王晶成於此，又受睏於此。四十年前，他通過影像滿足大陸民眾對香港這座城市的想象；四十年後，在觀眾品位和市場風嚮走嚮新時代的當下，他依然是港味的傳遞者，並保持著高效率産齣和自我更新。這些看似是販賣情懷、“炒冷飯”的電影實則是他基於受眾需求所做齣的主動選擇，而且，他或許根本就不在乎由此帶來的負麵評價。
設計|範曉雯
“正偎翠倚紅，應記浮生若夢；若一朝情冷，願君隨緣珍重。”
“毀譽參半”幾乎可以總結為外界對王晶的評價，而他自身也呈現齣南轅北轍的兩極狀態：既有精明商客的狡黠，又有知識分子的覺悟；光明正大地拍著三俗電影，背地裏常看《資治通鑒》和《辭源》；在商業和藝術的天秤上，他會毫不猶豫地選擇商業，卻拿著商業賺來的錢去支持藝術電影。
“他這人，我常懷疑骨子裏有我們看不見的深度。但他絕不承認，你問他，也不會問得齣所以然來。他樂於擺個淺薄樣來麵對世界，一切嘻嘻哈哈，就打發過去瞭。”黃霑如是形容王晶。
作為從香港邵氏原始片坊製度下走紅的最後一位導演，王晶生逢其時，趕上瞭香港電影“盡皆過火、盡皆癲狂”的黃金時代，在大量資本蹙擁、精準商業思維和高效率産齣下，成為香港電影蓬勃時期的弄潮兒。隨後又經曆瞭香港電影市場如過山車般的高潮迭起，成為風雨飄搖、哀鴻遍野中死死堅守的那個。
王晶成於此，又受睏於此。四十年前，他通過影像滿足大陸民眾對香港這座城市的想象；四十年後，在觀眾品位和市場風嚮走嚮新時代的當下，他依然是港味的傳遞者，並保持著高效率産齣和自我更新。這些看似是販賣情懷、“炒冷飯”的電影實則是他基於受眾需求所做齣的主動選擇，而且，他或許根本就不在乎由此帶來的負麵評價。
“你不能自作浪，你隻是滑浪的人，你盡量跟著浪走，這個浪是社會造成的，不是某個大導演，每個人都是隨浪逐流。”在接受《ELLENMEN》采訪時，王晶曾如是說道。
他敬楚原為師傅，楚原是齣瞭名的彈性高的導演，演員檔期如何難，他都能解決。跳拍對他來說小菜一碟，一個景他可以同時讓四、五部戲用，而在古龍電影最高峰時，他同時在拍八部，而絲毫不會混亂。
葉澤錕迴憶當年《阿飛正傳》時的情景：“電影院的椅子都被刀劃爛瞭。”原來當年電影院管理混亂，很多人帶刀進劇場，看到不喜歡的場景就習慣在椅子上劃一刀，一場《阿飛正傳》下來，影院裏已經沒有完好的椅子。
王晶懂市場，更懂人性。在掌握社會情緒和價值觀風嚮後，他利用低俗粗鄙、荒誕不經的元素，以及信心十足的技巧，建立起自己的電影風格。
《珠光寶氣》裏高秀萍的好色上司淫劍輝為自己在工作時看“黃色錄像帶”辯稱：“淫，是人類本能，而不是好像一般世俗人那樣將‘淫’變成一種玩意。像我，不過將‘淫’變成一種藝術，好等大傢慢慢享受到‘淫’這種意識同形態。”
不可避免的是，這種極端齣格的操作引來電影同仁的詬病，很久以前爾鼕升就暗指王晶：“我最討厭有的人，不用心拍電影，拍一些爛片欺騙觀眾。你明明是有能力拍好的！”
“他（王傢衛）的片比人傢大兩倍，但拍瞭兩三年仍未完，把資金壓死瞭，片商的錢自然就捉襟見肘，本來該給我們的錢就給不瞭，但我們的片也要完成，隻好壓縮成本，質量當然也無法達到預期的水平。在這種情況一而再，再而三齣現之下，埋怨幾句是任何人都會做的事。”王晶在自傳《少年王晶闖江湖》中寫道，“在被傳媒無限放大後，從此，我和王傢衛變成瞭不共戴天的對頂人。”
也是在那一年，王晶成立電影公司，開始投資商業片之外的各種類型的影片，為瞭不讓自己一貫的惡俗刻闆印象影響影片口碑，絕大多數時候，他都隱藏在幕後，毫不聲張，甚至不在影片上署名。
這樣一個香港本土故事，很難在外埠找到投資，但如果光是在香港本地找錢來拍電影，外埠市場很難打開，本地的發行難以負擔成本，幾乎所有的電影投資人都拒絕給許鞍華投資。
盡管環境陌生，但齣於商人的直覺，王晶毅然北上。“當時在迴歸前，很多香港人惶惶恐恐怕得要死，那時候我就知道，這是一片很大的市場。那些怕的人，不敢過來的人，是他們白癡而已。”
尤其當《追龍2》開場，鏡頭迴放《追龍》裏的最後一幕，由劉德華飾演的雷洛在年老時說的一句話，“一個年代，怎麼可以沒有一兩個梟雄齣現呢”瞬間將觀眾拉迴那個風雲際會的亂世年代。
但幾乎不可逆轉的是，麵對國産電影的狂飆突進、好萊塢的大片轟炸，他們已不再可能站上華語商業片的巔峰。
王晶對這一點顯然是自知的。他對於時代的潮流和風嚮的判斷幾乎沒有錯失過，因為他明白：“當人們落入低潮時，需要忍耐，也需要把握一些對自己有利的形勢。電影的潮流是輪迴的，每到一個低潮，你都不能去跟潮流去硬拼，去違反潮流，那樣你隻會損失。”
參考資料：
3.《王晶喜劇電影娛樂主義實質的審視與批判》——馮萌萌
4.《CEPA後香港導演群體“北上”現象研究》——劉雯
6.《王晶：撕裂的香港社會裏的中間人》——《ELLEMEN睿士》
7.《王晶：我的人生無法復製》——《時尚先生》
8.《少年王晶江湖老》——騰訊大傢徐元
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