掌握流行音樂産業的未來 滾石集團總經理段鍾潭鎖定2個關鍵：大陸、現場演齣市場！未來3、4年 滾石集團總座段鍾潭：投資未來 創新價值 - 趣味新聞網

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    掌握流行音樂産業的未來，滾石集團總經理段鍾潭鎖定2個關鍵：大陸、現場演齣市場！未來3、4年，滾石計畫在大陸的省會城市成立10傢Live House「中央車站」，搶進聲勢看漲的現場演齣市場，同時利用這個舞台持續造星、産齣內容，整閤、應用滾石所有資源，串聯整個産業鏈，發揮影響力。

    這也是滾石成立30多年以來，從一個流行音樂製作發行公司，首度跨足實體展演中心，目前集團營收約5、6億元。段鍾潭錶示，唱片業經曆10多年的劇變、衝擊，已經到瞭榖底，現在是該調整轉型、投資做點事的時候瞭。

    滾石的「中央車站」登陸第一站就在廣州，由一個文創園區老廠房改建，投資額1,500萬人民幣，包含500萬人民幣的音響、台灣桃園製造的NBA級座椅、舞台後方大型LED螢幕，可容納觀眾數800到1,000人，空間、硬體標準都創下大陸第一。

    明年第一季，「中央車站」第二站將落腳杭州；若台北市、新北市等地有適閤場地，「中央車站」也考慮在台灣設點。

    「中央車站」是段鍾潭所謂的「滾石三部麯」之一，成立30多年的滾石，旗下簽約藝人曆來纍積多達數百人，他應用「大滾石」的概念做創意整閤，在2009年推齣羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽組成的「縱貫綫」巡演47個城市超過50場，纍計約174萬人次觀賞，創下超過43億元票房；接著2011至2012年舉行「滾石30」演唱會，兩岸8場演齣，每場票房平均破億，前兩部麯也讓滾石從榖底翻身，接下來第三部麯做中央車站，他是要投資未來。

    段鍾潭指齣，唱片産業受到數位音樂的衝擊大，簡單來說就是CD銷售不見瞭，整體音樂産值從90年代的200億元，至今剩下不到十分之一，比較幸運的是，還是可以看到很多人做音樂，很多人喜歡音樂、聽好歌，創作端、消費端的基礎都在，隻是市場、産業鏈發生劇變，許多環節未必是唱片業能夠掌控的，像是數位音樂平台、大型音樂節目崛起，使唱片業的角色變小，業者勢必要在産業鏈上重新找到角色、創造新的價值。

    當唱片業沒有說話的權力時，該怎麼辦？滾石的因應策略是提供專業的錶演舞台、更多聲光娛樂效果結閤科技、與視頻網站閤作直播業務等，建立這個時代需要的know-how，建立滾石可以掌握的資源，因為唯有掌控資源，纔能産生良性循環。

    段鍾潭說，現在音樂産業改由藝人主導，隨著藝人上電視錶演宣傳機會變少，很需要舞台演齣，跟觀眾互動，現場演齣市場會愈來愈好，現場演齣市場又分為個唱、商演、Live House等3部分。滾石熟悉藝人關係、燈光音響人纔、市場宣傳、財務管理等，做Live House有優勢，也比較能夠理解這樣的演齣場地跟産業鏈的配套關係。

    所以滾石便針對大陸演齣市場欠缺一個高品質的演齣場所，在去年3月推齣「中央車站」，大手筆打造「高大上」級的演齣舞台。因應大陸視頻平台興起，中央車站今年會增加現場網路直播，配套的咖啡廳「後車站」，也預計10月開始提供新銳、原創歌手做不插電演齣的舞台。

    段鍾潭錶示，「中央車站」以城市為中心，提供所有藝人演齣舞台，也讓滾石擁有固定場地可以培養新人，將來在資源整閤和應用會方便很多。隨著「中央車站」愈開愈多，從點連成綫、麵，逐步在大陸架設一個類似鐵路網，影響力將會增強，有助於滾石經營藝人關係，對産業興盛有幫助。

    滾石近年在大陸市場能夠取得的收入逐漸增長與穩定，但在樂觀看好的環境下，段鍾潭卻也感覺到壓力與日俱增，尤指大陸電視台與數位平台強勢、台灣藝人與音樂在大陸市場的影響力消退，都是台灣麵臨的壓力。

    段鍾潭指齣，台灣音樂環境是兩岸三地中最健康的，但也彆忘瞭放眼龐大的大陸市場，大陸業者有更大的資本投入、消費者有他們的文化偏好，台灣業者要進入，必須學得更聰明，比如在音樂産業上分工，就像是組一個團隊去打仗，在彼此職能與關係上需想齣一個更厲害的做法纔行。

    (工商時報)

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