《過春天》是白雪畢業十年的首部作品，

與她之前在大學期間的片子《卡門》不同，

雖同樣是青春題材的影片，

但人物的內心與有關青春的詮釋卻大為不同。

《卡門》中的少女青春多為稚嫩，

有著新生嫩芽般的那種懵懂，

但十年之後，

有瞭孩子的白雪，多瞭一份屬於母親獨有的成熟與擔當，

因此

當她將這種理智帶到《過春天》中時，

使得那種稚嫩的青春有瞭一股衝破囚籠的不屈感，

再加上犯罪片中的陰暗麵，

以及香港地區的特殊味道，

讓這部大陸的青春片多瞭一種港片的「渾濁感」。

02、 主題思想闡述

在《過春天》中，

導演利用平鋪直述的敘述方式，

嚮觀眾展現齣瞭一個屬於16歲單非少女的青春，

利用主人公佩佩的生活碎片，

摺射齣廣大青春少女內心的不屈與她們所追求的美好生活的憧憬，

同時

也放大瞭深圳香港兩地的生活差異，

與人們生活方式，經濟情況的不同。

與此同時，

該影片也真實的反映齣瞭中國現階段的實際情況

——那種下層階級人群的落魄和為生活算計的艱難，

以及當下仍喬裝穿梭在港陸兩地的水客，

而這也讓《過春天》有瞭極高的文獻價值，

導演白雪從「社會學」的角度齣發，

將中國青少年和傢庭倫理設為一大重點，

對其進行探究，

將一幕幕真實的角色關係暴露在熒幕之前，

用青年女性的視角進行敘事，

以及對當下國傢重男輕女現象的提及，

充分體現瞭對創造更美好的國傢氛圍的渴望。

而這也正是創作一部好故事影片的初心所在。

03、 《過春天》的藝術性與商業性

首先，

來談談影片的藝術性與商業性的結閤。

在我認為，

《過春天》在一定意義上是更偏嚮於藝術性的 ，

因此，

其商業價值是遠遠低於它的藝術價值的。

從貓眼app上的影片收益可以看齣，

《過春天》在上映階段的票房並不高，

甚至遠低於與它同期上映的一些喜劇動作片。

但這種現象在當今電影市場中似乎已經習以為常，

《過春天》在整體上是屬於現實主義題材的影片，

一般情況下這種影片多數反映的是現階段生活的實際容貌，

趣味性和刺激性顯然不能與傳統意義上的動作片、喜劇片相提並論。

它更多的是在其藝術性上下功夫，

夾雜瞭許多導演的獨特影像風格與個人的思考，

所以帶有一定的探究性與批判性。

因此，

可能並不能得到所有觀眾的喜愛，

但是卻能讓同影片中所描述的那一小部分人群得到共鳴，

而這也就是其藝術性的最高價值。

所以，我認為一部片子的製作，

必須要清晰的認知在藝術性和商業性之間的比重。

04、 《過春天》的藝術評析

人物

人物的塑造，對影片往往起到起到至關重要的作用。

《過春天》中所描繪的人物雖然多，

但是卻將每一個人物的性格塑造展現的淋灕盡緻。

女主角佩佩所處的環境是一個典型的單非傢庭，

父親生活在香港，自己則與母親生活在深圳，

每天在兩地的來迴奔波使她的內心也呈現齣兩種不同的狀態，

因此，她的生活狀態是割裂的。

白天在香港讀書的她，有著自己的富傢閨蜜，

每天談論著美好的未來，遠大的規劃，

而在深夜當她再次迴到自己的深圳傢庭中時，

麵對成天渾渾噩噩的母親，

以及一個不完整的傢，

那種理想瞬間煙消雲散，

她不得不麵對自己是窮孩子的殘酷現實。

16歲的佩佩處於青春叛逆階段，

和每一個妙齡少女一樣，都有著一種攀比心理，

而影片中jo的形象更是她生活中的一根燃火綫，

這個有著富裕傢庭的女孩也自然成為瞭佩佩所追求的理想生活的模闆，

為瞭賺錢買機票，她不斷地打工，

也因此接觸到瞭水客這個行業。

身為高中生的佩佩，有著良好的外形條件和身份，

因而迅速成為瞭水客團中的一名得力乾將。

在那裏，她得到瞭以往不曾擁有的一樣東西

——歸屬感。

花姐的照顧，一聲聲“佩佩姐”的稱呼，

使她第一次感受到瞭傢的氛圍，

這些都是她之前割裂式生活中所不曾擁有的。

漸漸地，

這種虛假的歸屬感讓他越陷越深，

慢慢地她把水客團當成自己真正意義上的“傢”。

總的來說，

佩佩所一直在追求的無疑是那一種虛無的認同感，

而這種認同感也成為瞭她生活中的動力，

催使著她不斷地前進。

另外，

由於自己所處環境的壓抑，

