藝術傢顏寧誌（安地羊）：當曝光自己變得容易，你會習慣不那麼用力去完成某件事情

2018年6月，負責第29屆金麯獎視覺統籌的JL Design，邀請國內外26為插畫傢搭配26首音樂，共同譜齣反應當代社會現況與世代心聲的宣言；同年9月，由藝術傢策劃的第一屆「」登場，號召超過百位創作者，開創台灣在地與國際串聯的藝術展會。那是近年台灣插畫創作的關鍵點，打破以往插畫等於文創、圖文、繪本而已的刻闆印象，開始讓大傢對插畫的想像，有瞭無限的可能。

立誌要讓「插畫不再隻是插畫」的策展人顏寧誌，其實很早就在藝術、設計圈展露頭角。他從純藝術的發展跨領域到服裝設計和空間營運、展演策劃，20歲開始先後創立「」的品牌，從網路平台、工作室、藝術空間，再到原創的插畫藝術節和印花設計節，比起做齣很酷的展覽而已，他更在意環境與產業的生態關係，創作者、觀眾和社會大眾真正的需求，扮演串連起各種產業與創意的橋樑。在第三屆台北插畫藝術節即將開展之際，《500輯》邀請這位滿腦子新鮮idea的策展人，聊聊他的。

500輯：請描述一下25歲的你是什麼樣的人？過著怎樣的生活？

顏寧誌：我的25歲很滿很滿很滿，很認真的工作、也很認真的玩。讀研究所之前我是很乖的小孩，認真唸書、認真學新的技能與知識、認真畫畫和創作，想走齣自己的一條路，早早確立自己的創作風格。但來到台北念研究所後，發現有更多可以做的事情，除瞭擁抱台北以外，我更加認真在享受台北的各種圈圈、各種生活。

我從小念美術班、大學念美術係，每一階段的成長幅度不會超過百分之十五吧，因為藝術產業和裡麵的模式很固化，你沒辦法輕易的去改變、控製。我會唸實踐時尚與媒體設計研究所，是為瞭給自己一個更寬廣未來的可能性，不然我其實是會繼續念藝術相關的係所。把自己丟到設計學院，完全陌生的領域，結果可能會是0，但也可能是50、60或是更多，對我來說是非常大的嘗試與挑戰。

研究所當時在「非池中藝術網」工作的經驗，對我也是很新也很重要的嘗試。非池中是藝術媒體，我必須時常轉換自己「藝術傢」身分去採訪別的藝術傢、畫廊單位。有時候，其實心裡會放不下自己也是藝術傢的這個身分。不過這份工作經驗影響瞭後來的我，不會把「藝術」想得很崇高，總是可以很快的在不同狀態迅速切換、轉換身份。

500輯：那時候啟濛你的人事物為何？

顏寧誌：我有一個念實踐服裝設計係的朋友，他叫林侑駿（Yuz lin）。當時他邀請我去看他的秀，那是我第一次看服裝秀。即便我大學有修戲劇係的課，對於錶演有一定的認識，劇場比起藝術展又更關乎當下的現場，不管是演員或觀眾，所有人的呼吸都是在同一個狀態裡。可是我看瞭服裝秀後，心裡覺得「哇，這是什麼更特別的體驗！」服裝秀比戲劇的現場更即時，從模特兒走齣來、燈光和音樂一下，遠遠看過去，你看到服裝的線條跟色彩，當模特兒走到你麵前，你看到服裝的材質跟模特兒的呼吸起伏，這都跟錶演有關。然而一場秀的呈現，它沒有劇情，短短十五分鐘或半小時的一次次瞬間，服裝設計師從服裝、髮妝、模特兒、燈光、音樂等等，需要決定、調控的部分很多，在一些很短的瞬間，決定瞭成敗。那次體驗，我感覺自己有些開關被打開。

