編 者 按雕塑藝術傢魏小明曾說 當下雕塑創作語境 超越錶象｜從Naum Gabo的雕塑重新認識空間 - 趣味新聞網

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雕塑藝術傢魏小明曾說，當下雕塑創作語境，雕塑創作麵貌逐漸變得多元化。在啓皓青年藝術傢支持計劃的前幾期作品中，我們也看到藝術傢們在材料、主題、形式以及創作手法上紛紛錶達瞭各自的藝術觀點。英國藝術理論傢裏德認為：“所有的藝術流派……都必須符閤一個簡單的檢驗標準：它們必須作為值得沉思的對象繼續存在，否則便不成為藝術”。 事實上，在現當代藝術創作中，“雕塑”的邊界正在發生模糊，傳統雕塑造型語言、現代雕塑形式語言、當代觀念藝術，以及裝置藝術等都以不同形式共存。當持續審視“這些值得沉思的對象”時，就需要我們以更開闊的視野去探究藝術與人的共鳴。由此，我們邀請並鼓勵在讀藝術院校學生、藝術媒體記者、專業策展人等，共同撰寫一係列麵嚮不同藝術現場和領域的體驗，這將是一項可持續的感知創作，也是來自更多維度的文化思考。

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近日，一場名叫Beyond Representation（超越錶象）的小型群展在英國伯明翰的芭伯藝術館嚮公眾開放。Christopher Nevinson，Kurt Schwitters，Max Beckman，Max Ernst，Naum Gabo和Tess Jaray等來自19至20世紀的先鋒藝術傢的作品被精緻地按照綫性時間的規律，陳列在The Barber Institute of Fine Arts (芭伯藝術館)中的一個小小的展廳內。

芭伯藝術館內，工作人員正在布置展覽

整個展覽由10件作品組成，其中僅有1件雕塑作品。每一件作品的附近都附有100字左右的標簽，其中的內容除瞭介紹作品本身的特質與意義以外，策展人Lucy Gray(英國收藏協會實習生)還試圖通過在標簽中增加具體的方式，鼓勵觀眾以更主動的方式參與進展覽中。比如“walk around the work and see how your shifting perspective transforms it.（可以在作品周圍走動，看看你的視角變化如何改變瞭這件作品）”。

正在觀看Gabo的雕塑作品Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號）的遊客

整個展覽中的標簽語言無疑是給人以深刻印象的，它們不是冷冰冰地嚮觀眾拋齣一些不知所謂的名詞，把玻璃中陳列的作品以一種權威又充滿距離感的方式保護起來。相反，Gray以類似講述故事的方式使用文字，不斷地嚮觀眾順勢提齣一些值得思考的、可以理解的問題，鼓勵觀眾看到一個展覽中不同作品之間的聯係。

就像Beverly Serrell在她的書中一直強調的：在撰寫展覽標簽時考慮參觀者，他們的需求，他們的動機和限製。每一名觀眾在進入一場展覽時都不是一張白紙，他們都擁有自己已有的經曆與背景，進而參與展覽。如果一場展覽反響平平，或許可以考慮是否是標簽還有改進的空間？在Beyond Representation中，那件Gabo的雕塑作品正在通過自己的標簽嚮觀眾發齣激動的聲音：“我已經找到瞭屬於我的材料！”

Beyond Representation（超越錶象）展覽中的標簽

當觀眾進入展覽空間時，Gabo的這件Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號）直接地闖入我們的視綫。對於一些沒有閱讀標簽內容的觀眾來說，這尊被尼龍單絲圍繞的有機玻璃與這間展覽室內的其他圖像一樣都令人感到睏惑。

正在芭伯藝術館中展齣的Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號）

“我看到瞭五片玻璃被絲綫纏繞起來，然後呢？”

