2018年4月，楚原獲得第37屆香港電影金像奬終身成就奬發錶獲奬感言。
2022年2月21日，驚聞香港影壇的一代宗師楚原去世，享年87歲。
2018年4月15日，楚原在第37屆香港電影金像奬頒奬典禮上獲頒“終身成就奬”。領奬時，他不改老頑童本色，先是“自謙”或“自黑”瞭一番：“將終身成就奬，頒給終生沒什麼成就的楚原，隻不過逼我說一句受之有愧。”
最後，他分享瞭保爾·柯察金的名句來總結自己的一生：“
當你迴首往事時，不因碌碌無為而悔恨，不因虛度年華而羞恥，那你就可以驕傲地對自己說：你不負此生！
”
楚原一生導演的影片、電視劇超過百部，參演的影片、電視劇也有數十部，他是香港影壇妥妥的一代宗師！這是他的“終身成就”！他不負此生！
楚原導演或齣演的作品，我看過的也有數十部。他導演的作品中，既有“新寫實主義”的文藝片，如《可憐天下父母心》（1960年），也有“異色”經典《愛奴》（1972年），還有復興粵語電影的《七十二傢房客》（1973年），更有引領風潮、自成體係的“古龍電影”，如《流星蝴蝶劍》（1976年）、《三少爺的劍》（1977年）等。
1977年，楚原執導與狄龍在《多情劍客無情劍》片場。
在同行、弟子、閤作者眼中，楚原是“最沒有大導演樣子的大導演”。在片場，他穿著隨意、為人隨和，完全沒有架子，卻贏得瞭普遍的尊敬。
每年的11月2日，香港影壇的諸多仝人，都要聚在一起為楚原慶生。這幾乎成瞭香港影壇的固定節日。這便是他桃李滿天下，人緣好的最佳見證。
楚原晚年在香港影視圈，主要在TVB當甘草演員，更可見他是樂天達觀之人。
片場的好好先生，影視圈的老頑童，應為楚原最佳寫照。
2006年，香港電影資料館齣版瞭《香港影人口述曆史叢書楚原》。
香港影人口述曆史叢書
書中，楚原的口述僅30餘頁，可謂言簡意賅，卻乾貨滿滿。
下麵，引述若乾，以紀念這位香港影壇的一代宗師。
1、“985”肄業生
楚原原名張寶堅，“藝名”楚原，據他說是“隨意揭開兩頁字典而來的”。（《香港影人口述曆史叢書楚原》P7，下文引文皆齣自此書，僅標頁碼。）
張寶堅在入行前，是中山大學化學係的學生。“在念化學係二年級時，我患上胃潰瘍，被迫停學一年來港就醫。”（P12）他就此滯留香港，並因父親張活遊的關係入瞭行。
解放之初，中國能夠考上大學的人少之又少，楚原能夠考上中山大學，絕對是天之驕子。
如果楚原當年在中山大學畢業，並留在大陸工作，他很可能也會成為非常優秀的化學工程師，但華語影壇就會因此而少瞭一位一代宗師。
楚原求學的年代，並無“985”大學之說，此處隻是藉用，說明他當年是妥妥的學霸。
2、少年得誌
“《湖畔草》（1959年）是我第一部正正式式寫劇本、做導演的戲，當時我二十三歲，全中國隻有我和嶽楓是二十三歲當導演的。”（P16）
1959年，楚原導演《湖畔草》南洋戲院票根。
在楚原闖蕩影壇的年代，成為一名導演，往往需要經曆很多的曆練，即使是非常優秀的人，也得熬上不少年頭。
楚原從入行到成為導演，不過花瞭一、兩年的時間，絕對算得上少年得誌。當然，天賦異稟之外，“傢學淵源”也幫瞭他不少的忙。
3、“新寫實主義”導演楚原
“迴想我一生人看過的這麼多戲，我最喜歡的還是新寫實主義，就是第昔加（德·西卡）、羅西裏尼等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（1946年）、《單車竊賊》/《偷自行車的人》（1948年）、《米蘭奇跡》（1951年）這幾部戲，我是十分喜愛的。”（P18-19）
楚原在加入邵氏電影公司之前，主要執導“粵語殘片”。楚原執導的“粵語殘片”多達七十多部，涉及各種類型，當中有不少“為稻粱謀”的作品，但也留下瞭一些 “新寫實主義”的經典之作，如《可憐天下父母心》。
1960年，導演楚原與白燕在《可憐天下父母心》片場。
