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繪畫作品論尺賣

藝術作品商品化，畫麵論尺要價，象商人賣花布，賣皮紙，充其量是個畫匠不是藝術傢。真正的藝術品價值不是簡單的用尺可以衡量的，好的藝術作品凝聚瞭藝術傢的創作心血，每一幅畫的價值不是用簡單固定的尺寸大小重量來衡量的，那麼齊白石、達芬奇、凡高的畫是多少錢一平尺呢?

大傢帽子互相戴

自我感覺良好，啊愚奉承，大師，大傢的稱乎，一個人的畫院、2個人的館長滿天飛。裝神弄鬼，功夫在畫外。現在社會上，特彆是文化圈裏，倒是爭戴高帽，互送高帽成風。不少是“著名畫傢”、“國畫大傢”、“藝術大師”，實際都是酒桌上的相互瞎吹。

不用畫筆用噴繪

當下在中國油畫，靠描摹照片也能成畫傢，大腕。是靠像機而不是靠眼睛去觀察自然事物。藝術創作變成助手、槍手加工的流水綫。復製自己變相印刷。模仿照片，利用噴繪然後描摹的低俗手段，隻是放大照片效果，韆人一麵，一個展覽看下來象一個人畫的，沒有個性繪畫語言，作品格調品味低下。不具備創造性，更不具備深刻的思想性。這樣的作品即使是再大的腕在無情的曆史沉澱下隻能是垃圾文化。

走畫廊走拍賣

拍賣公司假拍做局，收傭金。畫傢和拍賣行搞關係，假拍做價，然後自己操作，再賣作品。很多收藏者為瞭盈利、套現，聯閤拍賣行、買傢一起炒，有的還聯閤畫傢、媒體一起炒。　“天價做局”在藝術圈早已不是秘密。但為什麼總是沒有人真正捅破這個事情?原因是買瞭“天價油畫”的人即使知道被“宰”，也並不想破這個局，因為他還想藉這個局將手中的“燙山芋”扔給新買傢。

奬牌、稱號可以買

不是省美術傢協會會員，卻是亞洲、世界藝術傢協會的。聯閤國藝術機構。一些是用錢買來的騙人的國際稱號，奬牌，名頭。還有突有虛名的兼職掛牌教授。隻能用來濛騙外行人和剛入道的收藏傢。行傢一聽就知道相當的不靠譜!被人恥笑。

畫傢功夫在畫外

自己的作品自己賣。畫傢自己宣傳自己，工作室弄的像畫店展廳擺攤推銷賣作品。自己更像畫匠商人。好的作品會得到藝術機構、美術館、畫廊、收藏傢的關注推廣。而末流畫傢自己卻到處聯係宣傳做展覽，齣畫冊，到處發錶作品周刊，那些亂七八糟的宣傳自己的期刊小報滿天飛。地攤、飯店哪裏都是。動不動就印畫冊，各種齣版物鋪天蓋地，最終進瞭廢品迴收站。

不做學問走人脈

名人照片到處�稹Ｓ頹換�調，世故圓滑，八麵玲瓏，自我感覺良好，飄飄然。穿梭於大小展覽酒會開幕式。虛榮浮躁，比車，比畫室。與藝術傢所必備的沉靜投入，安貧樂道背道而馳，畫齣的畫除瞭過時的筆墨，思想、觀念、風格之外一無所有，作品沉舊，不思進取。動不動就把一大堆和領導、名人的閤影拿齣來�穡�是證明你的藝術水準很高?還是證明你的社會關係豐富?

另立山頭搞門派

自己畫的還不錯，算個名傢，但帶的學生畫得和他一樣，不知是何居心。他們根本就不顧學生的個性發展，藉學生復製自己，擴充勢力。

頻頻進修到處拜

沒完沒瞭的深造，拜師學畫，其實目的不在學畫，在拉關係，藉彆人的聲望給自己臉上貼金。永遠甘於走在彆人身後做某畫派支流、末流。

藝術評論說好不說壞

美術評論的“圈子化”與美術研討的“套路化” ，讓浮躁的美術界更顯躁動。一個字多少錢，給多少錢辦多少事，亦是美術評論界的潛規則。由於市場長期利好，畫傢不再以畫換文，評論傢也不再畏畏縮縮而是明碼標價。生意好的，寫不過來，要不就用模闆套，那種典型的三段論(第一段肯定畫傢成就，第二段訴說畫傢成長曆程，最後提齣希望)的評論，充斥在各種傳媒空間。

中國畫的審美特點與當下的悲哀

文/梅墨生

我一直認為藝術沒法教，更多應該是一種自我揣摩。藝術雖然沒法教，但可引導，可啓發，可給人點撥，思考的參照。古今中外很多藝術大師都不是教齣來的，但一定都是受到過彆人的啓發和點撥。

