在本雅明論斷的“機械復製時代”的百年以後 藝術如何思考技術曆史的總體經驗 圓桌｜在藝術與技術之間，身體如何感知世界？ - 趣味新聞網

在本雅明論斷的“機械復製時代”的百年以後，藝術如何思考技術曆史的總體經驗，並提齣符閤今天時代的觀念？位於長沙謝子龍影像藝術館的新展“身體・宇宙：共同生活的藝術”試圖對此展開一次探討。展覽開幕之際，藝術傢馮夢波、王魯炎、鬍介鳴圍繞“藝術、感知、技術”展開瞭一場綫上對話。他們從各自的創作齣發，分享瞭對於技術時代下藝術的看法。

近兩年來，由全球疫情而衍生齣的對“共同生活”的探討和反思，正在互相交織，成為全球範圍內藝術界的普遍議題，例如2021年威尼斯建築雙年展的主題是“我們如何共同生活”；2021年的第二屆廣州影像三年展最初的主題則名為“重思集體”。日前，“身體・宇宙：共同生活的藝術”在長沙謝子龍影像藝術館舉行。身體是自我、世界與藝術的交匯之處，展覽由董冰峰策展，呈現安捷・伊曼和哈倫・法羅基、徐冰、鬍介鳴等14組國內外藝術傢的作品，通過“身體與曆史”“身體與技術”“身體與宇宙”三個闆塊，探索“共同生活的藝術”。董冰峰錶示，“身體”就是“人”“體”“道”，“宇宙”則是“天”“用”“器”。本次展覽嘗試探討的，就是對這種內外關係、天人關係、道器關係、體用關係如何結閤，如何“共生”的反思和實踐。

“身體・宇宙：共同生活的藝術”展覽現場

展覽開幕之際，圍繞“藝術、感知、技術”，策展人董冰峰與三位參展藝術傢馮夢波、王魯炎、鬍介鳴展開瞭綫上對話。其中，王魯炎介紹瞭他所參與的觸覺藝術小組（和顧德新）的《觸覺藝術》，作品創作於1988年，至今仍有大量展齣和探討。麵對當時的非理性潮流，觸覺藝術小組試圖探索“脫離身體概念的觸覺”，把感官的世界轉變為理性的世界。此後建立的“新刻度小組”則進一步試圖對藝術史中“藝術傢個性”的存在發起質疑。馮夢波是中國最早關注且運用數字技術的藝術傢之一，他完成於10年前《私人博物館》係列聚焦當時已經衰敗的上海自然曆史博物館，通過有秩序的拍攝，他在自身與博物館的記憶之間建立瞭聯係。鬍介鳴的《空間探測》則是一場在地性的探索，作品在利用技術的同時強調“身體性”，最終呈現齣的作品也暗含瞭藝術傢身體的痕跡。

王魯炎：把感官的世界轉變為理性的世界

我想從《觸覺藝術》的起源誕生、創作過程和創作理念來介紹這個作品。這個創作項目最早是1988年發起的。有一天藝術傢顧德新找到我，提齣一個想法，說想跟我一起閤作。他最初的想法是，在空間裏設置各種觸覺的對象，比如麻的、硌手的等，他想讓觀眾在黑暗中以關閉視聽的方式觸摸，從而關注和探討人與人之間的關係。最初他的想法，是要求無論什麼人進入到這個空間裏來，都必須先握個手，他認為這是展覽最主要的部分，創作的意義也全部體現在這一點。那麼對於人類文明的發展，他是報以非常懷疑的態度。正是因為發展導緻的隔閡，包括人們的價值觀念的矛盾與衝突，所以他認為應該拋棄人與人之間的界限，關閉視聽來彼此握個手，通過體溫，和人與人之間的接觸來感受到人與人之間真正的交流狀態。

《觸覺藝術》

我覺得他這個想法非常特彆也很有意義。但還是局限在身體感官的想法。觸覺還是身體感官，並沒有擺脫身體的物理屬性和本質，觸覺還是觸覺本身。於是我建議我們一起閤作的話，是否可以做一個徹底顛覆觸覺概念的物品，徹底脫離身體概念。它不是既有經驗的“觸覺”，而是觀念的觸覺，應當建立一個非感官的理念性的觸覺感官領域。通過討論，我們決定搞非身體感官的觀念性的“觸覺藝術”。

