��殘奧會馬上就要開始啦！我們在和憨憨的冰墩墩告彆後 馬上又要迎來另外一個小可愛：雪容融。在雪容融身上 梵高、莫奈等一眾畫傢，是怎麼搞顔色的？ - 趣味新聞網

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殘奧會馬上就要開始啦！

我們在和憨憨的冰墩墩告彆後，馬上又要迎來另外一個小可愛：雪容融。

在雪容融身上，我們能夠看到大麵積的紅色，這種紅色，代錶著喜慶、熱鬧與祥和。這是顔色與燈籠元素的結閤，所帶給我們的感受。

但如果隻有單一的顔色，你又會有一些不一樣的感受，同樣拿紅色舉例子：

第一眼看到這種紅，我們會覺得它特彆有力量，它以一種非常直觀的感受傳遞通過眼球傳遞到人們的思想裏，絕對不用帶半點兒思考。

為什麼說不用思考呢？在文化的影響下，因為我們國旗的顔色是紅色的，國人很有可能看到紅色，就會想到我們的國傢，就會覺得有力量、振奮人心。

所以，顔色可以讓我們感受到，它其實是會說話的。

那更復雜的顔色，它會說些什麼呢？

我們可以拿一些畫作的顔色，來作為示例。

雖然紅色在這幅畫中占比極少，但是這紅色，卻極具力量，就是像太陽每日會照常升起，無人可以阻攔，是一種很穩定的力量。

可能你不同意我所說的，覺得《日齣・印象》非常恬靜不具備任何力量，那我們可以試著改變一下《日齣・印象》的顔色，而恰巧這“日齣紅”在其中，還有一個很奇妙的視覺效果。

我們可以看到當我們把它調成黑白，畫中的“日齣紅”就消失瞭。（如果你不相信，你可以自己用濾鏡試一下）

這時候，再看這幅畫，確實十分恬靜，一種駕著輕舟在平靜的水麵上飄飄蕩蕩的感覺，沒有任何一絲的力量感。

當你嘗試不斷在這幅畫的黑白與彩色之間切換，我相信你一定能夠感受到那股紅色如這幅畫的名字一樣具有的力量，留下深刻的“ 印象 ”。

再舉一個極端一點兒的例子，有個美國的抽象派畫傢，叫馬剋・羅斯科，他的很多畫作，就是一種顔色的宣泄，利用顔色本身的能量，去傳達作者的情感。而紅色是羅斯科最愛的顔色，也許是紅色所具備的力量感，正好是羅斯科所想傳達的。

羅斯科的紅色畫作，多盯一會兒，就感覺像有一記重拳擊中心髒，心髒因為供血不足，而加速跳動時的力量感。

我們再拿莫奈的畫來看一下其它的顔色。

這幅畫中的人物，是莫奈的第一任妻子，莫奈一生隻畫她一個女人。

莫奈是個色彩大師，所以通過這幅畫的顔色，我們就完全可以看齣，莫奈妻子在莫奈心中純潔無瑕的形象，同樣也能反映齣莫奈作為一個男人的浪漫。

那是因為這幅畫，莫奈所選用的主色調，是那種比白色，更灰更粉一點的，如傍晚時的流雲――“流雲白”。再配上，十分浪漫清新的藍色和綠色，甚至於，底部草的顔色都選用的是浪漫清新的。

顔色在說話，顔色本身所具備的能量，幫助莫奈更好地在傳達他的愛意和塑造莫奈妻子的形象。

我知道，你現在肯定說，我吹得越來越神瞭，本來這幅畫的內容就是一個清新浪漫的場景，所以我這樣說，是給讀者造成瞭“浪漫”的錯覺。

那我給你支個招，你用手把這幅畫濛住，隻看右邊所提取齣來的色塊，當這些顔色搭配起來，我想你肯定能夠感受齣，顔色在給你傳達的清新浪漫感。

這幅畫，也是莫奈所畫，埃特爾塔的懸崖，畫的內容不帶任何情感，隻是一個風景。但我們其實也可以通過顔色的選取和搭配，去聽見莫奈心中的聲音。

首先是這天空的藍色，就透露齣一股“令人嚮往”的感覺。

近處海的顔色，在除瞭在錶現光影之外，略微感覺有些凶險，洶湧澎湃。濺起來的波浪，卻依舊是類似天空的藍色，仿佛水花都是“自由自在”的。較遠處的海是泛著綠色的，令人神往。海崖上麵的光，極其亮麗，而背麵的陰影部分在本身“海崖灰”的基礎上還帶著一些“海水藍”，甚至於說是五彩斑斕的。

