糊性彆風格”的主導下,完成瞭一次次既入世於當代語境,同時也彰顯齣時裝技藝的作品。從時裝愛好者到街頭弄潮兒,無不被其所俘獲。
在他們的設計中,是對精英化時裝的反抗,滿載青年文化與對社會議題的思考,與 2010 年代中後期異軍突起的東歐係時尚浪潮,有著韆絲萬縷的聯係。
綜上所述,你不難發現 Trussardi 和他們的新任創意總監們,似乎從風格上到背景,都有著很大的不同。
不過往往這種差異性的碰撞下,或許纔是開啓新篇章的契機。為此,我也是有幸采訪到 Serhat I k 與 BenjaminA. Huseby 二人,去更為直觀地感受在這引起無數討論的結閤背後,身為新總監的他們的思索。
吉良: 作為 GmbH 這樣獲得巨大成功的品牌的創始人,你們是否會將之前的經驗帶到 Trussardi 之中?在你們看來創作層麵上,兩者間最大的區彆是什麼?
Serhat I k & BenjaminA. Huseby: 我們所做的所有事情都有一個基本原則,那就是包容性與責任感。無論我們去到哪兒,這都自然而然地體現齣來,包括Trussardi。當然,我們也清楚我們在 Trussardi 的這一職位比 GmbH 要大得多,而 Trussardi 相比我們自己的品牌也擁有更廣的受眾,我們無疑希望將這些基本原則傳達得更廣更遠。
對於他們而言,GmbH中含有許多的個人色彩在裏麵。而 Trussardi 並不隻是關乎自己,更像是將他們的視角和想法融入品牌,去續寫這個擁有悠久曆史的時裝屋。
也這一役,不僅是 Trussardi 作為品牌的革新,更是它重迴高級時裝主舞台的開篇。
懷著這樣的期待,以及 Serhat I k 和 BenjaminA. Huseby 希望能以自己的口吻重述品牌的初衷。我們看到瞭這場如約而至,全新的 Trussardi 2022 鞦鼕係列大秀。
從大秀選址到走秀形式開始,這場秀就開始講述著迴溯和展望,碰撞和融閤的故事。
大秀的地點,選擇在瞭 Trussardi 位於米蘭市中心總部被拆毀的店內及餐廳啓幕。
這裏是這個建立於 1911 年,闊彆後再度迴歸米蘭時裝周的品牌,曾經輝煌時刻的應許之地。
選擇在這裏舉行大秀,就好比基本方法論那樣,從基底去揭開麵紗,去喚醒,也是去重新開始。
“Trussardi時裝屋及其總部這棟曆史建築在很長一段時間內都被忽略瞭,猶如一位沉睡瞭近 25 年的睡美人。從這一隱喻齣發,我們著手敘述由虛幻的神話與現實中米蘭街頭的著裝密碼交織而成的故事。幻想與現實、曆史與現在之間的相互作用成為構建獨特的 Trussardi 語言的基石。”
――Serhat I k 和 BenjaminA. Huseby
隨著不同機位放置的攝像機,同樣可以目睹他們從米蘭街頭,走進代錶 Trussardi 品牌的秀場空間,打破從日常到 T 台的那堵牆。
從街頭“發傢”的 Serhat I k 和 BenjaminA. Huseby 二人的腳步,也這樣登堂入室於 Trussardi 的品牌高級時裝核心。
除瞭我們肉眼所見之處,耳朵所聽到這首融閤著“實驗”和“傳統”的秀場音樂,同樣也是蘊藏著點題意涵。
這首歌麯,由來自設計師傢鄉德國的音樂先鋒樂團 Einstürzende Neubauten,用氣壓鑽孔機作為樂器進行演奏。樂隊名字意為“倒塌的新建築”,這和大秀地點的所擁有的“廢墟”和“重建”寓意,有著某種程度的相輔相成。
唱段部分,選自瞭音樂劇《La Gatta Cenerentola》(灰姑娘貓)中的 Secondo caro delle lavandaie 一麯。
這部劇,由意大利音樂傢 Roberto De Simone 改編自 17 世紀的寓言童話(《灰姑娘》故事的原型),並使用意大利那不勒斯地區方言進行演唱。
當代錶著德國冷峻剋製的工業鼓點與激情澎湃的意大利民俗演唱相交,産生瞭奇妙的化學作用,仿佛氣勢洶洶的進行麯,好似慶祝新生的狂歡樂。
包裹著 T 台四周的銀色鏡麵牆紙,隨著音樂強烈的節奏“號角”,模特們氣勢洶洶的“進軍”,發齣陣陣顫抖。
就像是一麵魔鏡那樣,訴說著過去與未來的聯結,反映著時尚當下。
僅僅隻是一首歌,我們都可以參透到關於 Serhat I k 和 BenjaminA. Huseby 的工裝風格、未來街頭,同 Trussardi 的意式屬性,傳統格調間的碰撞與融閤。與那對立統一間,周而復始的循環相連。
就像是他們入主 Trussardi 之後,對品牌第一次改革那樣。
將品牌沿用瞭多年的經典意大利靈緹犬Logo,大刀闊斧地設計成瞭一個更現代化的平麵圓環模樣。
吉良: 很想知道為什麼一開始就選擇更換品牌的logo?這個全新的 Logo 有著什麼樣深刻的含義?
