李建軍導演通過“演員假麵錶演+即時拍攝手法+綠幕現場閤成”的方式 讓現場呈現齣瞭三個同時存在但又截然不同的場景：演員們在空空蕩蕩的綠幕前戴著麵具 現場拍攝“添彩”還是“添亂”？ - 趣味新聞網

技術探索是為瞭更好地錶達

十年前，黃盈去阿維尼翁戲劇節，看到瞭在“即時拍攝”技巧方麵引起國際戲劇界轟動的作品《硃莉小姐》，令他驚嘆。雖然這部作品在即時拍攝技術方麵的水準國際一流，但黃盈在和田壯壯導演的深入探討中得到更大啓發，認為“現場拍攝不應該成為一種炫技的手段，而應為錶達服務”。此後，他在《花事如期》中，就采用瞭現場實拍的方式來增強作品視覺呈現，同時也豐富瞭錶現男女主人公內心世界的舞台手段。

李建軍作為當下最具實驗探索精神的國內中生代優秀戲劇導演，一直嘗試用各種有意思的方式去打破傳統戲劇的限製，創造新的舞台語匯，拓寬劇場錶達邊界，甚至重新定義當代戲劇的意義，啓發人們對當下社會與世界的關照與思考。今年的兩部新作《變形記》和《世界旦夕之間》中，都齣現瞭大量即時影像。

尤其是《世界旦夕之間》，完全就是通過即時影像的舞台呈現來傳達對世界的思考和態度。李建軍導演通過“演員假麵錶演+即時拍攝手法+綠幕現場閤成”的方式，讓現場呈現齣瞭三個同時存在但又截然不同的場景：演員們在空空蕩蕩的綠幕前戴著麵具，扮演不同的戲劇人物；舞台上方的大屏幕裏，被現場攝影機拍攝的演員們齣現在瞭帶有明顯閤成痕跡和電子科幻感覺的電影場景中；而同時能夠看到舞台錶演和屏幕影片的觀眾們，則被這樣一部能夠看到製作過程並且“故意虛擬化”的“科幻戲劇電影”，觸發齣很多新鮮的感受。李建軍說，“舞台上的這些技術，是對戲劇時空的一種拓展，指嚮的是我們對世界的一種哲學性思考。”

觀眾說

現場看屏幕不如在傢看視頻

對於“現場拍攝”手法越來越多齣現在戲劇舞台的這種現象，觀眾們大都錶示，最開始會覺得這種形式很新鮮，但看多瞭之後，還是覺得內容最重要，如果隻是為瞭讓舞台上更花哨熱鬧，不僅起不到加分作用，反而會讓人覺得“畫蛇添足”。“現場拍攝”的必要性和手法也很重要，“手段誰都能用，但關鍵是用得好不好，巧不巧。如果創作思路和錶現手法貧瘠，就是用瞭‘現場拍攝’等手段，依然會給人‘戲不夠，影像湊’的感覺。”還有些導演覺得用瞭“現場拍攝”就高級瞭、先鋒瞭，但實際上隻是盲目跟風，弄巧成拙。