從事中國畫近三十年，中國畫這個東西跟中國文化一樣，太難說瞭。我隻說我還明白的一些東西，有所為有所不為。我要說的，有三個前提：一、說中國畫；二、說傳統中國畫；三、我所說的既有古代又有現代的中國畫。

黃賓虹 芙蓉 68.5×33.2cm 1953年 浙江省博物館藏

現在，時代信息爆炸，充斥著各種文化垃圾。壞東西看多瞭，結果很嚴重。但什麼是好的，則各傢有各傢見解。

最近中央美院大四的一群學生邀請我去看他們的習作。看完之後要我評價，我說你們的作品就是ΧΧΧ加ΧΧΧ加ΧΧ，是你們三位老師的組閤，遮住名字我看不齣是誰誰的作品。本科學瞭四年隻能這樣畫，不能不說是悲哀。中央美院是最高藝術學府，學生畢業時卻對自己作品沒有一點自信，這是一種失敗。在這個藝術風氣“敗壞”的“亂世”保持住自我，保持警惕，不要被一些現在所謂的名傢帶入瞭歧途。我們可以去讀齊白石論畫，讀黃賓虹論畫，讀李可染、潘天壽、李苦禪論畫。但對時下一些流行美術理論和觀點要有明辨是非的能力。

齊白石 鬆鷹 182×47cm 北京畫院藏

搞藝術的人，做中國畫，實際做的是精神，而絕非職業。畫畫，是精神之事，是思想情感之事，是文化修養之事，是一個人的生命品格。古人雲：人品不高，落墨無法。現在國畫界，有人玩技術，有人玩花樣、形式，有人玩主題、內容。其實一幅畫應該給人一種獨特的內在感受。

齊白石 白菜蘑菇 109×46cm 北京畫院藏

每一種畫派都有自己獨特的好，都有雅品俗品。不要拿風格說事，哪種風格都有好作品。比如寫實主義――唐畫、宋畫畫得好。它的寫實不讓你覺得膩煩，韆筆萬筆亦不嫌多。徐渭捨形而悅影，吳昌碩畫氣不畫形，都好。有人現在說不要老搞文人畫那套高雅，要畫俗、畫艷，也沒問題。比如畫裸體，這是極為高雅的。可有些人畫的即使穿衣服也顯得非常庸俗、色情。所以不在於外錶在內涵，不在形式在品格。搞藝術的人玩的是精神，拼的是文化，較量的是修養。藝術不是職業，是一種人格的參與。榮格說過藝術就是一種神秘的參與。這種參與就是藝術的脈。各位要從這個角度去找尋到自己的藝術。

黃賓虹 墨梅 47.2×42.4cm 浙江省博物館藏

以黃賓虹為例。新中國畫創作，從傳統來考察，主要就是辨證。看黃賓虹的積墨畫，感覺裏麵乾濕濃淡、焦濃重淡輕全有，你纔覺得它豐富。石濤說，精神燦爛，齣於紙上。太極拳功夫達到高境界，就是神意。現在是一個混亂盲目不擇食的年代，藝術處於混亂中。造作，是時代風氣。而人類的偉大藝術能夠沉澱寫入曆史的人，一是開創時尚的人，一是獨立於時尚之外的人。

齊白石的高在於他的情。他樸素得像個老農，他畫瞭一輩子農耕文明，這恰恰是他可貴的地方。他有機會升官富貴，但他並沒有這樣去做。平民文化就是齊白石藝術的靈魂和魅力所在，他是中國市井平民文化的代錶。他對萬物、生活、自然的熱愛，他的情，成就瞭他藝術上的獨特高峰。“年高身健不肯做神仙”。而黃賓虹就是畫理的代錶，畫中國文化的道理。所有他的畫都是在畫這個道理。他對中國文化史、繪畫史的學養和鳥瞰，是他繪畫瀟灑的本錢。齊白石的情趣和黃賓虹的理趣都是偉大的。

齊白石 鞦色鞦香 69.5×34.5cm 1950年 北京畫院藏

當然，相對來說，齊白石的情趣更接近生活，也更容易為人們所理解，而黃賓虹的“理”過於精深，需要進入他的思想世界纔能夠瞭解。齊白石可以說講究通俗，黃賓虹追求文雅，潘天壽也是如此。他們的文雅需要他們的文化來給予支撐。

情與理之外，還有情與景，意與境。王國維說：“一切景語皆情語。”中國畫隻追求所描繪世界與自己的意思閤為一體。說“李傢山水”，說李可染畫的山水，就是說他的畫裏帶著他自己的氣質：嚴肅、深沉、執著、莊重，富有責任感、使命感。他對這個時代、生活、自然有感情，他要“為祖國山河立傳”。有人說他是政治型的畫傢，畫瞭很多革命題材。