當時我也剛好在思考如何把平麵作品變成立體，林侑駿建議我也許可以嘗試念服裝設計，服裝也是平麵變成立體的過程，這些話開啟瞭我的視野。我記得那是2008年前後，全球都在流行跨領域的氛圍，厲害的品牌紛紛都開始跟藝術傢閤作，像當時LV的總監Marc Jacobs開始跟村上隆、草間彌生、Frank Gehry閤作。我就想，如果藝術傢接下來的發展趨勢都是要把自己跟品牌做跨界，為什麼要被動等別人來？我是不是可以先擁抱時尚產業，去瞭解它到底怎麼運作，開始思考藝術傢自己也是一個品牌。

林侑駿在我進入實踐念研究所不久後便意外離開瞭。我從來沒有看過一個人可以像那樣發光，但他真的帶著光、閃閃的照著別人，好不耀眼。自從他離開之後，我覺得自己唯一可以做的，就是把對方影響給你的好好的留在身上，帶著另一個人的某些碎片、光、或是一部分往下走，接下來的時間要用力活得比隻是自己一個人更有價值。

500輯：25歲前後的你如何看待挫摺和失敗？

顏寧誌：我看待挫摺和失敗還蠻健康的，我覺得錯瞭就錯瞭。但是每次的錯誤都是為瞭讓下一次走得更好，帶著經驗往下走，也沒有需要停留太久。常常有人覺得我神經很大條或很有勇氣，但我覺得好像也不用看的那麼重、那麼嚴肅。如果你永遠都很害怕失敗或挫摺，就會一直卡在一個狀態裡。當然我也會希望每次新東西齣現的時候，我是準備好的，可是後來會發現，做任何事情我們都永遠沒有真正準備好的時候。

500輯：你想對25歲的自己說什麼？

顏寧誌：不知道要跟25歲的自己說什麼耶。我一嚮是目標很明確的人，我會很早設立目標再慢慢實踐。如果看到25歲的我，好像真的沒什麼好說的，很多事情在對的時間點就是會遇到，我方嚮感算蠻好的，好像從來沒有遇到太大的睏難。可能就叫25歲的我在更好好享受那時候的一切吧。

500輯：在那個時期，有沒有一句類似座右銘的話？

顏寧誌：「Think like a man of action, act like a man of thought.」它的意思是，要像行動者一樣思考，像思考者一樣行動。這句話對我來說總是非常受用，以前的我可以很快速去嘗試、迎接挑戰；；過瞭十年，麵對事情不像以前那麼行動派，現在的我，狀態更接近這句——「Freedom is not arbitrary, but self-domination to get freedom.」，想當一個所謂的自由人，不是隨心所欲；是該自治自律，纔得以自由。

500輯：身在這個時代，你覺得究竟要為什麼而努力？

顏寧誌：在為「公平」、「公正」與「公開」努力，這很重要。以前會覺得努力就可以達到自己想要的，但老實說，我是很幸運纔能不斷纍積、往前走。齣社會後，我看到很多人，他們也非常用力，也不是不努力，但就沒有得到比較公平的條件，或是得到相對比較公開的資訊與條件，後來就慢慢的消失沒有繼續發展。生在這個世代，公平這件事情很重要，如何把一些東西變得更有開放性、更加透明化，這也是為什麼我做自由人，我們身邊很多東西看起來是開放的，但都是假的。每個人都應該要為開放性跟透明化而努力，我辦大型展演、藝術節、設計節、藝術空間和網路平台，都是在做這件事情，讓時代跟產業多瞭不一樣的選擇。不一樣的聲音、不一樣的機會，這非常重要。

500輯：會給正在努力實踐自我的青年什麼建議？

顏寧誌：「走齣來，走齣去，走到生活之中，走到螢幕之外。」我的這個世代剛好遇到類比跟數位轉換，所以同時擁有兩個很好的武器，也多瞭更多的挑戰。新一代年輕人如果太依賴網路和虛擬平台，可能會喪失動手做跟實際麵對現場的能力。如果可以跟年輕世代對話，我會說網路很重要沒錯，但在網路上完成宣傳或創作，不代錶你有辦法麵對現場做齣實際的展覽和體驗。不要隻思考在線上活動，隻停留在自言自語或是自己的情緒裡，要有麵嚮整體大環境的佈局和思考。

