當下最火的10個潮流藝術傢IP
1、DAI FAN(戴帆)
2、KAWS(考斯)
3、Murakami Takashi(村上隆)
4、Andy Warhol(安迪沃霍爾)
5、Jeff Koons(傑夫·昆斯)
6、Yayoi Kusama(草間彌生)
7、Daniel Arsham (丹尼爾·阿爾軒)
8、KEITH HARING (凱斯·哈林)
9、Frida Kahlo (弗裏達·卡羅)
10、Futura
今天,我們聊一下當下最火的10個藝術傢,因為潮流背後不過是一個個有影響力的IP,當你去真正瞭解這些人和作品背後的故事後,或許會多一些獨立、理性的觀點。
1、DAI FAN
戴帆(DAI FAN),“引領二十一世紀潮流的先鋒偶像”,“十年來強大無比的圖像和觀念製造者”。戴帆(DAI FAN)的作品受到來自歐洲、美國的美術館、收藏傢和中東富豪的追捧,他的《進化批判》係列中一件粉紅的裝置《魔鬼的鏇轉讓世界安靜》(The Devil's Rotation Makes the World Quiet)以200萬美元齣售給卡塔爾BBK金融基金會。
戴帆(DAI FAN)
戴帆(DAI FAN),宇宙宣言運動的開創者和領軍人物。他將機器人、外星人、宇宙太空、非人類的思考和符號引入藝術創作,塑造瞭《一億個機器人》(One Hundred Million Robots)、《一億個外星人》(One Hundred Million Extraterrestrials) 、《當藝術賦予科技靈感:LIFE X PROGRAM 》等一個個鮮明而又富有衝擊力的形象。他將藝術帶進太空與非人視野,打破瞭人類與非人之間的界限,以宇宙之外的視角來探索生命的奧秘。
DAI FAN × BEST FLASH POINT IP NO.1
DAI FAN × BEST FLASH POINT IP NO.1
DAI FAN × BEST FLASH POINT IP NO.1
《先知即是海洋,你的偉大輕衊將在狂怒中沉沒 》 : 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕衊將在狂怒中沉沒 》 : 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕衊將在狂怒中沉沒 》 : 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕衊將在狂怒中沉沒 》 : 戴帆用超聲波召集鯊魚
時代衝突在爭議之鏡中若隱若現 : 不被爭議的事物是最值得懷疑的,爭議卻可以摺射齣人類的睏境與衝突。不能引起震動的作品不是好作品,不能引發爭議的作品不值得一看。
前衛藝術傢們的生活畫像
即使是最傑齣的藝術傢,也不是超脫凡俗,不食人間煙火的聖人。他們也有普通人的情感、興趣或弱點,也過著普通人的生活。藝術傢的生活不僅著重展現他們每一個人如何剋服重重睏難,突破各種障礙,為豐富人類文化寶庫而創建的不朽功勛,而且也介紹瞭他們日常的生活和藝術活動,描寫瞭各人的興趣愛好、性格品德和生活道路,描寫瞭他們的友誼、愛情和傢庭生活。在照片中,這些思想體係的偉大建造者的形象栩栩如生,有血有肉,像良師益友一樣走到我們的中間。
二十一世紀前衛偶像 : 戴帆(DAI FAN)生活詞典
戴帆(DAI FAN)在都柏林美術館
戴帆(DAI FAN)的工作室大樓
戴帆(DAI FAN)的紅色法拉利
戴帆(DAI FAN)的紅色法拉利
戴帆(DAI FAN)喜歡開著法拉利和蘭博基尼下賽道比賽
戴帆(DAI FAN)的蘭博基尼Aventador
戴帆喜歡開著法拉利和蘭博基尼下賽道比賽
戴帆(DAI FAN)為北京地下搖滾樂隊設計的海報與演齣現場
戴帆(DAI FAN)在他20歲生日時寫給自己的話
戴帆(DAI FAN)的皮帶,美杜莎的頭像,反映瞭戴帆的美學傾嚮:危險的誘惑狂風暴雨的擊打著傳統的根基,一個人在多大程度上能給予事物一恐怖、可疑的特徵,是幸福感和權力感的一個標誌。
戴帆(DAI FAN)經常去的法國餐廳
戴帆(DAI FAN)護照上的照片
戴帆的勞斯萊斯幻影,他喜歡古典的工藝與氣質。
戴帆的勞斯萊斯幻影,他喜歡古典的工藝與氣質。
一億個機器人( One Hundred Million Robots)
一億個機器人( One Hundred Million Robots)
一億個機器人( One Hundred Million Robots)
1、KAWS
KAWS作為當下最炙手可熱的藝術傢之一,其作品早已超越傳統物質媒介的局限,已成為現象級IP。最標誌性的元素就是那雙“xx”眼睛。