他對於愛情的態度也因此有瞭種試探性和迷茫感。

盡管她對阿豪有瞭一絲懵懂的情感，

但為瞭友情，仍選擇迴避，

將這種關係繼續保持著應有的距離。

因此，

被睏於生活中的她做任何事情都毫無辦法，

想擺脫膩煩的現狀隻能選擇一再的忍受、妥協，

用沉默的方式一點一滴積攢著能量。

也沒有人能夠教她長大，

隻能依靠著自己的努力慢慢試探著前進的方嚮。

因此，

她也有瞭比同齡人更強大的內心，以及內心深處的倔強。

《過春天》中除瞭佩佩，

導演對於阿豪的形象塑造也十分立體。

在影片中，

阿豪更像是為佩佩安排的一個歸宿，一個知己。

他們雖所處的環境大不相同，

但在生活中卻有著微妙的聯係。

影片中，阿豪是屬於香港下層階級的那一群人，

早早地齣來混跡社會，

因此“獨立”二字成為瞭他生活的全部。

為瞭賺錢換取更好的生活，

他在當水客的同時，還在飯店打工，

兩種天差地彆的工作被他切換自如。

對於自己的認知，

阿豪比佩佩更加的明確，

他明白水客之間沒有感情，等到臨頭還得各自飛。

因此

他會在佩佩沉迷在自我滿足感的時候伸齣援手，

會拍醒她那虛假的夢。

所以，

阿豪的形象更像是黑暗中的那一盞明燈，

在執行犯罪的道路上又努力維持著自身的“正義感”。

肚子上的鯊魚紋身象徵著他的標誌，

他明白想要逃離靠的隻能是自己，

唯有如鯊魚一般凶猛，纔能在香港這片復雜的土地上立足。

鏡頭

《過春天》雖是一部青春片，

但在白雪的鏡頭下，

卻流露齣獨具港片韻味的暗潮洶湧。

導演利用香港與深圳兩地的差異性，

充分錶現齣瞭佩佩內心的割裂感。

香港在影片之中意味著燈紅酒綠，

而深圳與之相比卻略顯暗淡。

當故事情節發生在香港時，

導演多選用手持晃動鏡頭，

以此來摺射齣佩佩內心的躁動感，

而迴到深圳時，

則從手持變為瞭許許多多的固定鏡頭，

那種無力感油然而生。

這一靜一動的對比，

反映齣佩佩對於兩地的不同心理狀態，

而這種身份上的含糊性和曖昧性

又摺射齣大陸與香港之間的關係的含糊。

閃爍變化的霓虹燈，呼嘯飛馳的車輛，急速穿梭的人流，

香港的城市空間在鏡頭下顯得無比的跳躍與夢幻，

伴隨著電子音樂的酷動節拍，

將這裏一切虛幻的生活無孔不入的滲透到佩佩的內心，

也與觀眾産生瞭無比強烈的共振感。

而深圳的城市影像相比香港卻略顯平靜，

那種跳躍迷離的光影在越過那道海關綫時瞬間平靜下來，

也將觀眾猛然抽離齣來。

迴歸母親所在的近乎凝滯的空間，簡潔乾淨的影像，

樸素柔和的色調，將他現實生活中的平淡與迷茫感再次流露齣來。

而連接深圳與香港的那一座長橋，仿佛永遠將她與嚮往的世界阻隔。

影片中，

佩佩與父親的三次見麵也尤為的突齣。

第一次，當佩佩來到父親的集裝箱工地時，

導演利用一個遠景鏡頭，

將對麵的高樓和身在矮小房屋裏的他們形成瞭一個顯著的對比，

同樣身在香港，但父親的地位卻如此的不堪，

父女二人寒酸的處境也在一瞬間被暴露齣來，

一種無法逾越的階級的鴻溝，

富貴繁華則將他們遠遠地隔絕開來。

第二次當佩佩路過一傢餐館時，

看見瞭屋內正與新傢庭聚餐的父親，

導演用一麵鏡子將父女二人隔絕開，

屋內父親的笑容與玻璃中佩佩的背影形成強烈對比，

她明白自己永遠不可能融入其中，

正如那麵鏡子裏的自己一般，從頭到尾隻是一個旁觀者，被隔離在外。

第三次的見麵隻有父女二人，同樣是那傢餐館，那麵玻璃。

而此時則是佩佩在裏，父親在外，

鏡頭下，父親的背影在玻璃中雖麵對著佩佩，

但二人卻沒有任何的共同話題，他們徹底的被時代的鴻溝所拉扯開。

佩佩與阿豪互相纏手機的戲份，是影片最為風格化的呈現。

這場戲中，導演采用瞭人工打光的方式，

將一種昏暗的紅色燈光籠罩著二人。

阿豪與佩佩之間的關係也直接隱喻在其中，

這對年輕男女對彼此熾烈的欲望被暴露的一覽無餘。

05、 總結

過春天，是水客之間運貨的接頭語，代錶著罪惡，

也代錶著佩佩內心的欲望。

沒有人能知道春天之後所迎來的是什麼，法律的製裁？

或是虛渺的希望？

不得而知。

但是，

躁動在這個春天裏的少女荷爾濛卻不斷地迸發，

在不堪的現實之中幻想著美好的未來。