當凱斯・哈林抵達紐約時 他立即被車展中的空白廣告牌吸引。哈林敏銳地注意到地鐵在文化普及方麵具有絕對優勢。他開始使用白色粉筆 在CBD遇見凱斯·哈林和他充滿活力的街頭藝術 - 趣味新聞網

當凱斯・哈林抵達紐約時，他立即被車展中的空白廣告牌吸引。哈林敏銳地注意到地鐵在文化普及方麵具有絕對優勢。他開始使用白色粉筆，快速在黑色版麵上繪製圖案。紐約成瞭他的“畫布”。

他的標誌性圖案包括跳舞的人偶、發光的嬰兒、咆哮的小狗、巨大的心髒等等。

“我開始地我在街道和地鐵上看到的塗鴉感興趣並深深著迷。塗鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那麼壓抑地體會藝術。藝術可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術並不是那麼嚴肅、高高在上的。”凱斯・哈林說。

觀展現場

3月12日，20世紀最具影響力和最重要的藝術傢之一凱斯・哈林個展在北京銀泰中心“遇見博物館・in Space”正式開展。這位享譽世界的藝術傢曾在法國國立當代美術館、荷蘭國立美術館、英國泰特美術館等世界知名藝術館舉辦過展覽，如今遇見博物館將這些在世界各地展覽過的珍貴的真跡作品帶到瞭北京。

再現紐約地鐵等凱斯・哈林創作場景

據此次展覽相關負責人介紹，展覽展陳設計再現瞭凱斯・哈林藝術創作的場景，地鐵、酒吧、商店等場景為觀眾呈現凱斯・哈林的街頭塗鴉文化。在凱斯・哈林的創作生涯中，共繪製瞭45幅壁畫，現在僅剩10餘幅，在公共壁畫前打卡的機會越來越少，因此世界各地的珍貴壁畫成為每一個街頭藝術愛好者的打卡聖地。

觀展現場

觀展現場

凱斯・哈林在紐約曼哈頓區休斯敦街的廢棄牆麵上，繪畫的第一幅著名大型壁畫，麵積約70平米。畫麵中的圖案非常對稱，人群在舞蹈，大麵積的橙色極其引人注目，讓經過的行人不停拍照錄影。位於德國烏爾姆敏斯特大教堂旁邊的廣場上，有一個與之風格迥異的藝術建築“紅犬”，即凱斯・哈林筆下的代錶性圖案“吠犬”。常常有休憩的行人在“紅犬”旁小坐，然後留下一張紀念照。還有意大利比薩、西班牙巴塞羅那、法國巴黎等地，散落著為數不多的凱斯・哈林街頭塗鴉作品，這些地點也成為當地著名的藝術打卡聖地。

觀展現場

觀展現場

此次“遇見凱斯・哈林 後波普時代潮流藝術展”，遇見博物館藉鑒凱斯・哈林藝術作品中的經典視覺形象和圖案符號，對場館進行全新設計，打造更符閤凱斯・哈林藝術風格的展陳場景。比如，凱斯・哈林街頭藝術創作的起點紐約地鐵站便在場館中完成瞭重現，觀眾不僅可以在場館中觀賞藝術真跡，還可以進行打卡拍照。

109 件（組）真跡 呈現凱斯・哈林藝術生涯

20世紀80年代，隨著地下藝術傢社區的蓬勃發展，凱斯・哈林的個人風格逐漸被認可。他不僅結識瞭安迪・沃霍爾、肯尼・沙佛等知名藝術傢，也和格蕾絲・瓊等名人一起閤作。哈林與流行天後麥當娜也有深厚的友誼。利落的綫條、生動的色彩，簡單的人物以及幾何構造，這些都成為瞭為大眾熟知的哈林標誌性符號。

據遇見博物館策展人介紹，本次展覽涵蓋瞭凱斯・哈林創作的109件（組）真跡作品，共分為六大展覽單元，分彆是“紐約是我的畫布”“他們都是我的朋友”“我的語言是符號”“創作永無止境”“以藝術之名”“每個人都可以”。

展廳現場

展廳現場

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展覽內容包含凱斯・哈林眾多知名作品，比如《舉心的兩個人》《托尼・沙弗拉茲畫廊》《凱斯・哈林盧西奧・阿梅裏奧畫廊個展》《比薩89》等，在英國泰特美術館展齣過的作品也包含其中。

此次展覽精彩呈現瞭凱斯・哈林的藝術生涯。展覽從他街頭藝術的起點紐約地鐵站鋪陳開來，他通過街頭塗鴉打破藝術的邊界感，讓每個人接觸到藝術，他的作品可以與觀眾緊密地互動，與此同時名聲和影響力也迅速擴大；隨著名聲的擴大，他與各界名流成為朋友，並完成瞭諸多跨界閤作，比如在熱情洋溢的圖畫 “安迪・米老鼠”中，哈林將他的兩位英雄――迪士尼和沃霍爾組閤在一起。

觀展現場

展廳現場

在之後的展覽單元中，還詳細呈現瞭凱斯・哈林的圖像符號、藝術和商業跨界作品、人人都可觸及的藝術品商店等內容。除此之外，凱斯・哈林熱衷於為社會性話題發聲的作品也有所展現，在作品中，凱斯・哈林大膽且堅定地錶明自己的立場和態度，竭盡所能地保護著那些需要幫助的人。

凱斯・哈林的街頭文化流嚮全球，影響瞭眾多藝術傢和普通民眾，他率先突破藝術和商業的壁壘，讓更多普通民眾和藝術産生關聯，這也使得他名聲大噪。中國文化深刻內斂與炙熱外放的凱斯・哈林形成強烈的對比，觀眾在兩種不同文化的交融下體會藝術的人文底蘊。

展廳現場

觀展現場

據悉，此次展覽由北京中創文旅文化産業集團和北京銀泰置業有限公司主辦，遇見博物館承辦。展覽版權授權機構為凱斯・哈林基金會（Keith Haring Foundation），作品藉展方為Joseluis Ruperez Collection，展覽公益閤作夥伴為北京銀泰公益基金會。

南都記者 黃茜