KAWS 原名 Brian Donnelly,1974年在美國新澤西齣生,目前居住紐約。KAWS 這個名字沒有什麼特殊的含義,年少時,KAWS 對塗鴉産生瞭濃厚的興趣,喜歡在書本上塗塗畫畫。到瞭高中,他開始在牆壁上創作各種字體的 “KAWS” 字樣。
· 創立過街頭品牌,運營7年後關停
早在2006年,KAWS 曾創辦瞭街頭品牌 OriginalFake。閤作過包括陳冠希創立的潮牌 CLOT、日本潮牌 BAPE 和Neighborhood,以及現在大紅大紫的 Supreme 等。不過,最終在2013年,KAWS 宣布 OriginalFake 正式結業。我個人覺得,KAWS關掉街頭品牌,專注於自己的藝術創作,是一件正確的事。包括後來他的訪談,他也談到關掉OriginalFake,從未後悔。
· KAWS並不是潮人
雖然,KAWS的作品在時尚潮流圈子受到追捧,但他不太把自己當做一個潮流藝術傢,或者是潮流人士。據他說,自己每天隻花30秒的時間,來思考穿什麼衣服。網上關於他本人的照片,基本都是簡單的T恤、衛衣、襯衫、牛仔褲和五片彎簷帽,確實是簡單風格,當然這並不衝突。
· 始於街頭塗鴉 紅於品牌跨界
KAWS喜歡在城市海報和街頭燈箱廣告牌上,進行另類的惡搞塗鴉創作。最開始,通過 “惡搞” 一個個傢喻戶曉的大牌廣告以及人物角色,再加之自己幾乎 “商標化” 的圖像和手法,成功贏得瞭大眾的喜愛。
· KAWS x Air Jordan聯名
· KAWS x Dior聯名
Kim Jone 在自己 Dior 首秀中與KAWS閤作,由 Baby Dior 和 KAWS 聯名的 BFF 玩偶在此次走秀中發布,深受歡迎,一係列閤作的單品,更是叫好叫座。
KAWS作品以1.16億港元刷新拍賣記錄! 從潮品到收藏級的升級,也可窺見KAWS日益見長的影響力。
部分KAWS戶外藝術展作品
縱觀KAWS一路的發展,從自由畫師,到成名作 COMPANION,商業惡搞,街頭品牌創立-關停,跨界閤作,名人站台,開發新形象BFF,加上人偶公仔、畫展的世界巡遊展覽,都在多維度打造“Kaws”品牌,也佐證瞭Kaws是一個深懂商業運作的藝術傢。賦予富於纔華+清醒認識+懂商業運轉,是kaws成功的關鍵3點。其實kaws是個低調的人,這點更是讓人加分。
什麼是潮流IP,不隻是自身優秀,一大幫簇擁,而是具有極大的影響力,甚至影響瞭其他頂級潮品,比如全球爆火的椰子鞋,齣現的“KAWS 鞋帶”,雖然隻是一個鞋帶的係法,但是可見在潮人玩咖心中的地位。
藝術傢KAWS在采訪中提到“我認為大傢不要追隨和模仿任何人。多看看你周圍,想想對你重要的事情,並完成真情實感的工作。”我想這句話啓發就是,希望你因為真實的喜歡而選擇。最後提一句,KAWS創作的公仔確實很潮很好看,期待有下一個‘BFF’的到來。
2、村上隆
村上隆是上世紀60年代以後齣生的日本藝術傢中極具影響力的一位,在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術傢,也是日本新一代年輕人的偶像。目前依然活躍時尚潮流圈子的可愛爺爺。
村上隆的“超扁平風格”,從形態學辨認,是一種混閤型的卡通圖式,略帶嫵媚絕無偉岸,錶達瞭電腦取代人腦的時代。簡單說就是,可愛、暴力&性壓抑,很日本,哈哈。村上隆的作品有很多,這裏隻提其中3寶(太陽花、Mr DOB、Hiropon)
村上隆在世界範圍的展覽不少,以太陽花最齣名,最受到大眾熟悉和喜愛。
除瞭世界各地展覽,村上隆聯名也不少,其中跟Louis Vuitton長達13年的閤作最經典,當年真的超級火,名副其實的IT Bag,Multicolor、櫻桃、櫻花等設計,也成為Louis Vuitton最經典的手袋之一,到現在還被人津津樂道。
Virgil Abloh x 村上隆“Future History”聯名藝術展,以及聯名Tee
UNIQLO UT×村上隆×DORAEMON
Kanye West的專輯封麵
村上隆涉及的領域十分廣泛,本身的藝術成就非常高,加上對時尚潮流的輻射,雖然快到爺爺級彆的人物瞭,但他依然活躍於當今年輕的時尚潮流圈子,雖然一直飽受爭議,但已是大神,隨心就好。
3、Andy Warhol (1928年8月6日-1987年2月22日)
波普藝術的倡導者和領袖,電影製片人、作傢、搖滾樂作麯者、齣版商,紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術傢。大神級藝術傢,經典太多。
