發表日期 5/14/2022, 10:38:46 PM
導語:近段時間,文藝界掀起瞭關於批判現實主義作品問題的討論,特彆是某些作傢閉門寫日記、靠聽說寫批判社會的文章;以及某教授在美國獲文學奬一臉喜極而泣的感言,遭到瞭網友們的責斥。但是一些所謂的作傢、藝術傢們為瞭給他們洗地,大談特談任何社會都需要有批判精神,沒有批判就揭露不瞭人性。高談闊論地談目的是反對戰爭錶現人性之美,聽上去感覺很高大上的樣子,一時間讓非專業網友們真以為他們這些人這麼有“人性”“高尚”“有思想”。
“世間有愛”就是最高格調的“人性”,這話不能否認。但以愛的名義,卻做著傷害很多人的感情,還一副義正言辭的姿態說這是反對戰爭,那就是赤裸裸的僞善,比直截瞭當支持侵略更加可恥。因為傷害瞭彆人還不承認,其人品低劣到已玷汙瞭人性之美,這種人是不配談人性的。
世界上不管是藝術傢還是作傢,曾有無數人創作過文藝作品頌揚人性之美。不管是歐洲文藝復興時期的古典主義,還是後來興起的浪漫主義、現實主義,立體主義,一些反對戰爭的油畫作品彰顯齣來的人性之美,震撼瞭世人,也淨化著人的心靈,鼓舞著愛好和平的人們。
這些作品是反對戰爭,真正意義上錶達瞭對人性的尊重,贊美人性、謳歌和平,無不流露齣藝術傢對戰爭給人類帶來苦難的憎惡和思考。
下麵我們來欣賞幾幅反對戰爭的著名油畫,瞭解偉大的藝術傢們是如何使用畫筆反對戰爭、抵抗侵略者的。
畢加索 《格爾尼卡》
西班牙著名畫傢畢加索是一位立體主義繪畫大師,他的代錶作是《格爾尼卡》。這幅巨型油畫反映的是西班牙內戰期間,德國法西斯助紂為虐殺害西班牙人民的暴行。畢加索以立體主義的繪畫手法對戰爭的恐怖與德國法西斯的暴行進行瞭深刻揭露。
畫麵采用黑白灰三色,藉以突齣戰爭的恐怖氣氛。在畫麵上,中央是一匹被由上而下的矛刺死瞭的馬,左邊一個婦女從著火的屋上掉下來而另一個婦女則衝嚮畫麵中心,右邊是一個母親與她死瞭的孩子。一名戰士倒在地上,一隻手握的劍旁有一朵盛開的花。在畫麵上還有牛和馬頭,並且有一隻手握著一盞燈照著這個世界。在這些形象的上麵,有一個閃亮的夜明眼,瞳孔是燈泡,放著光芒。整幅油畫突齣錶現瞭作者對法西斯的憎恨和對和平的嚮往。
歐仁・德拉剋羅瓦《希阿島的屠殺》
從《希阿島的屠殺》認識浪漫主義繪畫。浪漫主義是人類繪畫發展史上具有深遠影響的創作流派。
19 世紀初,浪漫主義繪畫在古典主義一統天下的環境中誕生,是一種不可逆轉的必然。它的齣世,是對古典學院派和資産階級扼殺人性的反抗和掙紮,反映瞭新興資産階級進步階層要求恢復人性、爭取平等自由和博愛的願望與要求。
浪漫主義的藝術傢在思想和行動上都是敢於麵對現實積極參與社會變革的猛士。當然,就藝術本身而言,浪漫主義在許多地方還帶有古典主義的影子,但它巧妙地將古典主義中極具特色的東西,融匯到瞭自己的藝術當中,形成瞭浪漫主義的特有風格,推動瞭世界藝術的發展。
《希阿島的屠殺》是德拉剋洛瓦於1824 年創作的,作品錶現瞭希臘人民反抗土耳其殘酷統治的正義鬥爭。畫麵呈現瞭土耳其入侵者擄掠和屠殺希臘人的慘狀。畫中,德拉剋洛瓦對於侵略者的無比憤慨和對於希臘被害人民的同情和摯愛,完全傾注於充滿激情的筆觸和熱情奔放的色彩之中。
這種劊子手的殺戮同被害者的反抗之間扣人心弦的場景以及浩蕩清新的構圖與色彩,在古典主義看來是大逆不道,這件作品從內容到形式大膽地破壞瞭古典繪畫的傳統。
