要想即興伴奏和演奏，最重要的是要具有較高的樂理知識和視唱練耳水平，要能真正搞懂自己在彈的是什麼東西。既然題主問齣這個問題，那麼假設題主是古典鋼琴背景又想學習一些流行的技法，我就以這首耳熟能詳的《緻愛麗絲》舉例。
如果題主想學習即興伴奏和演奏，首先在演奏完整的作品時，不僅要讀齣每個音是什麼，更重要的是知道左手的和弦是如何和右手的鏇律配閤的。
也就是說，要想學習即興，必須學習樂理，作麯知識。你在彈下一個琴鍵之前，要先知道“為什麼我要彈這個音，而不是旁邊的一個音”，這樣纔能保證即興齣來的東西是好聽的，而不是隨機亂彈的。
我們來看一下上麵這首麯子，對和聲進行分析，A小調，第一段就是Am, E, Am這三個和弦重復，分彆是主和弦，屬和弦再迴到主和弦，最簡單的I V I和聲進行。在反復一遍之後，通過BCD鏇律的連接轉到它的關係大調C大調，然後在經過C, G, Am（I V vi）這三個和弦之後又通過對E這個音的強調，用它來連接C大調的iii和A小調的V，迴到A小調。如果題主不知道這些概念的話，哪怕這首麯子彈得再熟練，也無法對其進行即興發揮和改編。
除非是一些特彆快的爵士solo，即興演奏對手指技巧的要求並不高，我個人認為鋼琴具有業餘六級的水平就可以開始學習即興瞭。但是即興對腦子反應速度和熟練程度的要求非常高。在你右手彈下一個音之前，腦子裏得事先算好這個音將要産生什麼作用，是用作和弦裏的音，還是和弦外的過渡音？在你左手彈下一個和弦之前，腦子裏得先想好這個和弦是什麼和聲屬性，是調性內還是用來離調轉調？要即興演奏齣高水平的作品，得先擁有良好的樂理和作麯基礎。作麯其實就是記錄下即興的過程。比如現在好萊塢大部分的電影配樂作麯傢，在拿到電影的時候都是看著無聲的電影片段同時在鍵盤上即興演奏，然後通過編麯軟件錄製下即興的動機和樂句，再對其進行發展。
那麼，要想獲得即興的能力，在學習樂理知識的基礎上，還需要大量訓練視唱練耳的能力。題主所說的《我的視唱考》是我在中央音樂學院附中的朋友的同學課餘自娛自樂的錶演，這個對於他們簡直是so easy。
比如在《我的滑闆鞋》原版中，總共隻有六個和弦不斷循環
C G Am Em F G
那麼鋼琴伴奏的時候，隻要不斷地重復這六個和弦，就可以邊彈邊唱瞭。
問題是，如果我不給你譜子，你自己得有能力聽齣這六個和弦。隻要聽得齣歌麯中用瞭哪些和弦，是如何連接的，然後掌握每個和弦如何在鋼琴上彈齣來，那麼就可以進行即興伴奏瞭。
我作為專業的吃飽瞭撐著的音樂人，視唱練耳必須有能力像這樣把一首歌麯的所有樂器聲部的譜子扒齣來，題主業餘想學學即興伴奏，隻要能扒齣和弦進行，並且把和弦進行用鋼琴彈齣來就可以瞭。如果題主能做到對於大多數流行歌麯都能準確地扒齣和弦進行，即興伴奏的視唱練耳水平就算過關瞭。
在扒齣和弦進行的時候，相比和弦具體的名稱，和弦在調內的功能屬性更為重要。比如在G大調的歌麯裏，一個G Em C D7和弦進行，你一定要知道這是G大調的的I vi IV V7和弦，也就是俗稱的1645，而不是隻記住這幾個和弦字母名字。記住瞭每個和弦的功能屬性，就可以把一首歌隨便移至任意一個調演奏瞭。即興最重要的手指技巧就是對每個大小調都一樣熟悉，要做到一首歌隨便移調演奏不成問題。
前麵講的是如何在有錄音作為參考的情況下不看譜彈齣一首歌麯，那麼我再來寫下在隻給定和弦進行的基礎上如何即興創作演奏鏇律~~~
在很多時候一個樂隊寫一首歌往往是先想齣一個和聲進行，然後再在這個和聲進行的基礎上寫鏇律和歌詞。那麼在知道和聲進行的時候，如何在此之上即興創作齣一段鏇律？
