“我們一定要繼續活下去 會沒事的”――《駕駛我的車》說起村上春樹 時隔13年日本電影再奪奧斯卡！村上春樹淚流滿麵的改編，厲害的不止大尺度 - 趣味新聞網

“我們一定要繼續活下去，會沒事的”

――《駕駛我的車》

說起村上春樹，除瞭他的文學作品，更為人津津樂道的就是他“陪跑”諾貝爾文學奬的事，每年都是得奬的熱門人選，卻陪跑瞭15年之久，這已然是個梗瞭。

但就在不久前，改編自村上春樹短片小說集《沒有女人的男人們》中的同名作品《駕駛我的車》的電影，在第45屆日本電影學院奬中，橫掃最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角等八項大奬；同時，這部影片還獲得瞭第94屆奧斯卡最佳國際影片奬。

無數網友都在感嘆 ：村上春樹終於通過另一種方式獲奬瞭！

同時，這也是日本電影自08年 《入殮師》 獲得第81屆奧斯卡最佳外語片奬後，時隔13年再次獲奬。

影片時長接近3小時，影視、文學、戲劇的三重交織，看完全片的日站君不得不承認，電影的後勁很足。

你永遠可以相信村上春樹的文字和導演濱口龍介，所以在今天跟大傢分享一下。

（下麵內容存在劇透，想看但還沒來得及看或者沒看完的朋友們可以先碼住，不介意劇透或已經看過的朋友們，咱們繼續）

那些曾壓在心底的執念，終究要釋懷

影片的一開始，深藍色的背景下，一個女人在講故事。 她叫音 ，是 舞台劇演員傢福 的妻子，同時也是個舞台劇編劇。

音有一個創作上秘密，每場情事後她都會講述一個故事，但第二天會忘記，這時，影片的主角傢福會把那些故事轉化成文字。

傢福的舞台作品也比較特殊，雖然上演的是世界著名戲劇，但是戲劇演員來自各國，說著不同的語言。

兩個人在彆人眼中是一對恩愛的夫妻，但其實，夫妻心中一直存在著芥蒂――年幼因病去世的女兒。這是迴避不瞭的現實。

這天，傢福本來要去海參崴參加戲劇節，但因為天氣原因原定的航班被取消瞭，就這樣，提前迴傢的傢福無意間撞破瞭妻子齣軌。

傢福沒有上前，而是選擇默默退齣去，選擇一傢酒店下榻，在晚上的時候裝作齣差中與妻子視頻。

原本以為平靜的生活就會在遮遮掩掩中繼續，但有一天，音對傢福說，晚上想和他談一談，語氣溫柔而堅定。

是音齣軌的事？或者是其他的事？傢福怕瞭，他怕失去原有的生活、失去妻子，他不敢迴傢，於是那一天他就開車在外麵漫無目的地閑逛。

然而等到他夜晚歸傢，看到的是倒在地上的音，再叫救護車已經太晚瞭，音因為腦溢血去世，傢福再次嘗到親人離世的痛苦。

除瞭痛苦，帶給傢福的還有兩個人之間的謎團：他們真的是相愛的嗎？她又為什麼齣軌？

當一切壓在心底，成瞭執念。

時間來到兩年後，傢福受邀為《萬尼亞舅舅》戲劇的錶演進行指導，片方負責人在洽談後和傢福說，為他準備瞭一名司機。

因為傢福有在開車時練台詞的習慣，並且，與他對台詞的正是音提前錄製好的音頻，那輛年老的紅色薩博對他而言，是和妻子音的私密空間，是所有情緒的儲存地，對於一個陌生人的闖入，傢福下意識是拒絕的。

然而這是規定，傢福無奈隻能接受。

就這樣，試駕之後，渡利成瞭戲劇節期間，傢福的專屬司機。

兩個人，一個沉浸在亡妻的謎團中，一個沉默寡言，完完全全不打算互相交流的節奏。

直到有一天，以“蘇妮亞”為切入口，傢福說，跟著妻子的聲音對台詞，經常會讓他忘瞭自己在車裏。

渡利的車技很好，於是傢福順便問到她是在哪學開車的。

渡利還是麵無錶情，她說，開車是她初中的時候媽媽教的，媽媽需要坐火車到夜總會工作，於是，渡利從小就需要在車站接送媽媽。她的媽媽在車上需要睡覺，如果被車顛醒她就會踢渡利的後背，下車後還要揍她，因此，渡利學會瞭如何在崎嶇的路上開車。

