作為當代畫壇廣為人們熟知的優秀畫傢 程大利先生始終在內心深處堅守著一份寜靜從容 格法的苦修與心靈的自由——程大利山水畫近作闡讀 - 趣味新聞網

作為當代畫壇廣為人們熟知的優秀畫傢，程大利先生始終在內心深處堅守著一份寜靜從容，在中國畫的園地裏探求不輟。為此，他每每謝絕媒體，婉拒一些開幕式……盡多地利用時間寫字、畫畫、閱讀和思考，每年必數次外齣寫生，寄放心靈，尋覓與山川對話的超然與快樂。

曾有評論傢稱程大利是當今畫壇少有的具有士夫品質的藝術傢，這大抵是基於他的品格和學識而言。筆者以多年來對程大利先生及其藝術的認知與感受，認為他不僅是一位有著獨立藝術思想、明晰學術追求和鮮明藝術風格的山水畫傢，也是一位深刻領悟中國文化精神、準確把握中國畫傳統脈搏、堅守中國畫藝術規律的守望者，同時又是一位勤奮的實驗者。他以一批批緊貼中國畫文脈、承續山水畫藝術規律的作品來明證中國畫傳統的博大精深與生生不息及無限發展的可能性。

作為一名學者型畫傢，程大利對中國畫藝術的特點、規律有著深刻而精準的把握。他認為中國畫的文化核心即以“寫心”“尚意”為旨歸。這也是文人寫意畫的傳統。它不僅代錶著天人閤一的東方美學思想，也遙接著獨立、自由和尊重生命的人類文明理想。中國畫作為體現傳統的人文理想的獨特藝術形式，其美學宗旨與藝術規律都植根於中國古典哲學之中。

山水畫在魏晉六朝已奠定瞭它的美學理論之基。至宋，蘇東坡提倡“士夫畫”，即強調畫傢的文化身份和文化擔當，強調畫傢內心情感的抒發。他主張“詩畫本一律，天工與清新”，把“言誌”與“抒情”結閤起來，把有無“詩境”“境界”作為評判繪畫優劣的重要標準，從而把繪畫從工匠式的操持中解放齣來，變為文人言誌抒情的另一錶達方式。蘇軾還以“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩必此詩，定知非詩人”的見解，強調繪畫不是簡單的物理再現，而應重視對生活體驗的主觀意緒，強調以自我的體驗來錶達有情感訴求的描繪。蘇東坡和他之後的趙孟�還提齣瞭“以書法入畫”和“須知書畫本來同”的主張，高舉“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的“尚意”書風旗幟，使書法成為文人畫技法中最為人所重的藝術元素，使“筆墨”成為文人畫傳統中最重要的技術指標與品評標準，賦予“筆墨”獨特的文化內涵與意義。宋元以降直至清代，“元四傢”、“明四傢”、董其昌、“清六傢”及“四僧”等，均以卓越的藝術實踐極大豐富瞭“筆墨”的文化內涵，趙孟�倡導的“古意”與黃賓虹力主的“內美”觀，都是中國畫筆墨精神的承續與高度發揚。這些觀點，程大利均有深刻闡釋並運用到筆墨實踐中。

程大利十分重視中國畫的文化準備，即“筆墨”的修煉之外，還要讀書和行旅，也即前人所說“讀萬捲書、行萬裏路”。程大利從事美術編輯工作近30年，閱讀視野廣闊，對古今中外藝術史論的大量研讀和對藝術品的長期鑒賞選擇，使他比許多人要看得深透、看得清晰。當然，他更知生活這泓清泉對於藝術傢的重要，曆代先賢筆鋒下的生活無不來自於大自然的親曆，因此而鮮活，因此而魅力恒久。數十年來，程大利的足跡遍及神州大地，實地寫生，積稿盈篋；又數度遠赴域外考察寫生。在對中外文化深入思考的基礎上，他認識到中西文化在發展規律、內涵特質上的差異以及各自的優長，更加堅定瞭中國畫必須按中國畫藝術規律發展的信念。同時，他也極力推重中外古今的“融通”，尋求藝術的純粹性。

格法與自由是程大利在山水畫藝術實踐中自覺尋求和把握的兩端。所謂格法，在程大利看來不僅包括中國畫所必須遵循的程式規範和筆墨規律，還包括作品的氣息、品格與境界，這其中包括作者的道德修養和品操修為。荊浩“生死剛正謂之骨”、柳公權“心正則筆正”、石濤“紙授於筆，筆授於指，指授於心”等論述，不僅揭示瞭用筆、用墨之道，也指齣瞭畫傢、品格修煉對於作品境界提升的重要性。程大利近年作品對此多有詮釋。

程大利在中國畫壇之聲名鵲起於20世紀80年代。自彼時至今的30餘年間，其藝術創作、藝術麵貌與藝術追求不斷變化。以他藝術實踐的履痕視之，確也走過瞭與他同代人大緻相仿的探求之路。從80年代的新文人畫（或稱新水墨）到90年代的西部山水係列，從進入新世紀後對中國畫傳統全麵的迴望尋源，到近十餘年來對中國山水畫人文精神的深度追溯及對山水精神的自由錶達，經曆瞭頗不尋常的一次次自我超越！那不啻是一段麯摺的心路曆程，亦是在“實踐――認識，再實踐――再認識”這一過程中反復錘煉後的升華。他不僅在藝術上取得瞭卓越的成就，而且在自我心靈的皈依上也尋得瞭來自源頭的如許清泉。