這些顔色所傳達的能量，我覺得一些四字詞語可以很好地描述――“自由自在”“令人嚮往”“即刻齣發”。

當我們感受完瞭顔色，我們再去看這幅畫的創作背景，是莫奈40來歲時（那時他的第一任妻子已經離世瞭），他開始擴大他的旅行範圍，時常往返於法國的海岸和一些美麗的景點，後來直接開始周遊列國，那時的他，在尋找美，也在尋找自我，尋找生活的樂趣，經常都是“即刻齣發”的。

接下來，我們來說一下，另外一個色彩大師，梵高。

這是一幅無人不知、無人不曉的梵高的畫作，所有第一次看到這幅畫的人，也許都會覺得略感混亂，星空中有個大大的波浪，但是這個波浪卻非波濤洶湧，盡管它幅度很大，卻感覺安靜且溫馨。

這種安靜和溫馨其中一個原因就是梵高所使用的顔色所帶來的。

很多人說這幅畫有仿浮世繪《神奈川衝浪裏》，這畫上的波浪幅度也確實比較一緻。但是波浪幅度同樣的它們，卻傳遞齣不同的力度，《神奈川衝浪裏》力道強大，仿佛可以推翻巨型船隻。而《星空》，卻溫柔如故鄉，仿佛要催你入眠，一種微微的孤獨感悄悄沁入。

尤其是那主要的藍色，感覺像小時候的夜晚，與世無爭，內心翻湧蘊藏力量，但這力量卻不會爆發齣來，它很低調。

梵高的孤獨感，和吃瞭藥物的安定的情緒，就在這藍色和黃色的變幻之間，慢慢地，傳遞給觀者。

可能關於此畫的創作故事太為人熟知瞭，大傢都知道這幅畫的悲情色彩，那麼看到這幅畫時可能下意識都朝著孤獨那方麵去想瞭，沒有說服力。

那我們再另選一幅梵高的畫作來。

現在，我們分開來看一下這幅畫的顔色。

樹上和地上的顔色是差不多一緻的，棕色、黃色和綠色，這是在生活中眼睛能夠看到的鞦天顔色。

這幅畫中的棕、黃、綠，傳遞齣的能量，是孤獨與落寞。這種感覺，就像這畫上的行人，不算少，來來往往，卻沒有絲毫的熱鬧的跡象，行人們各自獨立，匆匆走過，不會再迴來。

也許是因為“鞦葉棕”枯萎飄落凋零，不論在哪個國傢，這些元素與色彩都是都是帶著離人的哀愁的，那我們再來看一下另外一處――天空。

天空的色彩，是一些像是石青色的顔色，近處是有些黑青色，黑雲壓城，而遠處，卻是加上瞭更多的白色。這天空的顔色，也是透露齣一種孤獨與落寞。

也許光是文字，很難讓人感同身受，那我們把這天空換成上麵那幅莫奈的《埃特爾塔的懸崖》的天空看一下。

換瞭一個色調的天空，這畫仿佛就豁然開朗起來瞭。在這兩種情況的對比下，我想你一定能夠體會到原本畫裏麵的那種孤獨感瞭。

所以這幅畫的顔色，都悄悄地在你耳邊跟你說著“落寞”與“孤獨”。

最後，我們再舉一個例子。

這幅畫是一個叫居丹的人畫的，畫的是一個海難事件。

畫麵的內容不言而喻，是凶險和壓抑，而這幅畫的顔色，也同樣是在訴說壓抑、悲壯和凶險。

我們可以看到從畫中提取齣來的顔色，幾乎都是暗色係的，即便是在畫中我們眼睛看到的白色，實際上也是泛著灰的。

風沒有顔色，但是畫傢用一些較為黑灰的顔色去描繪背景，就讓人感覺有一股“風暴灰”一直在畫中颳著。

同樣，還是用之前的那個方法，用手遮住畫，不去看畫的內容，光是看這幅畫的提取齣來的顔色，都是能感受到那種凶險與壓抑的。

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顔色會說話；顔色能夠傳遞能量；顔色能夠使畫所想錶達的內容、畫傢所想傳達的情感，更好、更直接地被人感知。

不僅是在畫中，不論是在哪裏，善用顔色都能夠更好地傳遞理念、情感、態度和思想......

甚至是你自己。

那麼你們最喜歡的顔色是什麼呢？（評論區留言噢~）