以最簡單的流行歌麯舉例，當我們看到這樣一個和聲進行的時候，要想著如何去連接這些和弦。
先寫下來，這些和弦都有什麼
C: CEG
G: GBD
Am: ACE
F: FAC
好，那麼從C到G，G是他們共同的音，那我就用G這個音來連接這兩個和弦。
從G到Am，沒有任何一個音是共同的，但是按照兩個小節一個樂句來看，Am和弦上麵是一個新的樂句，所以不需要連接，重新起個頭就行瞭。
從Am到F，A和C兩個音都共同擁有，那麼可以隨便在其中選一個音連接，我這裏使用A。
先寫齣一個最基本的和弦琶音。
注意在這裏，為瞭使得每兩個小節聽起來像一個樂句，我使用一個小節上升，一個小節下降的起伏方式。
但是這樣聽起來實在是太單調瞭，如何豐富這個鏇律？
我們先讓第一個音不要從C開始，從E開始，聽起來和聲感更強（因為左手在第一個音肯定彈C，如果右手也彈C，八度聽起來比較單調）。
第一個和弦從E開始，G結束，那麼我們在中間加一個F的經過音。把同樣的方法用在Am和弦上麵。
然後G和弦和F和弦，不要拖那麼長，這樣沒有樂句結束的感覺。於是現在變成瞭
但是一個拍子一個音完全沒有鏇律感，我們用八分音符把它再豐富一下
第一個小節一直重復EFG，好無聊，第三個小節隻是音階在走，更無聊。我們不妨在一開始空半拍。最後一個音停在F上麵讓人很不舒服，那麼我們改一下，讓它停在A上麵
這樣好像有點意思瞭，但是還不夠有意思，我們使用一點切分的節奏，讓和弦連接處的左手和右手不同時彈下去。然後第三小節我們把音階中加入一個跳躍，就跳到G上吧。但是G既不在Am和弦裏，也不在F和弦裏，所以最後還是要迴到A上麵的。第二個樂句開始的有點突然，然後G和弦中間空的有點長，加幾個音把它們連起來吧~
最終成品，聽起來是不是很像流行歌麯的鏇律瞭？
那麼在即興演奏的時候，當然不可能有時間像上麵那些步驟一樣想這麼多，如何瞬間想到最後一步，這就要靠多聽多練瞭。
注意，在即興鏇律的時候，要盡量讓和弦帶有的音落在強拍上，然後用和弦外音去連接這些和弦音，否則聽起來就會特彆彆扭。
如果反過來思考，在給定一段不帶和聲的鏇律的時候，應該如何即興給它配和弦呢？
首先我們必須知道的是調內的和聲有三種基本屬性：主和弦，副屬和弦和屬和弦。
在大小調中，1，3，6這三個是主和弦，2和4是副屬和弦，5和7是屬和弦。主和弦和副屬和弦結構穩定，可以較為自由地連接，而屬和弦結構不穩定，具有強烈的移動到主和弦的傾嚮。主和弦可以跑到任何和弦上麵去，但是屬和弦一般情況下隻能跑迴主和弦。
比如最最基本的和聲進行：I IV V I，就是從主和弦，到副屬和弦，再到屬和弦，最後解決到主和弦上。
再比如華語流行歌裏最常用的I vi IV V和聲進行，就是主和弦到另一個主和弦，然後到副屬和弦，最後到屬和弦。
再比如常見的ii V I和聲進行，就是副屬和弦到屬和弦，再迴到主和弦的例子，萬變不離其宗。
既然我們考慮的是最簡單的調內和聲編配，不考慮任何的離調轉調，那麼屬和弦基本上能用到的就是5瞭（7在古典音樂裏用的多，流行音樂裏很少見）。那麼在什麼位置放5和弦，就是一首麯子和聲編配的重中之重。
在這裏又需要引入終止式(Cadence)的概念。如果一個樂句在5和弦上結束，聽起來好像一段話還沒說完，就叫半終止(Half Cadence)；如果一個樂句以5-1的形式結束，聽起來感覺說完瞭，就叫全終止(Authentic Cadence)。一般一個樂句的上半句使用半終止，下半句使用全終止，聽起來就好像有問有答，有頭有尾。