對於程大利藝術風格的嬗變，周韶華先生曾有過真摯的評述：“他過去的畫畫得極為有靈氣，清秀、飄逸、灑脫，盡得江南風流雅韻之妙，流溢著田園牧歌式的溫情，像他對人的親和品格一樣，反映齣他受長江三角洲文化氛圍陶冶的性格的一個側麵。不過，這類畫與他的人格本質還有很大距離。由於頓悟的爆發力，1995年的西北之行新作，他找到瞭自己深處的性格本源，他筆生波瀾，颳起一股鏇風，摧枯拉朽、風捲殘雲。很明顯，他是在對自己進行‘否定之否定’。這既是對自己的批判，對自己的解放，也是對本我的再認識、再開發，可說是一次大調整和重構。”

觀程大利新近創作，大緻有兩類：一是對景寫生（包括域外寫生）。主要著眼於對山川及名勝的感性式意寫，看重錶達藝術傢個體對於自然的認識與錶達，並不斤斤於物景的“再現”，而是主觀認知後的“錶現”。二是即興抒寫。主要依托對於傳統的領悟與生活的感受，以中國山水畫的筆墨規律，進行“紀遊”式的記敘或主觀抒發。多采用純水墨形式，以帶有篆隸筆意的中鋒綫質，筆筆寫來，筆筆分明，於一勾一勒、提按頓挫中發揮毛筆的書寫韻緻與魅力。既保留前期作品的細膩與情趣，又藉取中期山水畫中的宏闊氣象與沉鬱勁健，遺貌取神，直抒胸臆。不再追求某種錶麵效果或所謂的“視覺衝擊”，專注於點綫的節奏、力量、內在結構的經營，也即黃賓虹所說的“內美”的營造，通過韆變萬化的筆墨語言，作自然的詠嘆。應該注意到，他的筆綫由清剛漸趨老辣，由激越漸趨沉穩，由犀利漸趨圓融，筆墨的獨立審美價值已呈見齣光彩。這正是中國畫的大傢之路。

邵大箴先生觀畫後撰文曰：“綜觀大利近年來的山水創作，突齣的感覺是渾厚、蒼茫而抒情，有沉逸之氣。他審慎而放鬆地用筆綫、筆觸，順筆、逆筆，中鋒、側鋒，勾勒書寫，點擦皴染，自由馳騁。墨色由淺入深，層層積染，及時捕捉和留住偶然得來的墨色效果。大利努力用自己的真性情寫山水的真性情，寫得流暢，寫得自在。但他不為筆墨而筆墨，筆墨既是他寫丘壑的手段，又成為他在自我愉悅中傳達精神和感情的工具。”

藝術傢在認識自然的過程中不斷把自我融入於自然，從而在自然中尋得自由。由此意義上看，心靈自由纔是一切創作的源泉。沒有心靈自由便沒有藝術。保持心靈自由也是保持獨立人格的核心要素。程大利認為，渴望自由是山水畫藝術的本質所在。從山水脫離人物畫背景輔襯地位而獨立成科開始，山水畫就成為寄放心靈的載體。以“心象”為旨歸的，“獨與天地精神相往來”正是山水畫的精神實質。山水畫已不再是簡單的“錶現”或“再現”的問題，而是“體道藝之閤，究聖者之蘊”，把精神的視野擴展到無限的空間，讓心靈在天地間自由地翱翔。畫畫是為瞭修為，修為纔能把畫畫得更好。“內修心而外益世”，“修心”是因，“益世”是果。山水畫傢隻有通過自身的不斷修為、自我完善，纔能更接近藝術的純粹性的要求，纔有可能創作齣佳構。

程大利以中國文化精神為觀照，尋求純粹之境，在寜靜、淡泊之中尋源、歸真；以一批探求“內美”的新作，健步在由“必然王國”到“自由王國”的路途中。

藝術傢簡介

程大利

1945年生於江蘇，畫傢，美術理論傢。中國畫學會副會長，中國藝術研究院研究員，中國美術傢協會中國畫藝委會委員，中國國傢畫院院務委員、國傢畫院程大利工作室導師，中央文史研究館館員。曾任人民美術齣版社總編輯、江蘇美術齣版社社長兼總編輯、《江蘇畫刊》主編。曾參加第六屆、第八屆、第十屆全國美展，第二屆全國人物畫展等重要展覽，部分作品獲奬。作品被中國美術館、故宮博物院等多所美術館及博物館收藏。齣版《程大利畫集》多種，著有《賓退集》《師心居隨筆》《師心居筆譚》《雪泥鴻爪》《程大利中國畫教學文獻》等。主編22捲《敦煌石窟藝術》《中國民間美術全集》等大型係列畫冊，獲國傢圖書奬。

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