在香港、台北、台中、上海、北京、青島、天津等都市陸續開發瞭許多文創園區。可是 這些年來這些文創園區卻飽受爭議。批評者認為 蕭瑞麟專欄》醫院俱樂部：倫敦文創産業的秘密基地 - 趣味新聞網

發表日期 2017-03-23T10:39:33+08:00

    在香港、台北、台中、上海、北京、青島、天津等都市陸續開發瞭許多文創園區。可是，這些年來這些文創園區卻飽受爭議。批評者認為，這些美其名的「文創」園區其實是「假文創」，底子不過是「販賣公仔」的零售園區。這樣的批評會不會對這些文創園區不夠公允。也許，我們更需要探索的議題是，怎樣纔是閤乎「真文創」的期待。走訪倫敦一趟，雖然沒有明確答案，卻也找到幾個參考點。

    ●英倫：小國大文創

    多數人都認為英國是經濟「大國」。可是，在英國居住過的人大多知道，英國其實是相對的「小國」。英國的正式英文名稱是大不列顛與北愛爾蘭聯閤王國（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），簡稱為Great Britain，組成主要份子有英格蘭、蘇格蘭與愛爾蘭等三蘭結閤而成。英國總人口數是6510萬人，號稱歐洲第三，全球第二十一。1921年是英國的巔峰時期，發展殖民地使英國在葡萄牙與西班牙之後，成為日不落王國，擁有全球22%的土地。

    不過，實際上英國是一個中小型國傢，扣掉蘇格蘭（540萬人）、威爾斯（300萬人）、北愛爾蘭（186萬人）之後，英格蘭本島約五韆多萬人，差不多是南韓的人數。為什麼要扣掉？英國的曆史脈絡中，蘇格蘭不喜歡被英國人管，一直想要獨立；北愛爾蘭認為英國人是入侵者，反抗成為傳統，漸漸演變成南北愛爾蘭融閤的局勢；威爾斯也覺得自己是獨立體，雖然沒有辦法脫離英國，但是人在曹營在漢，不覺得自己是「英國人」。所以，「真正的英國」其實隻有英格蘭島。

    這樣的中小型國傢卻以文創産業創造齣奇蹟。2014年，英國文創産業的附加總價值 GVA（Gross Value Added）是841億英鎊（新台幣37兆元）；輸齣金額約198億英鎊（新台幣9兆元）。文創産業佔英國9%的齣口額，成長48.9%（2009～2014年）。2015年創造齣290萬個工作機會，約占英國9%就業人口。

    正當台灣大力催動文創産業而成效有限時，看看英國的經驗也許可以帶來一些新思維。文創應不應該是「産業」？英國政府如何振興文創産業？英國如何解決「假文創」問題（以文創之名，本質卻是零售業）？這次走訪倫敦，發現一處隱身的文創基地：醫院俱樂部（Hospital Club）。

    ●隱密的文創基地

    在倫敦文藝中心柯芬園（Covent Garden）的西邊角落是安黛兒街，坐落著一座低調的建築，門前隻有一個字Hospital，還站著一位彪形大漢，更增添幾許神秘的氣氛。仔細去查看，這便是醫院俱樂部，但這個俱樂部卻與醫院一點關係都沒有。不過，想要瞭解英國文創卻必須由這個俱樂部著手。

    原來，一位英國歌手賺瞭錢，買下這棟原本是醫院的建築物，改建內裝後用來做為聯誼會所，後來演變成俱樂部會員，也就由原來的影視音産業會員擴大變成文創産業的網絡。第一次拜訪時因為要拜會珍妮・赫爾（Janet Hull），她是英國文創産業協會負責行銷與溝通的主席，也是廣告領域的産業主席。當與她約我到醫院會麵時，我以為聽錯瞭，在醫院談論文創的確很唐突。但是，走進去之後纔發現完全不是醫院的概念。大廳具有低調奢華感，更像是私人俱樂部，又像是高級旅館。走進到四樓一眼望去，是時髦的吧台，散落在各處是一群一群的英國文創人，熱鬧無比。

    有人在聯誼，有人則是討論正在進行的專案。純白走廊擺著阿根廷畫傢的作品，搭電梯上樓也充滿隱形的趣味，若一不小心就錯過瞭。電梯上寫著：「最高承載上限為九人，或等於5050根香蕉，或等於6666顆雞蛋，或等於2940隻鴿子，或等於88條小口鱈魚。」這是充滿英式的反諷幽默。

    樓上是15間客房，用來接待國外文創夥伴來倫敦暫時歇腳的地方。每個房間都由一位藝術傢設計，並且展齣他們的作品。底樓是藝廊，提供各種策展活動。俱樂部底下還有兩層樓，有錄音間，提供全套錄影設備給音樂人；還有大型攝影棚，任何中小型的電視、電影製作都可以在此完成。BBC等電台更常租用這個場地進行專訪節目，訊號可以直接拉到發射台直播。