《觸覺藝術》

第二個是顯現方式的問題。既然要擺脫身體感官，該用什麼方式來顯現，需要一個方法論的價值和意義。我們最終決定，在繪圖紙上用示意圖的形式來錶達觸覺內容，翻拍後再曝光，印在紙上。底色是黑色，代錶著關閉視聽的概念，白色的部分是顯現。我們以工具繪製完成後，為什麼還翻拍、曝光再印到紙上？因為我們決定做非身體的、同時又在顯現的概念方法上也要是脫離身體的創作。如果是手繪來作為結束，我們認為這個作品做得並不徹底，作品的顯現還是手工的，它的完成的與身體有關，所以用相機曝光等處理方式是機械的，不是身體的。這也是我覺得這組作品為什麼被選入這次展覽的原因。

那麼我們設置的符號與文字，這些錶現觸覺的意象，是與人們的生活相關的、熟悉的，紙上的是對生活的追憶和聯想，它屬於思想，不屬於身體，而是頭腦中的“觸覺”。實際上我們的觸覺，已經把物質對象作為精神對象瞭，屬於非感官的思維活動，這就是《觸覺藝術》。當時我們還起草瞭《宣言》。我那時候30歲齣頭，顧德新25、6歲，都處在動不動就寫《宣言》的年齡，現在覺得挺有意思的。

觸覺其實都是被目的所獨有，是被目的所利用。我們去拿東西産生的觸覺，是被“目的”所左右的，觸覺是“目的”的産物。比如你拿起一瓶水，是為瞭喝或者其他的目的，人們很難說為瞭觸覺去觸覺。我們意識到，首先需要勇氣讓觸覺脫離物體，從實用領域脫離齣來，讓它純粹是它本身，纔能有開拓性的意義。這是我們當時的創作思路。

新刻度小組（左起: 顧德新、王魯炎、陳少平）

除瞭藝術本身的目的，我們還有其他方麵的考慮。1988年是非理性潮流鼎盛的時期，我們看到瞭當代藝術的非理性的這種主流型態的集中爆發。我們和周圍的藝術傢朋友，對這個主要的潮流，是有不同的看法，都在尋找與這個潮流不同的藝術道路，而《觸覺藝術》就是這樣一個選擇。非理性的無論如何都是産生於頭腦的，感官的較之非理性的意識更非理性，所以我們有瞭想把理性和非理性倒轉過來的想法，如果我們讓非理性的觸覺，嚮理性的思維倒轉的話，可能是個很好的藝術舉措。我們想把感官的世界轉變為理性的世界。觸覺藝術小組和在它之後發展的新刻度小組，可以說都是與當時的藝術潮流格格不入的存在。對於我們來說，《觸覺藝術》取消瞭作品的價值，它不是審美對象而是思維對象。我們後來又組成瞭新刻度小組，也是這種思路的延續。

馮夢波：不斷發展的“私人博物館”

2010年去上海滬申畫廊辦個展的時候，朋友說上海有個自從80年代以後、就沒怎麼動過的自然曆史博物館，我覺得很有意思，從北京到達上海的當天，就去參觀瞭。剛進博物館大門我就很吃驚，那個地方就像小時候一樣，像坐時光機迴到瞭20多年前。所以我就用手機拍瞭很多照片。

迴來後，我翻來覆去看手機裏拍的相片，覺得還想再拍一次。於是我專門為這個事情，買瞭5D2和三腳架去拍博物館。我一共去瞭4趟，每趟間隔半年，每次都有不一樣的目的和想法。第一次用手機拍的不算。第二次帶5D2相機，第三次主要拍黑白照片，第四次拍更復雜些的光柵立體照片。

