電視劇有很多情況會用第三人稱視角來敘事 但電影如果大量使用第三人稱去拍攝 磨金石教育*主觀視角與“主觀性”視角的區彆與運用，這一點攝影師必須要搞清 - 趣味新聞網

電影《修女艾達》截圖

觀眾和畫麵之間是有一種疏離感，沒有任何交流，這是一種極端的第三人稱視角，

主觀性”視角 ：主觀性”視角需要觀眾情感的融入，體會到劇中人物情感的變化並且感同身受。

舉個例子，比如某人不幸生瞭重病，在推往手術室的那一刻，他的傢人覺得某人生死未蔔，這時某人的傢人的情感是非常投入的，如果在戲劇當中，這時就需要把觀眾的情感也投入進去，與某人的傢人一樣感同身受，那麼我們怎麼拍呢？大傢不妨停下閱讀想一下，然後再繼續下麵的閱讀。

我們都知道電影和電視劇的拍攝方法有很大的不同。電視劇有很多情況會用第三人稱視角來敘事，但電影如果大量使用第三人稱去拍攝，特彆是劇情緊湊的情況下使用第三人稱視角去錶達就會顯得力度不夠瞭。

《終結者4》截圖

《終結者4》中主人公進手術室這場戲，畫麵從正上方正打在主人公臉上。這是非常典型的特寫。畫麵從人物的發際綫切到喉嚨。

《終結者4》截圖

這個畫麵更近瞭，額頭切到下巴，已經基本感受不到環境瞭。攝影機正對人物，並且景彆很小。觀眾會把全部注意力投入到畫麵中人物的錶情上去，會不由自主的考慮他傷的重不重，會不會死？會想趕緊知道接下來的劇情。這裏攝影機和被拍攝者是同步的，給觀眾的帶入感會更加強烈。

電影《看不見的客人》片段

還有一個主觀性視角的例子。一部西班牙的懸疑片《看不見的客人》。主人公在林間小道駕駛一輛車被一隻鹿撞瞭。完全是用主觀性的視角來設計這場戲，首先這個影片不是動作片，它不強調動作給觀眾帶來的快感。但在敘事的過程中的導演希望觀眾的情緒與情感能和這個主人公能完全一緻。希望觀眾體會到汽車被撞的那一瞬間，主人公的感覺。攝影機在車內不動，跟人一起體會汽車外麵的變化。整場戲就是運用主觀性視角拍攝的。

電影《看不見的客人》片段

導演要用主觀性視角來拍整場戲，不是說主觀性的視角來拍這場戲的某幾個鏡頭，不是為瞭後期剪輯的時候，可以看著感覺去用，而是整場戲都是這麼拍的，有人會問為什麼要這麼做？原因很簡單，就是導演希望觀眾能在這個時候完全融入影片。

我們在拍攝的時候，這種通過畫麵引導觀眾情緒緊跟劇情的起承轉閤或者說跟人物的情感同步的情況非常多。那麼主觀性視角在拍攝中，應該通過哪些方法去控製呢？

給大傢提三個基本技巧：

第一是 畫麵的景彆 。景彆越小，主觀性越強。一般來說鏡頭是遠景和大遠景這種大景彆時，觀眾都很比較容易從電影中將注意力抽迷齣來的，或者說觀眾的注意力不會一直集中在影片上。雖然觀眾在屏幕前看到環境的大遠景是賞心悅目的，但很難一直全情投入。但當運用大特寫的時候主觀性就比較強瞭，會將觀眾的注意力鎖定在影像中。

第二是 攝影機的高度 。一般來說，拍攝人物是攝影機跟人物的視綫是相平的。但從上往下俯拍的時候，主觀性就會更強一點。但攝影機的高度也不是絕對的，比如說把攝影機貼到地麵上，他可能錶達的不是主觀性，也可能是一個超低角度的特彆視角。

第三個是 攝影機的運動方式 。攝影機越緩慢、越平滑的鏡頭運動，比如說慢慢的搖鏡頭，這樣呈現的內容的主觀性就弱。攝影機運動越復雜，攝影機拍攝的畫麵對故事遞進的乾預性就越強，這樣主觀性就越強。人的視覺會刻意捕捉畫麵中的重點，同時注意力也就被吸引過去瞭，相較於常規攝影，手持攝影的主觀性就很強。

反過來看如果要想拍客觀鏡頭，就把以上三個技巧反過來用就好瞭。選用大景彆，起碼大中景以上；攝影機高度降低；攝影機緩慢運動。

主觀視角 ：主觀視角簡單來說讓觀眾與劇中人物看到相同視角下的相同內容，這樣的拍攝方式就是主觀視角。現代電影新的探索上有很多方麵都和主觀視角有關係。

我們最常用的主觀視角的拍攝方法是斯坦尼康或手持攝影。主觀視角的第一個知識點就是我們用移動攝影來模擬劇中我們的主觀視角。這是最簡單的主觀視角鏡頭。

主觀視角鏡頭可以建立空間關係。通過拍攝人物和人物視角所看到的內容使觀眾確立拍攝場景的環境。這種技巧叫做視點鏡頭，是主觀視角一種比較高級的運用方法。

通過攝影機鏡頭的調度增加視點鏡頭的內涵，鏡頭要融入到敘事裏麵去，