傅抱石 大滌草堂圖

中國人說：“意與境會，是為氤氳。”意是畫傢的意，是他的主觀；境，是我要製造的世界，是我要麵對、取材的客觀。意境是個主客閤一，是造化與心緣的結閤。人是有主觀能動性的，是能製造一個主觀世界的。當然，這並不意味著可以完全的脫離自然，脫離生活，否則就是太主觀瞭，變形，誇張瞭。中國畫不走這個極端，隻追求所描繪世界與自己的意思閤為一體。

齊白石 石榴葡萄 34×21cm 北京畫院藏

看中國畫，如何看虛與實。有人說中國畫不科學，留那麼多的空，那麼多的虛，看人傢西洋油畫畫得多麼厚實。事實上這恰恰就是中國畫的妙處所在――中國畫就是用虛不用實。並不是說不能寫實，唐宋畫就把“寫實主義”搞得很好。非不能也，實不為也。中國人的思想受道傢影響深遠，不願心為物役，追求境由心造的平衡心態。我極其推崇梁漱溟在《中西文化及其哲學》裏說的一句話：“中國文化是嚮內的。”這一句話道破瞭中國文化的天機。而論及中國畫，黃賓虹的畫即是虛實結閤的典範。

傅抱石 風雨歸牧

從黃賓虹的畫裏我還得齣瞭一個結論：要懂得中國文化和中國藝術，你要懂得“氣”。這是中國文化的要義，是個核心詞。黃賓虹畫的是中國文化的氣運和氣脈。他的虛實黑白體現的就是太極之氣象。清人說：“無畫處皆成妙境”，有無相生，虛實相成，以此來陳述中國太極文化的道理。隻有在平凡的、平淡的、平常的、平正的景緻中能讓人感到不平，這纔是更耐看的奇。

黃賓虹 蕉石 29×44.5cm 浙江省博物館藏

因此可以說隻有類似黃賓虹這樣的中國畫，纔體現瞭中國文化的品位，耐人把玩。現在人畫中國畫，畫山水畫，是把所有的聰明，所有的想法都露在畫麵上，不耐看。就比看誰畫的大，誰更能吸引眼球。結果是畫雖大，氣局真小，做不到小中見大。黃賓虹的畫不大，但就是讓你感覺到小中現大，平中見奇。畫得很少，意味很多。這其實就是中國畫非常獨到的地方。這與西方實驗室式的、邏輯的文化方式根本不同，中國人是直覺主義，重視直接的領悟、感受和體驗。李澤厚說中國的美學是“實踐美學”，我看應該是“體驗美學”更閤適些。

黃賓虹《鞦江小景》

中國人說氣，是既抽象又形象的。所謂的氣，可以理解為生命之氣。黃賓虹晚年時期，他早年對自然的觀察、寫生，對文化的研究都已成過去。所有的絢爛歸於他現在的平實。此時的他已經達到瞭“無象無形”的主觀揮灑的忘我境界。從他的畫我們看到的，是大。他沒有雕琢於一個小的東西，他沒有拘泥於一個小的形象，然而好多意想自在其中。

傅抱石 傅抱石金陵圖

中國畫的觀察辦法因此也就是要以大觀小，鳥瞰人生，品味風物。老一輩人常常教導後輩要注意的“筆氣”或“墨氣”，說的就是你與生俱來的性情。高明的中醫看到病人，先說你經絡不通，氣血不周流。現在的中國畫最大的毛病也在於此，氣血不周流，沒有氣韻。山無脈絡，水無源流。從虛實又可以講到中國畫的另一個內涵――藏與露。各傢對此都有自己的理解。古人雲：善藏者未必不露，善露者未屬不藏也。藏和露是相聯係的，隻藏不露，那彆人無從知道；隻露不藏，一味地錶現，江郎纔盡，不達高峰。

齊白石 翔鴿稿 50×47cm 北京畫院藏

關於剛與柔。在中國的太極文化裏，剛與柔是相輔相成的。黃賓虹說，書訣也就是畫訣。如果說要走寫意畫的道路，書法不過關，不入流，那國畫也畫不齣內涵來。近現代的幾位大傢，有哪一位是書法很差的？在二十世紀的中國畫壇，若論深度，黃賓虹第一；論真率，齊白石第一。

黃賓虹 萱花蟲石 97×38cm 浙江省博物館藏

黃賓虹講求文雅，是個學者型的畫傢，以做學問的態度來做藝術；齊白石是一個抒情寫意的人，要錶達他的平民情懷。黃賓虹畫理，齊白石畫情。齊白石是情意之中閤乎理，黃賓虹是理趣之中有意味。之所以說這兩個人，並主要以黃賓虹作品為例，並非說隻有黃賓虹是唯一的，是超越所有其他人的。藝術世界的美麗在於風格的多樣。推崇黃賓虹在於他最能夠說明中國畫的文化內涵，有代錶性。

藝術是人，交往多年，一日不見如隔三鞦，就是個有品位有素質的人。相反，就是個小人，或者對你不重要的人。教你如何不想她的，纔真正是你需要的人。

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