馮夢波，《猿》，彩色攝影，100.5 × 67cm，2012，《私人博物館》係列，圖片由藝術傢&仁廬提供

這個自然博物館很老派，我納悶它怎麼沒有一本展品圖錄呢？所以我就想給它做個圖錄，不用什麼美感，就是跟以前一樣，把照片的構圖做工整，本身做好記錄就可以瞭，這是第二次去拍。第三次去拍黑白照片，是因為這個自然博物館不像其他博物館，裏麵是專業打光，自然博物館都是采用的自然光，每天光會一直變來變去的，覺得像寫詩一樣，我就想拍這個光在博物館裏的變化。第四次去，是拿瞭正式的《介紹信》。從此以後，就能去這個自然博物館的任何地方拍瞭。像倉庫啊，美工室啊，很多地方已經十多年沒打開過瞭，有的鑰匙也沒有瞭。那麼有的房間，我們就跳窗戶進去或者扒窗戶上拍。

毛冠鹿，馮夢波，黑白照片，102×68×5cm，《私人博物館》係列，2012

辦公區的樓梯，馮夢波，黑白照片，《私人博物館》係列，102×68×5cm，2012

拍完黑白照片後，我還覺得缺點什麼，可能就是技術的範圍，我想要有更意思的辦法把它記錄下來。因為聽說自然博物館馬上就要關瞭，得趕緊拍。最開始也想錄像，像遊戲一樣在裏邊走，可以看到整個博物館空間的感覺。另一個就是拍立體照片。我大概知道立體照片是怎麼迴事兒，一種是紅白眼鏡那種，一種古老的是光柵立體照片，我想拍光柵的，但我不會，技術有點復雜。我就去瞭河南還是山西的技術培訓班，買瞭個軟件。

這個軟件的業餘版價格有300多塊，專業版的好幾萬，我們買瞭個300塊的軟件迴來瞭，在傢裏做實驗，按照這套流程來做。發現300多塊買的這個業餘版，跟專業版的效果是一樣的。於是我們搞軌道啊什麼的設備，又去自然博物館拍瞭五六十張。所以最終這個係列作品既有彩色的，有黑白的，也有光柵的立體照片。後來做個展的時候，我們也做瞭一個很全麵的畫冊，所以這個項目是一個比較完整的想法和計劃。

馮夢波 《私人照相簿》 1996 互動裝置 第十屆卡塞爾文獻展展覽現場圖

《私人博物館》係列，跟我以前的作品都有很密切的關係。比如1995―96年做的互動影像《私人照相簿》，這個也是一樣從我自己的眼睛看到的。《私人博物館》最終齣來，不是個人的但帶著私人的視角。我喜歡係統規矩地做事，我想把自然博物館這個計劃也做規矩。那麼題材和技術的關係方麵，我想做的，但是知識和設備不夠，我就又去學習――比如這個項目最開始拿手機拍，然後拿相機，然後用光柵。

我想錶達的這個博物館話題很沉重、很大。從一個角度沒法錶達齣來。那麼黑白照片的部分是有詩意的感覺，但跟我想錶達的整體的、客觀的博物館又有矛盾。而立體照片就像變魔術一樣，像個遊戲。我覺得從幾個角度和手法去錶現這個題材很有必要。

鬍介鳴：用身體“探測”空間

我的很多創作，其實是針對特定的空間不是泛指的，是我到過的、經曆過的地方，由此作為一個源頭，來發展齣後續的一係列藝術工作。我從個人經曆的空間裏獲取一些素材，從素材齣發觸發想象來進行重組，讓這些想法放馬前行地走，然後我像欣賞風景一樣欣賞這些形成的畫麵。

《空間探測係列：風景14#》，鬍介鳴

像《空間探測》這個係列作品裏，有一個非常窄長的畫麵作品。原本我沒有構思要做一個非常窄長的畫麵，我在繞著走的時候在跟人傢說話，一邊說話一邊拍，處於不穩定的狀態，所以素材也不穩定的。後來我發現這種不穩定性，要用長條來配對，原始作品文件是8米，本次展覽中因為空間展示限製縮短到瞭2米左右。“探測”的另一個意思，有一種悲壯的意思在，不是鬧著玩，有種正經做事的感覺，隨意中又帶著慎重的感覺，是對自我狀態的限定有種把控作用。