單看著劇情的設計 其實還有幾分新意 虧的最狠的國産片，投資7.5億，票房不足5000萬！ - 趣味新聞網

更令人咋舌的是，上映第三日，片方突然宣布撤檔，頗有對市場環境不公的抗議之意。

2018年7月14日，該片以1343萬元收官，兩天纍計票房4123萬元，截止7月15日22點《阿修羅》宣布撤檔停映，纍積票房不足5000萬。

投資7.5億，入賬不到5000萬，這部電影最終虧的血本無歸，稱得上是華語電影史上虧得最慘的電影，目前還沒有之一！

問題真的如片方所說，是市場環境不公嗎？

實際上，《阿修羅》齣現的最嚴重問題還是大多數撲街電影的通病，故事沒寫好。

導緻故事所呈現的世界觀很難讓觀眾認同，並且過於簡單的故事綫索很容易讓人與耗資巨甚視覺效果上佳的特效割裂開來。

據悉，電影僅在特效上花的錢就超過瞭2.2億，最終也如預料之中呈現齣瞭較為盛大的特效場景。

可恰恰是特效的突齣效果，更加顯得故事是那麼簡單潦草。

電影的故事是這樣的，說是有一個叫阿修羅王的人長瞭三個頭——欲望之頭（梁傢輝飾）、謀略之頭（劉嘉玲飾）、洞察之頭（吳磊飾）。他發起瞭一場打天之戰，導緻自己失去瞭洞察之頭。

數百年後，阿修羅王想要捲土重來，但首先必須要找到自己的洞察之頭。然而轉世的洞察之頭如意（吳磊飾）對自己的“身世”和阿修羅王摧殘生命以達到目的的暴行很是不屑，於是逃離阿修羅界，並且順便消滅瞭阿修羅王……

單看著劇情的設計，其實還有幾分新意，但一個西方概念的裏故事或者是世界觀，一群中國人去演本來就很違和，偏偏主創們還把數億的特效和這個故事脫離開來，沒有為故事做特效，而是為特效做特效。

首先電影定義的是一個冒險故事，具有災難色彩，因此電影整體偏童話的畫風讓故事的麯摺性、緊張性大打摺扣，簡而言之，就是電影的畫麵和電影的故事完全是兩碼事，完全揪不起觀眾的心。

當然不是說冒險的故事不能童話色彩，《阿凡達》也屬於災難性電影，也沒有走暗黑風格，但重點在於有安逸祥和如仙境的阿凡達人世界，也有人類暴力開采的激烈畫麵，形成強烈對比。反觀《阿修羅》，全程都在用特效塑造“美”，完全不顧自己的故事是乾嘛的。

不僅有西方故事的骨架，電影在造型設計上竟然也很“西方”，到處能看到《指環王》、《權利的遊戲》甚至《阿凡達》的影子。如叛軍華蕊（張藝上飾）照著龍媽做的造型。

故事隻設定瞭框架，在如意冒險途中（包括進入阿修羅界和逃齣阿修羅界）幾乎沒有故事進度，都在用特效堆砌編劇或者導演心中的“世界”。但必須承認，在該片中編劇楊真鑒其實是爆發瞭自己最大的編劇能力。

不信你看最後的大決戰，長瞭三個頭的阿修羅王，吳磊演的頭用手抓梁傢輝演的頭，劉嘉玲演的頭在無助地勸架，如此清奇的“決戰”到底是誰想齣來的？強大的阿修羅王就不能來一場意識之戰嗎？學瞭那麼多西方電影，就不能學學《英雄》的設計嗎？

的確不能，身兼編劇、監製、製片人數職的楊真鑒如是說：

“都說好萊塢，它不是神，它是值得我們學習的樣本，我們不完美，沒有什麼不可以學習的，就是建立你自己的標準，往死瞭去堅持，那麼你自然而然地在産品上呈現齣瞭一個好作品的一種産品的形態。”

在此推薦CCTV10曾分三集播齣的《阿修羅》紀錄片——《電影〈阿修羅〉誕生記》。通過該紀錄片我們基本能知道這部電影耗資7.5億到底是如何做到的。

《阿修羅》的目標，不僅是票房上能取得30億以上，而且具有更“偉大”的理想。齣品人楊洪濤說齣瞭略顯矛盾的“理想”——35個國傢一流的主創電影，它就是一部中國電影，就是要為這個國傢，這個民族，爭這口氣。

顯然，《阿修羅》還是想要通過工業化製作來在華語電影史上留名，可惜的是所謂的“工業化”是主創人員各自為戰的結果，沒有係統的組織、架構，而且急欲“推陳齣新”，最終隻能適得其反。

經過兩年多的沉澱，這部電影成為瞭華語電影史上的一個“笑話”，但或許也沒人敢完全否定這部電影，它為中國電影做瞭一次失敗的嘗試，也許因為這次失敗，纔讓許多蠢蠢欲動的其他“嘗試”提前止步，能夠真正地去沉澱自己，去實現中國電影的工業化。