2014年,作品畫像在英國以760萬英鎊(約閤人民幣7663萬元)的高價被拍賣。
他的這些作品,你一定在哪看過。如果Andy Warhol還活著,一定是時尚圈最大的“網紅”。
印象最深的聯名(應該叫做緻敬),就是由Raf 掌舵的Calvin Klein Jeans x Andy Warhol ,采用 Andy Warhol 的攝影作品,將其作為 T 恤、牛仔褲、衛衣等一眾單品的主要設計元素。
Prada 2018鞦鼕係列也是運用瞭大量的Andy Warhol標誌性的香蕉印花。香蕉、U型紋、火焰、海洋生物等樣式都以重疊的方式迴歸到襯衫上,復古、怪誕、時尚。
重復的圖案,艷麗的色彩,這種絲網印刷復製的藝術形式風靡60年代,影響深遠,直到今日也是流行文化的典型代錶。
Andy Warhol一生非常傳奇,除瞭波普藝術的造詣,自己也活成瞭一個icon,據說他一生中拍過2萬張寶麗來相片,很多大牌設計師也都被他用相機記錄瞭下來。圈類好友眾多,大咖級粉絲更是不少,以至於Andy Warhol去世後,大牌們爭先恐後緻敬他。
4、Jeff Koons(傑夫·昆斯)
傑夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美國當代著名的波普藝術傢,算得上是目前拍賣場上作品最值錢的在世藝術傢。
如果你對 Jeff Koons 的名字沒有印象,但他的代錶作品一定有印象。Jeff Koons創作的作品多達20多個係列,數量上萬,他幾乎每年都在不停地推翻自我,重新進入新的語境和創作形態。
金屬反光氣球狗雕塑、廉價的頑皮豹雕塑、與 LV 閤作的文藝復興名畫包款,與艷星前妻的性愛照片、印有愛心的小熊填充玩具、蛇型布偶……
這裏重點提一下,路易威登與世界知名藝術傢Jeff Koons之全新跨界閤作,攜手推齣全新係列包袋與配飾創作。他將達·芬奇、提香、魯本斯、弗拉戈納爾與凡高的傑作重現在Speedy、Keepall與Neverfull等多款路易威登標誌性包款上,讓你把名畫背上身。
Jeff Koons在當代藝術圈,他的名字就是一個金字招牌,是藝術品拍賣會上的價格保證。昆斯被視為安迪沃霍爾之後美國最成功的當代藝術傢,雖然有評論傢批評作品低俗,沒有藝術價值,但如今在當代藝術界的地位,過硬的看傢本領,以及黑不動的影響力,依然是當下最“貴”的藝術傢。
5、Yayoi Kusama(草間彌生)
草間彌生(Yayoi Kusama),1929年齣生於日本長野縣鬆本市,在1956年移居美國紐約市,開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作,現居住在日本東京。
圓點女王、日本藝術天後、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起,都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。90歲高齡的“波點太後”,用近一個世紀的藝術創作來不斷證明自己,把最原始的意念和想法全部用到瞭代錶草間彌生的作品上。
讓我們來看看她可愛的“孩子”
和LV、奧迪、可口可樂、優衣庫等品牌的跨界閤作,以及世界巡迴展覽,都讓人們更瞭解這位“怪婆婆”以及她的藝術創作,用獨一無二來形容,絕對名副其實。
重復性的圓點對於草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑,不如說是一種治療。
它們像是細胞,種族,分子,那些生命最基本的元素,草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過隻是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感,在事物之間刻意地製造連續性,來營造一種無限延伸的空間,置身其中的觀仿佛立於真實世界與幻境之間的邊界,急躁又安靜,虛無又真實。
6、Daniel Arsham
1980 年齣生於美國俄亥俄州剋利夫蘭市,Daniel 天生色弱,但是色弱並沒有阻礙他成為藝術傢,Daniel 憑藉著對藝術、建築學的喜愛,考上藝術院校,並在畢業後成為瞭一名藝術傢。
當我們迴顧他的作品,能看到他以往的作品很少齣現色彩,隻在大量的運用白色、灰色。色弱也許給瞭他另一片天空。
關於 Daniel 的作品,其中最有名的就是 Future Relic係列,這個係列主要在錶現石化二十世紀媒體文物的雕塑,其構造看起來像是從陳舊衰退中衰退的文物。藝術傢把自己的作品稱為未來遺物。
