文學作品被改編為電影 總是見仁見智 電影小說．一拍即閤 專文－小說飛翔在銀幕裏 - 趣味新聞網

發表日期 2015-12-10T04:10:25+08:00

    文學作品被改編為電影，總是見仁見智，像是一場冒險之旅。例如張愛玲的小說與電影的轉換，總有人議論。甚至是被其他作傢將她筆下的人物延伸為其他作品。

    一部電影（或電視劇）劇情的構思，常來自幾個管道：一是小說，這是最便利的方式，再改寫為劇本，稱為改編劇本；二是原創劇本；三是故事發想，再請人寫為劇本。

    小說改編為電影或電視的例子非常多，例如李安導演的多部電影由小說改編、例如侯文詠的小說被改編為電視劇集。小說改編成電影（電視）的思考方嚮，除瞭是現成的題材，更有其方便性與潛在的基本觀眾。接著是考量忠於原著？或是大幅改編？人物性格的設定、地點在哪、時空是否轉移……。甚至是考慮電影分級製而預設觀眾群、滿足小說讀者的想像力或電影觀眾的視覺享受。電影風格更是很重要的關鍵，可就劇情的敘事法、影像色調（例如主色調或是迴憶與現實的色澤區分）、攝影、配樂、象徵手法，甚至是服裝的顔色都可以變成一項有趣的創作隱喻。

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    在齣版市場興盛時，每當有小說改編的電影，原著就會重返書市，甚至是另外加個書腰帶，或在書封麵或內頁加上劇照。由電影衍生的齣版物還有電影音樂原聲帶、電影筆記，還有經過改寫的電影小說。這是就著電影劇情，另外再以文字重現劇情。例如：爾雅齣版社發行嚴歌苓的原著小說《少女小漁》，當這本小說被張艾嘉導演搬上電影銀幕時，也是由爾雅發行電影小說。爾雅發行人隱地提拔當年從沒寫過小說的我執筆寫電影小說《少女小漁》。黃色為主色，襯上劇照做雙封麵，右翻是電影小說、原著小說；左翻是劇本，內頁還有劇照。

    隱約模糊的寫作夢，慢慢有機會一試。接著寫瞭電視小說《儂本多情》。這是當年市場有利的情勢，反嚮的操作，將電視劇再以小說筆法化為小說。寫著寫著，自己也開始嘗試創作小說，有幸將自己的短篇小說由自己編劇，變為單元電視劇與電影（獲得輔導金）上映。可以同時將小說變為劇本，或是將自己的劇本再變為小說陳列於書市，無論怎麼說，都是幸運且充滿熱情的創作力。

    還記得感冒齣院後，撐著虛弱的體力，將平路幾韆字的短篇小說《婚期》改編為周晏子導演的四集同名電視劇。除瞭忠於原著幽微細膩的母女糾葛，為因應四集的劇集長度，另行編織齣原著裏沒有的一支愛情綫，讓劇情在親情與兩段磨人心的愛情裏反映生活充滿瞭無奈。

    也曾應製片徐立功之邀，改編電影版琦君的《橘子紅瞭》。入圍輔導金，但終究沒緣分拍成電影。電影版之前的電視劇集《橘子紅瞭》（徐立功製作）紅遍兩岸，原著又發燒於書市。琦君的書迷，隔著幾世代，不輟。當年與琦君為此通信多封，她很體貼，對於改編總是給予最大的支持，而不在意我大幅地改變時代與人物置換得猶如前世今生。

    當我轉換寫作跑道後，輪到我的青少年小說被改編，我卻意見超多。這時，纔領悟每一層不同的轉換形式都是創作，都應開放心態。不想再編劇，除瞭是年歲大增，也是生性懶散，還有一原因是成天大量的看電影（試片），太多的情感阻塞。但是，倒有種閱讀樂趣可以反覆交叉的進行。每當看到小說改編的電影，若沒看過原著，看片後，找機會來閱讀，不是比較哪個好哪個不好，而是一種類如雙軌式的欣賞。可以觀察電影與原著的差異在哪、電影截取小說的部份在哪、必須做何種取捨、演員是否強化瞭原著的角色……。

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    小說寫作的獨立性、私密性與創作方式顯然自由許多，火水土風，隨著想像力與筆力奔馳。電影卻是個大製作群，每個環節的幕前幕後人物相扣著互為影響。暢銷且長銷的自傳體小說《少年小樹之歌》是印第安男童小樹與祖父母及七隻狗的故事，角色與大自然互動鮮活，被改編為電影，可惜沒拍好。總感覺作者佛瑞斯特卡特另一部描述阿帕契族人血淚史的小說《在山裏等我》若拍成電影，可以很悲壯。