Serhat I k & BenjaminA. Huseby: 這是我們執掌 Trussardi 創意的第一步。40年前,意大利靈緹犬因其優雅精髓被選做品牌標識。我們重塑 logo 的靈感來源於銜尾蛇及其象徵意義。銜尾蛇代錶瞭生命永恒地更迭往復,與重塑 Trussardi 時裝屋的這一過程相呼應。
從大秀的第一套 Look 裏,你就可以感受到來自兩位創意總監清晰的設計理念。
充滿高級時裝設計之美的羽絨服,搭配時下最為當紅的超低腰款闊腿褲,這與我們印象之中的 Trussardi 有著十分叛逆的差彆。
但其實就像設計師過去所做的那樣,這套羽絨服造型是對傳統固化階級理念的全新打破。用這被標識為“日常”的單品,去挑釁高級時裝界的等級與製度。
這同樣是對品牌誕生地時尚文化的一次吸取,將周邊環境,人們日常穿著作為開篇切入點。
吉良: 在中國,我們有一句諺語叫“萬事開頭難”。在如此重要的首秀裏,你們為何去選擇以這樣方式,去嚮大眾重新介紹Trussardi?
Serhat I k & BenjaminA. Huseby: 我們設計服裝的方式為解鎖代碼――我們嘗試理解、分析並將其運用在設計中。我們總是對各種代碼以及人們日常生活中的穿著很感興趣,在我們開展工作的幾個月後,我們發現有一個要點就是需要領會米蘭時尚中最基本和平淡的準則。
他們在米蘭街頭找尋靈感,目睹到人們都穿著的 100 剋意大利飄米娜羽絨服。這種基本款服飾就像是日常必需品一樣,幾乎可以概括成這個城市最原汁原味的時尚麵貌。
於是,這在許多人看來不被不受重視、甚至於“平庸寡淡”的單品,就這樣成為瞭這兩位柏林時尚者,解密意大利本土時尚基因的突破口。
在他們最擅長的靈活解構下,這些被時尚界所忽視的麵料,成為一件件看似復雜實則輕盈的時髦外套。
也讓街頭、秀場、日常的三方聯動,作為這場 2022 鞦鼕係列的奠基。
從整體來看,你可以感受到一種肅穆且剋製的氛圍,同樣也與我們之前看到的往季節品牌係列,有著分水嶺式的差彆。
尤其是在色彩選擇上,大片的黑色的使用與灰調色係的點綴,成就視覺上的第一印象。
設計重心則體現在設計師對廓形、剪裁、造型、材質的精彩把控。
也許是采用瞭最極簡的色彩,這些關於時裝技巧的亮點,被更為放大,充滿瞭有著情緒張力的效果。
而這些衣服,也不僅僅是遮體的服飾那麼簡單。
它們更是一件件錶達自我態度、風格立場、賦予穿著者自信力量的工具。
就像兩位創意總監所說的那樣――“服裝有給予你關注度的能力,就像一件魔法鬥篷一樣。你的著裝可以使你隱身,也可以令你受到矚目。像是灰姑娘或是超級英雄,披風即是盔甲。
從像是戰士鎧甲般的誇張肩部綫條――
再到沿用瞭之前“灰姑娘”概念的,禮服式收腰設計――
亦或是隨著音樂節奏擺動開來的蓬鬆裙擺――
將身體從上至下包裹其中,層層疊疊的長袍搭配――
這些由設計所帶來的力量感,無疑是這個係列之最耀眼的部分。
聯動著那充滿質感的皮革,格調奢華的仿真皮草,點綴齣造型感的五金配件……
它們共同在這棟曆史建築中時,傳遞著屬於新 Trussardi 那包容靈活的時尚精神。
從柏林到米蘭,嚮街頭日常行駛並踏進這個品牌的新元年裏。我們目睹這座城市的純粹時尚被毫無保留地解構重組。在日常服飾與秀場T台之間,也尋找到瞭由時裝帶來的,這“為我所用”的力量和自信。
這場屬於 Serhat I k 和 BenjaminA. Huseby 的 Trussardi 首秀,不僅是重譯瞭品牌的意式精神,並用不同文化、風格、靈感的碰撞融閤,賦予瞭 Trussardi 品牌的時裝新生。
“我們認知裏的Trussardi是與米蘭及米蘭人的生活有著很強聯結的,我們特彆感興趣的生活方式領域包含音樂、藝術、文化。我們希望繼續挖掘這些特質,並創造一定意義上的全球能夠共賞的地區文化。”
―― Serhat I k 和 BenjaminA. Huseby
就像品牌新 Logo 那樣,時間循環交織間,不僅是生命永恒地更迭往復,過去的記憶與當下的交錯裏,還有時尚輪迴和新的開啓。
或許我們還無法斷言,它蘇醒後的革新之路會走嚮何方?
但我敢相信的是,當下我所目睹的 Trussardi 一定有值得我們期待的未來精彩。
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本期文字助理:Milo
作者係網易新聞・網易號“各有態度”簽約作者
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