兩個有故事的人，在車裏小心翼翼的、有所保留的傾訴。

排練還在繼續，但飾演萬尼亞的演員高�玻�因為毆打偷拍者緻其死亡被警察帶走。這時《萬尼亞舅舅》麵臨兩個結局：由傢福來飾演萬尼亞，或者戲劇取消。

傢福需要時間考慮，這段時間，他和渡利去瞭上十二瀧町寸，渡利的傢鄉。

旅途中，兩個已經熟悉的靈魂繼續說著自己不為人知的秘密。

傢福本可以早點迴傢，但是他害怕失去妻子、失去看似平靜的生活，於是他真的失去瞭妻子，傢福是自責的，如果他早點迴傢呢？每一天都這麼想。

渡利說，是她殺死自己的母親，房屋坍塌之後，她本可以呼救，但是她沒有，臉上的疤也是那個時候留下的，有人說手術可以去掉疤痕，但是渡利選擇留下。

“你殺死瞭你的母親，我殺死瞭我的妻子”，兩個人想迴避的內心，藉著黑夜傾訴齣來，兩個靈魂在此時找到瞭彼此的樹洞。

麵對那個坍塌的屋子，兩個人的情緒終於全部崩潰。

渡利說，母親的體內還有一個人，叫“幸”，她的孩童意識與成年人的軀體格格不入，母親也是她童年時唯一的朋友。

但是當災難來臨，她還是選擇漠視，大概因為這是現實中她逃離的母親的機會，而臉上的疤，就當是記住“幸”吧。

“如果可以，我想罵她，也想為沒有傾聽她道歉，我想她活著、我想見她、我隻是想和她再多聊聊”，欺騙是真的，愛也是真的，然而已經沒有迴頭路瞭。

壓抑瞭太久的中年男人，終於還是哽咽著麵對真實的自己。

“我們一定要繼續活下去”，一直在思考死亡的幸存者，無論如何也要繼續活下去，一切都會沒事的。

迎著陽光，兩個靈魂依偎在一起。

傢福最後還是演瞭萬尼亞，在蘇妮亞的手語中，“我們來日還有很長、很長一串單調的晝夜；我們要耐心地忍受行將到來的種種考驗”，他真的感受到瞭文字帶來的情感，在戲劇中，他放下自己的執念。

電影的最後，渡利開著紅色薩博在公路上奔馳，她摘下口罩，臉上的傷疤已然不見，她似乎也真的放下瞭。

畫麵、文字，其實早就能窺探一二

其實，電影從設計的語言上，也能窺探一二。

大麵積的冷色調背景，本會給人清新之感，但是想到電影的基調，就變得讓人落寞，甚至冷的讓人感到壓抑。

此時傢福的紅色薩博，在畫麵中非常醒目，車子就像是情緒的集閤之地，那些不曾講述的秘密，在公共場所的束縛之下，成瞭靈魂所在。

還有無時無刻不齣現在電影中的戲劇台詞。

當發現妻子齣軌時，背景的台詞赫然是“那個女人的忠誠，是個徹頭徹尾的謊言”，這真的是戲劇嗎？還是真實的生活？微妙的文字與現實對應起來，讓人無從應對。

“你嫉妒他，不是嗎？”

明明兩個人說著不同的語言，但這一句對白或許就是齣現在傢福心裏的聲音，直擊靈魂。

在與渡利熟悉起來之後，兩個人逐漸釋懷自己。

傢福從最一開始的 坐在後排，到坐在副駕、一起在車內抽煙 ，從肢體中，看得齣兩個人的靈魂逐漸靠近。

麵對著坍塌的房屋，兩個靈魂互相取暖、互相依偎的時候，一束陽光打在瞭紅色薩博上，或許這裏就像傢福說的， “會沒事的”。

一段公路，是兩個人救贖與被救贖的旅途，兩個人，人生的陰霾，就此驅散。

或許這是一部“難熬”的電影？

一部幾近3小時的電影，又沒有跌宕起伏的劇情，在很多人看來這是難熬的。

似懂非懂，或者無心探究的人們，覺得這3小時的旅途是多麼冗長：一個妻子齣軌卻不敢麵對的中年男人、一個沉默寡言的司機、一部穿插在電影中的戲劇，這基本就是電影的全部元素。

瞭解電影深層含義的人們，覺得這又是另一種程度的“難熬”：在亡妻音錄製好的戲劇台詞聲音中，有一個怯懦、不想破壞原有生活的中年男人傢福，深陷亡妻是否愛自己、自己對亡妻又是怎樣情感的執念。

司機渡利，雖然錶麵看起來對什麼都無所謂，但是從小母親對她的 “拳腳教育” 被深深刻印在心裏、山體滑坡事故中，對母親的漠視又讓她愧疚，或許每次開車對渡利來說都是在一遍遍迴憶。

在兩個人沒有釋懷之前，伴隨著音念台詞的聲音，這種“忍受痛苦”的感受是漫長的，就像傢福在電影中說的：契訶夫太可怕瞭，當你念齣他的台詞時，它會拖拽齣真實的你。

電影在開始就讓人麵臨一種睏境，生活中總有你在意的人或事，齣於各種原因你想問的、想知道的、想忘記的都會深深壓在心底，不曾宣之於口，然後成為一種執念。

當情緒壓抑到一定程度，人就像是被填滿的袋子，撕開一個小口看似是在傾訴，但隻言片語之後，隨之而來的是一種崩潰，此後，空空如也的內心得到瞭“釋懷”。

所以某種程度上，《駕駛我的車》是一部“難熬”的治愈片，它在情緒崩塌的那一刻，治愈你，得到救贖。

圖片素材：

電影《駕駛我的車》

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