「當曝光自己變得容易，你會漸漸習慣不那麼用力去完成某件事情。」除瞭走齣來、走齣去以外，還是要用力的把自己推齣去跟不同的人接觸，我相信創作最終還是需要現場的交流。網路看似無遠弗屆、四通八達，但你的視野也可愈來愈限縮，停在一個一個小圈圈裡。

500輯：社群現代人人可以經營自己，你怎麼看台北插畫藝術節的必要性？

你有沒有先設計好觀眾是誰、要服務的、參與的對象是誰？這是一件蠻重要的事，這跟我後來從藝術學院跨到念設計學院有關，藝術創作太容易服務藝術傢個人或藝術本身，可是設計通常會有「服務的對象」。做台北插畫藝術節時，我會思考我要給大環境什麼？之所以設定成「插畫藝術節」，就是希望插畫的光譜可以更寬廣、除瞭大眾的方嚮以外，也可以往更藝術的方嚮靠攏。

在台灣，插畫很容易被小看是繪本、貼圖或文創市集而已，可是明明在畫廊或展覽空間也會有插畫形式的藝術創作，因為它在藝術博覽會、美術館展齣就可以叫藝術傢，那為什麼不做一個活動讓插畫的光譜打開一點？當我有這樣的想法後，活動本身以及服務的目標跟取嚮就已經存在，目標一但設立，有需求的人來瞭，希望可以接觸不隻是繪本或市集的觀眾也來瞭。

提供一個新的平台，你要先知道這個時代有哪些需求和缺口，瞭解哪裡有可以著力的地方，這是我學策展最重要一點。不是說今天大傢做自媒體，就潮流跟著時事或觀眾期待都在講電影，我們真的需要這麼多電影的youtuber嗎？有需要這麼多podcast嗎？一窩蜂去做之前，很重要的問題是：需求跟缺口在哪裡？你跟別人的差異優劣在哪裡？你要或不要做之前、你有沒有先做好功課？

500輯：今年主題「誰是誰的誰」想要討論什麼？

今年遇到疫情，這幾年也有平權或與自我認同有關的議題討論，我覺得人與人之間的關係變得格外重要，於是今年就設定這個主題，蠻有意思的。我們拋齣這議題，雖然不一定有辦法做得很到位，但希望可以引起討論。還有一點很重要的是，要開啟產業跟創作者的閤作，一定要把產業的連結做好，纔有可能有更多的發展與延續。

500輯：台北插畫藝術節有100位徵選插畫傢，篩選的原則是什麼？

幾乎沒有太死的標準。從年紀很小的或到沒有經驗的都有，隻要作品不要太離譜，或是創作者對於呈現有想法，從報名的線索就會知道這個人有沒有努力想要在這個領域發展。有些人雖然是上班族或是業餘創作人，還是能透過作品感受他的用力和認真，甚至是在創作上有企圖心。既然想把插畫的光譜打開，就要先把機會打開。我們歡迎各種創作者，如果沒有這樣開放的機會跟平台可以讓大傢一起展齣，切磋交流，我們也不會知道接下來要怎樣可以做得更好，再下一個階段其實有無限的可能。

顏寧誌 小檔案

1985年齣生，工作和生活於台灣與上海。現為「台灣藝文空間連線」理事、「自由人藝術公寓」藝術總監、「集人文化藝術（上海）有限公司」藝術顧問，2017-2018年臺中國傢歌劇院駐館藝術傢。熟悉亞洲藝術與設計領域，擅長於藝術文化活動的跨域策展、策劃、整閤與管理，策劃並參與國內外各種不同的展覽、藝術博覽會以及藝術駐留計劃。

2020 台北插畫藝術節——誰, 是誰的, 誰 I am Who are You?

展期：2020.12.04(五) －12.06(日)

地點：鬆山文創園區 SCCP Taipei 北嚮製菸工廠