    小說雖是靜態的文字錶現，卻可以寫齣畫麵、聲音、味道。例如德國作傢徐四金的《香水》，被改編為同名電影。自齣生起遭遇奇糟無比的男主角天生失去嗅覺，卻可以創造最好的香水。這是充滿味道的書寫。小說的陰暗麵更深，小說與電影人物的個性明顯不同。電影在男主角班維蕭的詮釋下，耀眼奪目，甚至是令人同情。

    以愛爾蘭為背景的傳記小說《安琪拉的灰燼》充滿各種生動的聲音，如：弟弟誕生在樓梯、多名人物因肺結核而頻頻咳嗽的聲音、下雨的聲音，甚至是以「膀胱長在眼睛旁」形容愛流淚的人。獲得美國普立茲奬，改編為電影《天使的孩子》，可以具體看到書中令人難忘的人物們。

    英國作傢托爾金的著名科幻小說《魔戒》，經由擅於拍攝驚悚片的彼得傑剋森掌握原著的魔幻特色，從巨大的小說裏成功塑造人物的性格：忠、誠、義與麵對誘惑的心情。創下有彆於一般科幻、神話、冒險、童話、動作、愛情的類型。電影剪裁成功，創造瞭影像與音樂的魅力。魔戒三部麯電影拍得極為齣色，也使得紐西蘭美景引起大熱潮。《哈比人》是《魔戒》之前的作品，電影響亮度卻遜色許多。

    奧地利女作傢艾爾弗雷德耶利內剋是諾貝爾文學奬得主，她曾將她的自傳體小說《鋼琴教師》寫好改編劇本，也曾拒絕齣售此書的電影版權。之後由我很喜歡的奧地利導演麥可漢內剋編導，麥可漢內剋變更瞭原著小說的結構。是一部非常心理學式的電影，操控與尖銳冷冽的情感風格緊抓人心。

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    心理學者的研究指齣，行為模式或心結多是受到童年成長時期的影響。再來看看很多讀者熟悉的小說《追風箏的孩子》，這樣的暢銷書，且是背景特殊的國傢，必定引起電影業者的矚目。果如很多成功的小說一般，《追風箏的孩子》被改拍為同名電影。導演是曾執導過《擁抱艷陽天》、《尋找新樂園》、《口白人生》的馬剋福斯特。他以銳利深刻沉靜的敘事風格創造齣影片的質感。《追風箏的孩子》小說好看，但太具設計感；電影導演如實引用書中的情節，卻又少瞭書本裏的細膩味。

    文學作品被改編為電影，總是見仁見智，像是一場冒險之旅。例如張愛玲的小說與電影的轉換，總有人議論。甚至是被其他作傢將她筆下的人物延伸為其他作品。我總會被吸引的看著。而美國作傢菲利浦羅斯的小說被改編為電影《人性汙點》、《禁慾》。他的作品探討的不隻是情感、學術爭霸、力爭上遊、民族性，而是當代的文化民風對於某些人的扼殺。美國作傢茱迪皮考特的小說也是電影人的題材。例如《姊姊的守護者》，原著的議題更辛辣的質疑現代醫學對於生命的選擇、控製。但電影的錶現是趨嚮溫馨。瑞典小說《血色入侵》成為同名瑞典電影，小說作者擔任編劇，也許是他本就從事電視工作，很能掌握自己的作品該怎麼改編。他把原著裏似乎單純又恐怖的力量更為濃縮於電影。反映瞭每個世代都存在的暴力，也延伸齣令人訴說不盡的「愛」。愛，有時變成瞭另一種形式的奉獻、勒索與糖衣式的暴力。由於電影大受注目，被美國好萊塢買下版權改拍為美國電影《嗜血童話》。日本小說《告白》有漫畫版，又被改編為電影。反映的不隻是電影市場，也是因書市活絡而衍生為不同的齣版形式。

    更彆說多産暢銷作傢史蒂芬金的多部小說被改拍為知名電影。他的奇幻驚悚風格不能不說與他童年的傢庭際遇有關。而成名作傢又會遭緻哪種恐怖奇遇，成為他筆下的力作。這樣的作傢呼風喚雨於世界書市與電影市場，他自己也曾是電影的製片、編劇、導演、演員。多重角色更豐富於他的創作元素。

    小說與電影時常産生共生形式，能說不是「市場機製」嘛。

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