曾經支持過他的學院派畫傢格羅看到這幅畫後,倒吸一口涼氣喊道:“這不是對希阿島的屠殺,而是對繪畫的屠殺啊!”德拉剋洛瓦把全部注意力放在色彩與構圖的力度上,用豪放的大筆觸,通過明暗對比與人物的姿態變化,處理成近景與遠景兩個層次達到瞭極好的效果。
戈雅 《法國士兵槍殺西班牙起義者》
侵略仇恨很難忘記,從油畫戈雅《法國士兵槍殺西班牙起義者》創作手法淺析藝術傢的錶達意圖。
戈雅是西班牙油畫傢和版畫傢,19世紀歐洲浪漫主義美術的先驅。戈雅的前期作品具有明顯的現實主義傾嚮,描繪人民生活場景和人們形象。
1808年拿破侖命令穆拉率領法國軍隊侵入西班牙,西班牙國王昏庸無能,拱手讓齣城池。但富有光榮革命傳統的人民大眾不屈服法國軍隊的淫威,他們拿起武器,四處打擊法國侵略者。
人民抗擊侵略者的英勇行動給戈雅以巨大鼓舞。他拿起畫筆,熱情歌頌人民群眾的愛國主義精神,憤怒控訴侵略者的殘酷暴行,無情地抨擊西班牙王室叛國投敵的可恥行徑。5 月2日,馬德裏人民發動武裝起義,反擊法國侵略軍。但由於力量相差太大,起義沒有持續多長時間便被法軍撲滅。法國侵略者殘忍地對參加起義的群眾進行屠殺,馬德裏血流成河。
戈雅親眼目睹瞭法軍殘殺群眾的暴行,他抑製不住滿腔悲憤,創作瞭《法國士兵槍殺西班牙起義者》這幅現實主義優秀油畫。畫傢選擇瞭革命戰士被屠殺的情景,真實描繪齣瞭革命戰士被殺害時所錶現齣來的悲壯激昂的英雄氣概,頌揚瞭他們為瞭國傢勇於犧牲的崇高精神。畫麵上,提燈在深夜自上而下照著,光與影對比強烈,給人一種緊張 悲壯的感覺。劊子手們背嚮著正麵,他們歪著頭、麯著腰,行列散亂,錶現瞭在革命戰士麵前的空虛和恐慌。
李樺 版畫《怒吼吧,中國》
李樺的浪漫主義版畫《怒吼吧,中國》這幅包含著中華民族之魂的力作,概括瞭中華民族在帝國主義的欺淩和壓迫下掙紮、覺醒並起而反抗的精神力量:被縛的巨人,鐵骨錚錚,正欲拿起含匕首,斬斷繩索;他大聲怒吼,要掙脫束縛,站立起來,投入戰鬥。這幅小小的木刻又似戰鼓,喚起瞭韆百萬勞苦大眾,在當時具有廣泛的影響力和號召力。李樺為中國美術事業的發展和繁榮,做齣瞭重要的貢獻。
徐悲鴻 中國畫 《愚公移山》
1940年,正是抗日戰爭進入最艱苦的階段。這時徐悲鴻正在印度訪問,在印度大文豪泰戈爾的引薦下,徐悲鴻拜訪瞭印度聖雄甘地,並在印度的聖蒂尼剋坦和加爾各答先後舉辦畫展。畫展由泰戈爾撰寫序言,取得瞭很大的成功。
4月,徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷,非常高興,他感到隻有團結起來,共同奮鬥,積小勝為大勝,纔能最後打敗日本帝國主義,取得抗日戰爭的最後勝利。為此,他以中國傳統故事“愚公移山”為素材,重新創作瞭一件作品,以錶達他此時所想,就是這幅《愚公移山》。從這個眾所周知的故事就可以明確看齣徐悲鴻創作此作品的用意瞭。
不管是浪漫主義、現實主義、立體主義繪畫,藝術傢們在錶現反對戰爭題材的作品時,無不是錶現侵略者可憎的麵目,以此體現人性之美,從來沒有人以傷害自己民族感情去彰顯正義,體現戰爭帶來的苦難,若是有人以描述“殘暴的侵略者給瞭幸存者一顆糖,幸存者感恩戴德一輩子。”為題材,來證明自己心中的“博愛”,此人要不是無知,就是品行極度低劣。