這種無知感並不是令人愉快的體驗，一些人會選擇匆匆地按下快門帶走一張照片，或是直接略過這個展廳，自然也錯過瞭來自20世紀的那一聲激動的宣告。

2世紀是人類經曆巨大變化的一個時期，有研究錶明，人類80%的科技都在2世紀被創造。中國科學院曾發文稱這是“奇跡般地”。X射綫的發明和第四維度的概念讓許多藝術傢對形式、空間和視角産生瞭新的思考；不銹鋼、尼龍、PVC等新材料的齣現刺激著各個行業，其中也包括藝術。

Gabo在時代的激變中找到瞭最適閤自己去探索空間、時間和運動的新材料。“因為空間和時間是構建生命的唯一形式”，Gabo早在1920年齣版的Realistic Manifesto（《現實主義宣言》）中就闡述瞭自己創作的方法，“因此必須構建藝術”。他希望放棄靜態的、裝飾性的色彩與綫條，以及人們傳統中認為對體積與固體質量的使用。對於Gabo來說所謂虛幻的空間和真實的實際空間之間沒有區彆，空間隻是一個視覺元素。這種將“對空間的感知轉化為雕塑術語”的建設性方法早在構成瞭Gabo之後的許多作品的基礎，Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號）便是其中之一。

Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號），1942

在Linear Construction in Space No.1中，Gabo用尼龍絲在無限的空間中創造齣瞭“具體”的體積，有機玻璃框架成為瞭堅實的骨架。這兩種透明性質的材料在微妙的光影中，從以往沉重而傳統的大理石或者青銅雕塑的封閉的固體形式中解放齣來，在時空中延伸。評論傢Herbert Read在寫到Gabo的作品時說：它徘徊在 "可見和不可見之間，物質和非物質之間"，成為 "最純粹的感性的結晶"；Read毫不吝嗇地稱贊Gabo的另一件相近時期的作品Spiral Theme （1941）是“人類審美直覺所達到的最高點”。

Spiral Theme（螺鏇主題），1941，泰特美術館

因此，當你在Linear Construction in Space No.1的周圍走動時會發現，自己的視角在不斷地重塑它。

從各角度觀看正在芭伯藝術館中展齣的Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號）

這也似乎是當時的藝術傢們對人類視覺産生的一種懷疑。當你分彆閉上左眼和右眼時物體似乎移動瞭；攝影技術的齣現讓人們驚訝地發現馬奔跑的姿勢與以往在畫中普遍呈現的方式大相徑庭，人們對空間的認識受到巨大的衝擊。可以想象，在20世紀之前無法齣現Gabo的這些作品，不管是受到材料還是認知的限製。這些因素似乎也讓Gabo成為瞭隨後20世紀雕塑發展的關鍵性人物。

Théodore Géricault（西奧多・傑利科）

The 1821 Derby at Epsom（1821年在愛普生的德比），1821

運動中的馬，1878

下樓的裸女二號

Nu descendant un escalier n° 2

Marcel Duchamp（馬塞爾・杜尚）

Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號），1950

Linear Construction in Space No.1（綫性結構1號），1942-43

按照Gabo的想法，它們都應該作為獨立的作品去看待。他不止一次的申明：“我無法機械地復製自己的作品”，一方麵是由於建造過程的復雜；另一方麵，他希望不斷創作新的作品，傳遞自己新的經驗，而非止步過去。在激烈變革的時代中對空間的不斷思考與突破是Gabo持續終生的興趣。

那麼我們有考慮過2019年以後的新冠疫情對整個社會的認知産生的新的影響嗎？我們在物理空間中需要盡量相隔兩米的距離防止傳染；在考慮任何事情之前疫情成為瞭我們用以衡量的某種尺度。“全球疫情會如何影響您的思維方式？”Gray希望觀眾積極地思考這個問題。我們經曆著某種巨變，不論好壞，新的體驗正在重塑我們的認知，如同2世紀一樣。

本文作者：劉禹傑

現就讀於英國伯明翰大學藝術史與策展專業

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本文為啓皓獨傢邀約授權刊發文章

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