    我漸漸瞭解俱樂部的經營模式。這個俱樂部是倫敦文創産業的創意網絡中心。創意總監麥可・伯格（Michael Berg）解釋，文創人在這裏可以認識各領域的人脈。譬如，電影導演就可以來這裏創意性的配樂。這此認識新朋友，連結人脈會找到人纔，人纔就可以閤作，閤作就會帶來創作。這也就是俱樂部的模式：連結、閤作、創作。

    ●文創産業評議會

    俱樂部與英國文創産業評議會（Creative Industry Council）有密切的閤作關係。英國將文創産業範圍視為一個子領域，包括廣告、建築、文化藝術、工藝、設計、時尚、遊戲、齣版，數位科技、音樂、電視與電影共十一個領域。英國文創評議會的角色就像是武林盟主，去整閤各子領域的評議會，例如設計業就有設計評議會，時尚業就有時尚評議會等。這些評議會的角色是促進各産業的發展，由産業與政府聯閤組成，有兩位主席共同領導。官方主席是相應部門的政府高級官員，另一位則是産業共同主席，由産業推舉。

    這種做法對台灣來說可能不太熟悉。台灣的運作模式是由官方製定方嚮，透過財團法人或科研單位研擬政策，再找産業溝通以落實政策，然後由這些政策中介者分播預算給各産業公協會協助執行。英國則是産業直接跟政府溝通，在政策研擬的過程中直接反應業界聲音，讓齣爐的政策不會偏離業界的實況。

    英國文創評議會的許多會議都在醫院俱樂部舉行。俱樂部內設置各種特色的會議室、交誼室、觀片室、錄音間、攝影棚等。這些設備支持文創人由聯誼、閤作到創作的各項活動。醫院俱樂部也協助舉行各類聯誼活動、新産品上市、公司聚會、生日宴會、婚禮、頒奬典禮、節目錄製等活動。醫院俱樂部甚至成為倫敦最佳餐廳之一。這些活動有些是由文創人舉辦，有些則是需要文創人的參與。醫院俱樂部則是提供機會的平台。

    雖然成立纔九年，醫院俱樂部已經成為文創人的聚集地，是倫敦文創的非正式育成中心。這裏沒有辦公室，也沒有人在裏麵「辦公」，但許多文創人會來這裏找機會或吸收養分，然後創作。

    ●文創百位名人奬

    2015年，醫院俱樂部與英國文創産業評議會閤作推齣100文創名人奬，每年選齣一百位優異的文創人，分彆在廣告公關與行銷、藝術設計、廣播媒體、時尚服裝、電影、電玩、音樂、齣版與寫作各領域選80位得奬者，再由跨領域選齣20位明日之星，加起來一共100位。例如，2015年的得奬者中，廣告名人奬由凱特・特納（Cat Turner）奪得；她幫名時裝設計師Mac Jacobs、Calvin Klein、歌手Lady Gaga企劃社群媒體策略而成名。建築師Thomas Heatherwick是設計類名人奬得主，曾經設計過2012年倫敦奧運聖火、種子聖殿等名作。2016年3月曾受邀到台北展齣百餘件作品；2018年Google的未來校園也將由他操刀。

    Victoria Jaye是廣播類名人奬得主，她的成就是轉型BBC視頻網，把新舊影視內容巧妙組閤，帶給觀眾全新的觀賞體驗。Henry Holland是時尚類名人奬得主，是目前英國炙手可熱的設計明星，善於使用亮片到各種設計中。Elizabeth Karlsen是電影類彆名人奬得主，曾經獲得六度奧斯卡奬提名，最近的作品《Carol》探討的是性彆衝突與女同誌的社會問題。這些得奬人展現英國文創業在全球的雄厚實力。

    醫院俱樂部給我們許多反思的空間。在台灣要發展文創，相關機構常常是把文創人集中起來放進育成中心，或是成立「文創園區」。說好聽，是將文創當作産業發展；說白瞭，是急功近利。結果，文創的能量被引導去設計公仔、玩偶、手工肥皂，而不一定是具有內涵的創作。英國的經驗讓我們體認到，文創源自於自然的社群交流，讓創意有孕育的可能。

    誌同道閤的協作，不一定要建立在商業的利益，而是促成深刻的作品。這些作品源自於感動，結束於感人。因為感動，纔會有廣大迴應，因為感人，纔會有觀眾買票，也纔會有財源。寫作的過程要投入足夠的資源與養分，需要韆裏馬，也需要具有慧眼的伯樂，創作纔能順利地産齣。醫院俱樂部之所以成功，不是因為它有一棟富麗堂皇的大樓，而是在於能召喚文創社群，形成凝聚力，激發跨界閤作的能量，最後促成創作的實踐。或許，這也纔是引導文創的領航羅盤。（本文作者為政治大學科技管理與智慧財産研究所教授蕭瑞麟）

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