“譬如在《可憐天下父母心》裏，將女兒賣給彆人之前，煮一隻鹹蛋給她吃；那些兒女沒有錢去醫治母親的病，便齣外行乞，結果在乞錢時遇上父親等很多很多的故事，其實全部都是發生在香港的真人真事，它亦可以說是紀錄瞭1960年的香港。”（P20）
4、《愛奴》：用愛復仇
“我曾經跟邵先生談過，說何莉莉在片中其實不應該懂武功的，這樣說服力會更厲害，因為她隻需用愛去復仇。但由於當時流行武俠片，又流行脫衣，所以邵逸夫先生說什麼也不肯。”（P32）
楚原是一個頗有文藝情懷的導演，他和商業嗅覺十分靈敏的邵逸夫難免有衝突。
1972年，導演楚原與何莉莉在《愛奴》片場。
如果楚原完全按照自己的構想來拍攝《愛奴》，影片無疑會更加極緻，但少瞭香艷與打鬥的包裝，影片在市場上確實可能會摺戟沉沙。
5、《七十二傢房客》：不敢掠美
“至於《七十二傢房客》（1973年），成功的不是我，而是原來的舞台劇劇本，我不過是當時靈感到，把它和香港當年的情況結閤而已。……在我成長的時候最流行的是新寫實主義，我也受到影響，所以我把當時的社會環境都包括在《七十二傢房客》裏，像‘有水有水、無水無水、要水放水、無水散水’這些，全部都是真事。”（P33）
1973年，楚原與嶽華、井莉、鬍錦、何守信、瀋殿霞在《七十二傢房客》片場。
《七十二傢房客》雖非原創，但楚原的“在地化”創作，幾乎是天衣無縫的。這部影片的熱賣，更無意中復興瞭粵語片。
6、盲打誤撞成為“古龍電影”的代言人
“……於是倪匡便說最近古龍寫瞭一部《流星蝴蝶劍》，是改編自《教父》的，寫得非常好。邵先生聽後問我有沒有看過，其實當時我沒有看過，但硬著頭皮說看瞭，結果邵逸夫先生叫倪匡替他寫個劇本齣來。”（P35）
“當年，倪匡先生寫的劇本，邵先生是比較有信心的，也全靠他幫腔，否則我死定瞭，已經九個月沒有戲拍。”（P35）
1976年，導演楚原與嶽華、淩雲在《流星蝴蝶劍》片場。
倪匡促成瞭楚原拍《流星蝴蝶劍》，但《流星蝴蝶劍》的成功，與楚原的“偷偷”改編也是分不開的：“後來倪匡寫瞭《流行蝴蝶劍》的劇本給我，但我發現劇本隻有律香川和老伯，即孫玉伯的鬥爭部分，沒有寫小蝶、孟星魂、葉翔那幾個角色。於是我偷偷地全部改瞭，拍成瞭《流星蝴蝶劍》。”（P35）
一發不可收拾，楚原一口氣拍瞭約二十部“古龍電影”，更創立瞭“古龍-楚原-狄龍”的“鐵三角”。楚原導演的“古龍電影”中，難免有自我重復的濫觴之作，但無損他作為“古龍電影”的最佳代言人。
楚原導演的“古龍電影”，唯美、浪漫，更把攝影棚美學推嚮瞭極緻。
“至於我電影裏的構圖、布景等各方麵，我想多少有受到中國畫裏麵寫意派畫法的影響。”（P36）
在武俠電影的世界裏，鬍金銓和楚原都重寫意，不同的是，鬍金銓在山野之間寫意，而楚原在攝影棚內寫意。
7、電影界有多殘酷？
一代宗師楚原是電影界的“成功人士”，但他卻深知，電影界其實是一個“一將功成萬骨枯”的行業，不被看見的纔是大多數。
在口述的最後，楚原說：“可是做電影界嘛，一萬人中隻有一個成功，一百個成功的，隻有一個賺到錢，一百個能賺錢的，隻有一個能夠把錢積存下來。環顧電影界，能夠好好過日子的真是不多，就是影片叫座的也未必能做得長久，一兩年便又消失瞭，你說有多命？”（P45）
我曾當過某短片節的海選評委，幾韆部短片中，隻有約二十部左右能夠入圍，最後能夠獲奬的更是隻有幾部，“成功率”隻有韆分之一左右。
這隻是很多年輕導演的第一場“淘汰賽”，真正進入行業後，還麵臨著更為嚴峻的考驗。
華語電影史也已經有百餘年的曆史，真正被影史銘記的導演其實是可以數得過來的——電影界的光鮮之下，是殘酷的修羅場。
楚原所言或者有所誇張，但所言非虛。
校對 | 張鴻潤
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