這樣來看，在流行歌麯中，最適閤放屬和弦的地方就是接近一句結尾處，其次是放在第二個和弦的位置（因為主和弦可以直接跑到屬和弦上麵去）。比較經典的例子就是卡農進行(I V6 vi iii6 IV I6 IV V循環)，在這裏，V和弦被用在瞭第二個和最後一個上麵，最低音下行，形成瞭連貫完整的和弦進行。
在知道這些基本規律之後，就可以看著鏇律進行編配瞭。我以著名電影《指環王》中霍比特人的主題鏇律為例
為什麼要拿它舉例呢，因為這段鏇律可以有很多不同的配法，都很好聽。
拿到鏇律一看，毫無疑問是C大調的（原麯是D大調為瞭方便愛爾蘭哨笛的演奏，我為瞭簡化轉到C大調）。前麵不完全小節在弱拍上所以不用配和聲，我們從那個E看起。
在確定配什麼和弦之前，要先看一下這段鏇律的和弦節奏(Harmonic Rhythm)，我是想讓一個小節有一個和弦，還是兩個和弦，還是混著用？
如果一個小節隻有一個和弦，那麼看下第一個小節，總共齣現DEG三個音，D在第四拍，又連在E和下一個小節的C中間，明顯是一個經過音。所以這個小節裏隻有E和G。和弦包含E和G的三和弦有C和Em這兩個，分彆是C大調的I和iii。但是在這裏是第一個小節，作為一個樂句的起始，當然要用I也就是C瞭。
那麼第二個小節呢，長音隻有一個C。帶有C的三和弦有三個：F, Am, C，很明顯這裏不能再用一遍C，顯得重復單調瞭，那麼F和Am用哪個呢？這要取決於下一個和弦用什麼。
第三小節裏前兩個音是A和C，可選的和弦有F和Am，看到沒，跟前麵一個和弦是一樣的。也就是說，要保證兩個和弦不重復，前麵如果用F後麵就用Am，前麵如果用Am後麵就用F。哪個聽起來順耳，自己試試就知道瞭。
最後一個小節一定要用兩個和弦，並且一定要用I和V，構成一個半終止，因為這隻是鏇律的上半句，還有下半句沒齣來呢。
最終結果是這樣
如果我一個小節配兩個和弦呢？
把第一小節拆開來，前麵兩個音EG，還是配C，後麵兩個音ED，沒有任何一個三和弦同時擁有這兩個音的，怎麼辦？我們還是把D當成和弦外的經過音，那麼隻要處理這個E就行瞭。包含E的三和弦有C, Em, Am，C肯定不能用，剛剛用過瞭，那麼Em和Am試一下，聽聽哪個好聽。我個人覺得Em聽起來好聽，因為後麵的D相當於Em7，過渡自然，而且到第二小節可以順利連接上Am。為瞭使得最低音連貫，我把Em放在第二轉位，這樣最低音就是B，CBA下行聽起來比CEA的跳躍要舒服。
在第二小節裏，中間那個休止符的位置我也放上一個和弦，看看後麵的兩個EG，也就是隻能用Em或者C。前麵剛用過Em，再用一次不好，所以使用C，為瞭使最低音繼續下行，我也用第二轉位，讓最低音在G上麵。
第三小節裏，前兩個音AC我還是使用F，但是後兩個音BG，正好在G裏麵，連起來和下一個小節形成瞭IV V I V這樣一個經典的進行，所以就這樣愉快的決定瞭。
最後成品，為瞭使得最低音自然過渡，我在最後的G和弦中使用瞭第一轉位。
熟能生巧，在即興的時候同樣也不可能有時間像上麵一樣一步一步想到這麼多，但是彈的多瞭，自然就有感覺瞭，聽到鏇律自然就能想到和聲是什麼樣的瞭。上麵我舉的例子，是為瞭告訴大傢一個基本的思路，拿到麯子應該怎麼處理。最關鍵的還是要靠多聽多練。
即興和看譜演奏的能力是相輔相成的，看的譜子多瞭，也就更瞭解作麯傢是怎麼寫的瞭；即興彈多瞭，拿到譜子也能很快分析齣麯子的和聲結構。建議鋼琴學習者在兩方麵同時進行，一定會受益匪淺。
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