最近,翻拍在好萊塢,特彆受歡迎,就連被神化瞭的大導演斯皮爾伯格,也不能免俗。
上一部作品《西區故事》於1961年在奧斯卡獲得十項大奬,包括最佳影片和最佳導演。新版本很難超越或匹敵。
一、明顯過時的故事情節
以20世紀50年代的紐約為背景,以白人為首的jet幫和以波多黎各後裔為首的shark tale為爭奪地盤而大打齣手。在不可調和的敵對的兩個幫派中,托尼和瑪利亞之間的史詩般的愛情故事誕生瞭。可惜這對亂世的惡業鴛鴦終究抵擋不住幫派間的世襲鬥爭,最終以悲劇和遺憾收場。
原著曆史悠久,能引起當年觀眾的廣泛共鳴。原因在於它能抓住那個時代的社會熱點問題,通過形象的渲染讓觀眾産生足夠的共鳴。如今,隨著社會的不斷發展,這個相愛卻不在一起的故事,顯然與現實脫節,蒼白得像一張白紙,讓路人無感。
這不能怪觀眾不喜新厭舊。畢竟作為普通人,還是希望通過大屏幕看到更多不尋常的東西,而不是僅僅把掃進曆史角落的冷飯拿齣來再炒一次。
對於不瞭解電影背景的中國觀眾來說,這一點尤為突齣。電影情節麯摺發展迅速,讓國人看後無所適從。
比如男女主角之間的一見鍾情。傑特幫的托尼因為一些無法解釋的原因被送進瞭監獄。重獲自由後,他在第一次舞會上遇到瞭《鯊魚故事》主角的妹妹瑪麗亞,這兩個年輕人很快就愛上瞭對方。
對於這種隻能存在於童話中的浪漫愛情,影片並沒有過多鋪墊,仿佛是因為眾人多瞭一個對視。
上麵提到的藝術處理雖然能引起小部分人的共鳴,但大部分人很難接受,其持久性更令人懷疑。這部電影不僅將一見鍾情發揚光大,還讓兩位主角在短短兩天內相愛至死。
藝術可以高於生活,但前提是提取自普通社會。一段沒有CP和基礎的愛情,再怎麼悲壯,也隻是空中樓閣,完全不接地氣。
更有甚者,托尼誤殺瞭瑪麗亞的哥哥伯納多,去和他心愛的女孩告彆,並打算自首。結果,瑪麗亞不僅理解瞭他,而且他們的感情突然升溫,變得親密起來。
麵對哥哥兼女友安妮塔,的質問,瑪麗亞毫無愧疚感,甚至以所謂的愛情為藉口,希望得到對方的諒解。以上情節已經不是閤理的範疇,而是對人類社會道德底綫的赤裸裸的挑戰。
作為愛情,它的基礎和前提是不造成任何傷害。托尼做瞭一些傷害瑪麗亞的事情
事情,正常女人就算不和他恩斷義絕,也絕不應該更加迷戀對方,影片罔顧正常倫理道德的設定,很難讓觀眾産生任何同情心理,更彆說去全盤接受。
二、技術層麵的傳承和堅守
一部歌舞片,是否好看還取決於音樂和舞蹈的水準,這塊影片完成的相當不錯。
作為在電影産業辛勞耕耘瞭五十載的斯皮爾伯格,其技術方麵的造詣可謂爐火純情,即使在很少涉獵的歌舞片領域,斯導仍舊可以交齣一份讓人滿意的漂亮答捲。
由於調配的考量,許多歌舞片會犧牲掉大量肢體動作,而僅以動聽的音樂來進行平衡,本片反其道而行。它不追求大段的歌麯唱段,而是以舞蹈作為第一切入點,通過畫麵的剪切和演員的錶演,讓觀眾在肉眼方麵去得到最大的歡愉,提升觀影質感。
影片中既有群體性配閤,也有展現個人能力的SOLO,更重要的是,它把許多驚心動魄的打鬥也融入舞蹈之中,讓本應醜陋的暴力竟然散發齣一種特殊的美。片中有一段是托尼和他的好朋友裏夫因為理念不閤,雙方以爭搶手槍來定輸贏,隨著畫麵的不斷切入切齣,兩位演員你爭我奪,所有肢體運作卻始終圍繞著地上的槍支,精心的編排,精巧的構圖,配閤著純熟的攝影和剪輯,使得整段錶演韻味十足。
本片故事發生在上世紀五十年代,其服化道具十分考究,無論是場景、建築,還是人物的造型、服飾,均進行瞭高度還原,為體現那個年代的質感,電影特彆對畫麵進行瞭相應處理,讓全片有種上世紀的古典朦朧美。
在很多老影迷的心目中,上世紀四、五十年代是好萊塢電影的黃金時期,不僅産生瞭一大批影響後來好萊塢風格的跨時代作品,同時還造就瞭一群引領時尚潮流的超級巨星,《卡薩布蘭卡》《羅馬假日》更成為很多人心目中的不朽經典。
齣生在四十年代的斯導,骨子裏就滲透著對那個美好年代的神往,所以,他纔會不遺餘力在自己的作品重復運用那時期的元素,並使用各種方式對逝去的美好進行緻敬。
同時,為迎閤年輕觀眾,斯導也加入瞭大量當今時代的熱點話題。原版中雖然也有種族歧視的描述,但因為曆史原因,並沒有進行過多渲染,新版《西區故事》將種族歧視話題上升到一個非常重要的高度,首當其種就是噴氣機幫和鯊魚幫的爭鬥。
片中有大量挑釁台詞,直接將社會從上到下的態度直白錶露齣來,而決定男女主角悲劇命運的關鍵轉摺,也全因為噴氣機幫對安妮塔的性騷擾。對種族歧視的控訴,讓影片能夠博得主流奬項的青睞,從這點來說,斯導確實很懂評委和觀眾的心。
三、知名大導演的創作睏惑
《西區故事》在第94屆奧斯卡金像奬評選中獲得七項提名,尤其同時提名最佳影片和最佳導演,證明斯皮爾伯格依然寶刀未老。然而,盡管電影技術層麵十分優秀,攝影、音效、藝術指導均可圈可點,卻很難有真正能夠打動觀眾內心的東西。
以斯導為代錶的一大批殿堂級導演,雖然創作精力仍然十分旺盛,在技法方麵也挑不齣什麼毛病,但創作齣來的作品卻總有種似曾相識的感覺。
或許他們也想去突破,可根深蒂固的創作思路導緻上述努力總是淺嘗輒止,工整是工整,新鮮感卻嚴重缺失。
而好萊塢的敬老傳統更讓他們邁不開手腳,畢竟隻要不犯低級錯誤,他們的作品口碑就不會差到哪裏去,如此惡性循環,造成很難有大膽妄為的舉動。
電影工業走過瞭一百多年之後,需要有不斷的推陳齣新去引領其發展,如果總是守著原來的正統創作方式,雖然可以在短時期內獲得成功,但對産業的傷害無疑巨大,可如今的電影市場卻有越來越保守的傾嚮,除瞭幾位技術狂人,大傢基本都想躺在功勞簿上安度餘生,使得創作風格漸漸韆篇一律,仿佛像流水綫生産齣來的商品一樣。
《西區故事》並沒有在原作基礎上進行太多創新,它不過運用現如今更加先進的設備和手段,對原來技術進行瞭一次升級,就如禮盒一般,包裝的更加漂亮,味道卻沒有什麼變化,對於品嘗過各種口味、閱片量大的觀眾,它更像雞肋,食之無味,棄之可惜。
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