近日在某音 偶然刷到一個書法視頻 剛畢業大學生辦書法“試錯”展，試的什麼錯？ - 趣味新聞網

近日在某音，偶然刷到一個書法視頻，講瞭2位書法專業剛畢業的大學生，在網絡上發瞭一篇，名為 “試錯 ・ 雙人展（第一期）” 的推文，文章開頭，就挺有意思：

聲明： 本次作品與任何學院教學無關，隻是一次對書寫形式的嘗試，僅代錶個人的探索。

在書法圈，對書法的審美是多樣化的，當然， 書法評論也是相當激烈的， 相信兩位剛畢業的書法新人，也是有所顧忌，纔會寫下如此申明。

咱先上作品圖：

夜 220x110cm

天池・印象110cmX50cm

五彩斑斕的黑 180x96cm

隨筆一則110cmX55cm

各位書友，篇幅原因，就上這幾張吧，相信大傢都有自己的想法。我們這裏且不說作品如何， 在疫情時代， 能用此種形式，在綫上辦展， 已是讓人眼前一亮。

剛畢業， 就敢於探索藝術的可能性， 這需要勇氣。正如他們海報主題所說，他們不懼彆人評論， 唯追求藝術之真理。

不懼對錯，無畏東西

細數晝夜，醒時一瞬

蜚語流言，唯心而已

試錯，是試藝術的邊界， 也是對權威，對固有審美的挑戰，不論對錯，我們或許，應給予包容，花園裏的花， 不應該隻有一種顔色， 對嗎？

作者自述

我在創作的時候經常與我的父親起爭執，我笑他不懂藝術，他笑我不懂書法。其實他說的倒也沒錯，書法需要繼承傳統，而我早已與傳統相背，我說藝術不需要彆人認可，他說你的東西得不到認可怎能稱好，不過固步自封自娛自樂而已。對，畢竟這個時代沒有展覽光環的加持確實什麼都不是。但是我不需要彆人的命題，我隻為自己的內心體驗和情感服務。曾經看到網上教學如何入展，以草書舉例，每個字每組字甚至什麼地方該連什麼時候該重都給你明文規定好，我說你架個流水綫生産吧，他說“無知者無畏”。對，我應該就是屬於那種“無知者”。

創作是自由的，它是思想的解放，應該是天真浪漫的，而現在的書法創作都已經有瞭固定的路數，就像數學題一樣都有固定的解題公式，隻需要往裏一套即可。有人又說瞭，你這種自由的創作給你帶來瞭什麼？它給我帶來瞭痛苦。而這痛苦的來源便是無論我如何努力，都無法擺脫字帖與法度對我的禁錮，想錶達純粹的藝術卻永遠帶有目的性的去創作“我想在這幅作品裏錶達什麼”“我這幅作品該寫幾列什麼時候粗什麼時候細什麼時候輕什麼時候重什麼時候濃什麼時候淡等等等”這種創作作品又何嘗不是另一種“印刷機”的創作，於是乎便誕生瞭“産業化的藝術”而這種種思想就成瞭“資本傢”。我想打破這些思想就需要不斷突破藝術的邊界，不斷的顛覆原有的創作概念，一遍又一遍的否認自己，這就是痛苦所在。

這本就是件矛盾的事情，我想我不會找到答案瞭。

壬寅 劉洵

創作究竟應該賦予其何種意義纔算創作，我時常思考這個讓人矛盾的問題，到底是創還是作。以什麼基礎去創！又以何種目的去作！這些作品就是來自於這些矛盾之中，有時興之所至，有時玩心大起，但凡不是深思熟慮後的作品，我便極為鍾意。凡是真正為創作而痛苦過的人，我想會明白，最痛苦的不是無限循環重復，而是不斷地否定，不斷地打碎，然後再不斷地重塑，不斷地尋找。在創作中，我無法避免地要被經典左右，也無法避免地要落入時風。即使如此，一個離經叛道，不學無術的我，不甘心被任何人事所束縛，因為但凡有絲毫的旁言乾擾，那就算不得主體意識的完全發揮。所以在這條路上，我不在乎彆人比我高，比我遠，我隻在乎是不是宣泄瞭憤怒與歡喜，是否全身心的參與瞭筆墨與思想的運動。機械地重復，固定的變式，在我看來殺死瞭藝術。毫無生氣可言，更何談創作！無意標新立異，隻是在創作上我極盡努力地嚮自由靠攏，自由是一切變式的最高法門，但發揮所有的想法尋求變化，這已經是落入韆人一麵的窠臼之中。

壬寅 李校林

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