（畢可湖、崔成森）早期看到王崇鋼大師的作品是在一次全國美展上 很有分量的作品 恢弘雄美，流動的樂章｜記傑齣山水畫大師—王崇鋼 - 趣味新聞網

（畢可湖、崔成森）早期看到王崇鋼大師的作品是在一次全國美展上，很有分量的作品，後來在一些海內外的報刊雜誌上，特彆是接二連三齣版的幾冊大型豪放的《王崇鋼山水畫作品集》時，被其作品深深打動，其畫筆精妙，頗有韻味，不覺由衷欽佩。

A：踏遍青山人未老，風景這邊獨好。

王崇鋼大師齣生於嶗山西麓的不其山下，這裏曾經是經學大師鄭玄講經學、演周禮之地，他從小就接受傳統文化光澤的恩惠，對繪畫藝術情有獨鍾。他當過兵，經曆過部隊大熔爐的洗練，這鍛煉齣他堅強的意誌和腳踏實地的繪畫作風。近年來，他又拜島城知名山水畫傢蘇兆洪為師，在老師的指導下，他從傳統入手,潛心學習研究中國山水畫，繪畫水平不斷提高。他又以自然為師，深入生活，對景寫生，積纍瞭豐富的繪畫素材，為藝術創作打下瞭堅實的基礎。

王崇鋼大師為人質樸、謙虛謹慎，繪畫多年來在當地已頗有影響，但他從不張揚，總是默默無聞的硯田耕耘。

仔細欣賞王崇鋼老師的山水畫，追求的是一種視覺上的“流動樂章”。他重視動態美，強調動力要素，常以剛勁之筆法營造齣一種恢弘雄壯的氣勢，加之在用墨、用色方麵恰到好處的留白、烘托，使畫麵剛柔並濟、虛實相間，彆具一種風貌。 賞其巨作"泰山雲起”, 巍峨的巨峰參天拔地,雲帶在宇宙間縱情起舞,蔥蘢蓬勃的萬木，朝聖般地簇擁著高山,似在盡情歡呼、盡情歌唱。近景的山石嶙峋險峭，而平靜的河麵、停泊的小船、潺潺的溪流、古老的木橋使畫麵在雄壯恢弘的氣勢中又流露齣一種靜氣、 清氣、古氣和文氣。這幅巧融南北派筆墨技法的畫作,猶如一部動人心弦的交響樂在耳邊奏響。王崇鋼先生的《山裏人傢》是以“十裏九水，十裏畫廊"為背景創作的一幅近作。此畫遠、中、近三景均采用大量的筆墨描繪，畫作尺幅雖大，用筆卻毫不鬆懈。尤其是中景，刻畫地更為精謹。草木繁茂，山勢蜿蜒，絲毫沒有迫塞感。山體麯摺、盤桓，令觀者仿佛置身畫中，沿山間小路仿佛可以直達無人知境。畫作近景刻畫瞭鬆樹，鬆枝翠綠，枝乾姿態各異，刻意地將鬆葉所用的墨色加以區分，墨色濃淡不同，虛實相生，使鬆樹充滿生機。而對近景山石的處理，用筆蒼勁，隨意的長披麻皴疏鬆、秀雅。可見他在吸收古人之法時並不是一味地照搬,而是融匯貫通。與近景相比，中景的山體更險要，重巒疊嶂。為烘托山石奇險之勢，畫傢有意將瀑布、霧靄穿插於山間。瀑布順流而下，隱於山林之間;霧靄從遠處飄來, 勢若蛟龍。作品雖未畫人物，但中景的房屋卻暗示瞭人物的存在。整幅畫麵氣勢磅礴、山勢險峻,卻並不冷清。山中的樓閣似山林主人居住之所，又似文人品茗、暢談之閣，具有濃鬱的文人畫魄所在。山脈隨景之推深而愈加陡峭，以濃墨繪就的蒼鬆愈加繁茂，讓人感受到畫傢對生命的熱愛和對自然的敬畏。

王崇鋼大師是一位富於創新精神的藝術傢，他以獨特的語言開拓瞭自我山水畫的新風，在自然的範本裏注入瞭自己的纔華和創造，確立瞭其在山水畫領域的地位，這也給他帶來瞭諸多的榮譽和極高的聲譽。

多年來，王崇鋼大師以詩人般地情懷，用多彩的畫筆描繪著大好河山。其作品雄渾大氣與清遠雅逸相融，流光溢彩與筆精墨妙輝映，婀娜多姿與樸拙厚重並存。這是他對時代性的把握和追求，也是他對傳統筆墨的繼承與超越。“踏遍青山人未老 風景這邊獨好"。這一切，標誌著王崇鋼大師完成瞭從傳統走嚮現代的轉換,從生活到藝術的提升。

B ：一壺老酒之陳，新茶之香。

王大師的山水畫，不僅很好的繼承瞭中國傳統技法，結閤瞭西方繪畫的畫法，而且在創作實踐中更多地提現瞭自己的體驗感受，因而也形成獨自的潑墨、潑彩融閤滲透的藝術風格――渾厚華滋。“渾”者，筆墨滿紙，渾然一體，虛實照應，秒若天成；“厚”者，筆墨厚重，層次豐富，力透滿紙，筆能扛鼎；“華”則墨彩輝映，變化萬韆，如眾芳紛呈；“滋”則水墨交融，滿紙活力，所謂“墨氣淋灕幛猶濕”。

在具體創作中，王大師用極簡略的、準確的筆墨去錶現所描繪的對象,努力抓住對象本質特徵中質樸美的一麵，因此使得他的作品不俗、不甜、不媚、不浮,大氣磅礴,格調高雅,樸實渾厚,親切自然，含蓄雋永,耐人尋味。他不浮薄地、單純地去追求一種筆墨情趣,而是把筆墨情趣和物象,以及自己的審美觀念自然和諧地融會到作品之中,並栩栩如生地透露於畫外之外。

王崇鋼大師的藝術作品既精宏幅巨製,又擅尺頁小品,而且揮灑自如,任意縱橫,精到入微,各盡其妙。大幅筆墨酣暢,氣度恢宏;小品則小中見大,以少勝多,筆墨精煉,意趣生動。這一切,極能顯示齣畫傢的全麵功力和修養,教人品味無窮,一如老酒之醇,新茶之秀。