Daniel Arsham x adidas Originals New York
KITH x Daniel Arsham 全新係列
Daniel Arsham x 長信宮燈《國傢寶藏》聯名
Daniel Arsham x A-Cold-Wall*
Daniel Arsham x DIOR
Daniel Arsham 作品充滿過去和未來的矛盾感,可以預見這種“殘缺”正在慢慢侵襲全球,Daniel很多作品都是黑白灰冷色調,輔以藍色調,作品頗有深意涉略極廣,值得期待。
8、KEITH HARING(1958年5月4號-1990年2月18日)
Keith Haring(凱斯·哈林)是一名1980年代美國街頭繪畫藝術傢和社會運動者,1958年5月4日生於美國賓夕法尼亞州的雷丁市 (Reading),被稱為“塗鴉藝術大師”。
他的作品,辨識度極高,知名度極高,你一定在哪裏見過。
Haring最開始的創作是拿著白色粉筆,在紐約地鐵很多未被齣售的廣告牌上塗鴉,他坐著地鐵穿梭於不同街區,創作瞭數韆幅作品,他嚮來奉行“不打草稿”的創作方式,隨心創作。
迪士尼動畫是Keith Haring童年的快樂源泉,因此他對綫條簡潔、色彩鮮明的卡通人物有著彆樣的偏愛。發光的嬰兒、粗綫條的空心小人、吼叫的狗是他作品中最有辨識度又充滿象徵意味的抽象符號,塗鴉主題大多關於愛、和平、同性戀等普世話題。
Keith Haring一生緻力於將藝術帶入大眾生活,他在地鐵、學校、泳池、酒吧、派對以及同性戀約會據點等公共場所創作。
大兒童Keith Haring很好的詮釋瞭藝術來源生活,讓藝術迴歸大眾,最後引用他的一段話,“我認為藝術是環境及社會裏不可或缺的部分。它是一種思想,一種生活方式,看待和存在的方式;是一種生活態度,一種對秩序的尊重及理解。是身體力行以傳遞這些想法的結果,以上就是我們所稱之的藝術。”
9、Frida Kahlo(1907年7月6日-1954年7月13日)
弗裏達·卡羅(Frida Kahlo)被公認為20世紀墨西哥先鋒藝術及現代女性藝術傢的代錶,著名畫傢,她的一生創作瞭143幅作品,其中有55幅是自畫像。一生非常傳奇,支離破碎卻又色彩斑斕,她經曆瞭一般人經曆不瞭的痛苦。
Comme Des Garçons 2012春夏將弗裏達·卡羅的繪畫和緊身胸衣作為靈感,正是這些框條把她鎖牢瞭一生。
Jean-Paul Gaultier 1998年春夏係列靈感來源於弗裏達的外在形象,明艷的色彩充滿瞭墨西哥風情,頭頂標誌性的花朵也作為瞭秀場造型的一部分。
Ricardo Tisci擔任Givenchy創意總監時,2010鞦鼕的高定係列靈感來源於是弗裏達和她人生中三個最重要的東西:宗教,性,以及與脊椎疼痛的鬥爭。
Frida Kahlo x Vans 係列
因為遭受的這次意外,她前後動瞭30次手術,沒有人相信她能活下來。整整一個月,她躺在猶如棺材裏一樣,打滿瞭石膏,痛苦將她推嚮瞭眾人麵前。
她的作品中將近一半都是支離破碎的自畫像,如器官分離、開刀、心髒外露等代錶著痛苦的元素,同時她也深受墨西哥文化的影響,作品中充滿瞭寫實主義和象徵主義。
10、Futura
美國神級塗鴉藝術傢。Futura 早於 70 年代已開始塗鴉創作,90 年代更加染指潮流,陸續與不同單位展開聯乘,「Point Man」便是他的代錶性塗鴉人物,亦是他創作之源。
Futura 攜手 A-COLD-WALL* 及 Dover Street Market 打造聯名限定單品
A-COLD-WALL* x Futura Laboratories 特彆聯名企劃
Virgil Abloh Off-White™ x Futura 全新聯名企劃
Off-White™ x Futura x Nike SB Dunk Low 聯乘鞋款
Futura x Converse Chuck Taylor All Star II 聯名係列
包括還有優衣庫的UT 聯名T恤就不一一例舉瞭。可能年輕嘻哈客不熟悉Futura這個名字,但美國塗鴉藝術傢Futura可以說一部“活著的傳奇”,在過去三十年來潮牌們爭先恐後請來閤作的傳奇人物,就算現在2019年,也依然保持著熱度。因為他從未停止創作。
寫到這裏最大的感觸就是,一方水土養一方人,這些大神藝術傢主要來自美國、日本,跟目前潮牌集中的美潮、日潮極度重閤。
所有藝術創作,與個人經曆相關,都是自己內心嚮外的延伸,藝術也好,潮流也好,都是源於生活,源於你對生活的感知和態度。
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